陳娛

香港藝術(shù)展香港展會于3月21日至3月25日在香港會議展覽中心舉行，共呈獻242間來自34個國家及地區(qū)的頂尖畫廊，其中29家為首次全新加入的畫廊機構(gòu)。在時間上位于第一季度的巴塞爾藝術(shù)展香港展會，可以算是衡量新的一年全球藝術(shù)市場的重要指標之一。雖然據(jù)《2017巴塞爾藝術(shù)展與瑞銀集團環(huán)球藝術(shù)市場報告》及《TEFAF 2017年度全球藝術(shù)市場報告》所言，全球藝術(shù)品總體估值在2016年下降11%-12%，市值為566億美元，但本次香港巴塞爾在五天內(nèi)仍然吸引了至少八萬人來到現(xiàn)場。

中國“經(jīng)典”當(dāng)代藝術(shù)家們作品上的缺席，與肉體上一窩蜂地在席，都無不表示出這次香港巴塞爾藝術(shù)展有關(guān)中國，又無關(guān)中國——這不僅體現(xiàn)在中國畫廊的減少，同時也體現(xiàn)在那些在中國設(shè)有分部的國際畫廊們在選擇上也更加側(cè)重外國“據(jù)點”所代理的藝術(shù)家。

被譽為世界藝術(shù)博覽會之冠的巴塞爾藝術(shù)展，于1970年創(chuàng)辦于瑞士巴塞爾（Basel），主要展示現(xiàn)代與當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作。2002年，巴塞爾藝術(shù)展跨出歐洲，開始在邁阿密海灘展出，到2013年更進駐亞洲，在香港設(shè)立展會。在某種程度上，雖然香港巴塞爾隸屬于巴塞爾藝術(shù)展，許多中國藝術(shù)家及畫廊主們認為來到香港巴塞爾就是世界巴塞爾系統(tǒng)的一部分，但西方畫廊主們在接受采訪時仍然會著重強調(diào)畫廊或畫廊所帶來的藝術(shù)家具有參加瑞士巴塞爾（Basel Basel）或邁阿密巴塞爾的經(jīng)歷。而與往常人們想當(dāng)然地將中國藝術(shù)市場與藏家們看為香港巴塞爾的最大特色不同，來自歐美的畫廊主們早已將眼光著眼于大亞洲地區(qū)，同時在藝術(shù)市場全球化的環(huán)境之下，西方參展商越來越少地為順應(yīng)潛力巨大的亞洲市場口味而改變自己——即便中國占據(jù)亞洲90%的交易份額；此外，從本次東南亞及日韓藏家、藝術(shù)家的高度活躍中也可以看出其在市場及學(xué)術(shù)上已然站穩(wěn)了腳跟，總體來看，亞洲的藏家們開始占據(jù)更多的市場份額。而中國“經(jīng)典”當(dāng)代藝術(shù)家們作品上的缺席，與肉體上一窩蜂地在席，都無不表示出這次香港巴塞爾藝術(shù)展有關(guān)中國，又無關(guān)中國——這不僅體現(xiàn)在中國畫廊的減少，同時也體現(xiàn)在那些在中國設(shè)有分部的國際畫廊們在選擇上也更加側(cè)重外國“據(jù)點”所代理的藝術(shù)家。

一些國外評論員認為，本屆算是最好的一屆香港巴塞爾。同期，還有眾多外國機構(gòu)于北京、上海及香港等地舉辦晚宴派對。但在同時，我們可以看到許多曾參與香港巴塞爾的中國畫廊被拒之門外或在展會的優(yōu)先級上被下降等級。這在一定程度上也顯示出“馬太效應(yīng)”已然在藝術(shù)圈發(fā)生——馬太效應(yīng)（Matthew Effect），指的是強者愈強、弱者愈弱的現(xiàn)象，是社會學(xué)家和經(jīng)濟學(xué)家們常用的術(shù)語，名字來自圣經(jīng)《新約·馬太福音》一則寓言： “凡有的，還要加倍給他叫他多余；沒有的，連他所有的也要奪過來”。在《2017年藝術(shù)市場報告》作者克萊爾·麥克安德魯看來，藝術(shù)市場如今所面臨的主要風(fēng)險之一正是如此：持續(xù)發(fā)展的、極端的財富不均加劇了藝術(shù)市場惡化現(xiàn)狀。

無論是畫廊主還是賣家，仍然頗顯保守——在過去一年中被火爆宣傳的VR藝術(shù)及其它科技藝術(shù)也許更多地只能存在于體驗區(qū)，而作品售價在50萬美元以下的中端市場則越發(fā)引人關(guān)注。

當(dāng)然，對于畫廊主及藝術(shù)買手們來說新的一年并不完全是壞消息。從本次博覽會及相關(guān)報告中可以看出，拍賣銷售額在全球藝術(shù)品銷售總額中的占比降至37.5%，而經(jīng)銷商模式的銷售額占比已超過60%——全球藝術(shù)品市場正由拍賣模式轉(zhuǎn)向經(jīng)銷商銷售模式。在2016年，全球藝術(shù)博覽會銷售總額大約133億美元，這一數(shù)據(jù)意味著這一銷售數(shù)字從2010年起以年增長5%的速度增加，與六年前相比已然增長了57%。

私人銷售現(xiàn)在約占全球總銷售額的70%。經(jīng)銷商市場本身的特點，能夠為收藏家，尤其是高價值作品收藏家，提供隱私和匿名方面的便利。收藏家們更傾向于避開拍賣宣傳來進行交易。已經(jīng)開始促成更多私人銷售的拍賣行也認識了這一點。這種變化不僅意味著拍賣行經(jīng)營方式的轉(zhuǎn)變，還讓獨立經(jīng)銷商從中受益。2016年通過經(jīng)銷商和畫廊達成的私人銷售增長強勁，零售額比去年增長了24%。歐洲（全球54%的經(jīng)銷商所在地）的私下交易比去年增長了20%。此外，經(jīng)銷商也在改變自己的經(jīng)營方式?；ヂ?lián)網(wǎng)（包括社交媒體）獲得了顯著增長，既影響了經(jīng)銷商推廣其專業(yè)知識的方式，也改變了買家獲取信息的方式。對于通過網(wǎng)站完成75%以上交易額的單價在5000美元以下的低端市場而言，這一點尤為突出。

就如畫廊主們所說，在博覽會上不用擔(dān)心自己的交易狀況，而是要擔(dān)心自己是否帶來了足夠好的藝術(shù)品。從本次采訪的29家新參加香港巴塞爾的畫廊中可以看出，大型畫廊更傾向穩(wěn)健地將自己的優(yōu)秀作品全面展出，以展示自己雄厚的實力；而中小型畫廊主們則將眼光放在了將來——他們帶來了更加激烈或獨特的作品，以此來向這個對他們來說全新的市場與世界展示自己的調(diào)性和特點。但無論畫廊主們?nèi)绾芜x擇，泯然眾人從來都不是他們的選項——要么高端，要么獨特。

“曾幾何時，畫廊以實體空間為主，展覽項目可以直接與藝術(shù)家、藏家和策展人進行溝通合作，但是現(xiàn)在藝術(shù)圈的焦點已經(jīng)轉(zhuǎn)換到了全球化效應(yīng)不斷加速的藝博會周期模式中，而這對（一級市場）的傳統(tǒng)模式是具有沖擊效應(yīng)的?！?/p>

在巴塞爾藝術(shù)展香港展會的亞洲總監(jiān)黃雅君（Adeline Ooi）看來，本次來到現(xiàn)場的全球各地的藏家們愈發(fā)年輕，這些藏家可能是為自己選購藝術(shù)品，也有可能是為其父母、家族選購藏品。另一方面，許多美術(shù)館及學(xué)術(shù)機構(gòu)的館長、負責(zé)人或策展人也頻繁出現(xiàn)于本次的香港巴塞爾上——“來自18個國家的逾78家美術(shù)館和專業(yè)機構(gòu)美術(shù)館館長、策展人，與全球私人藏家一起聚焦香港”。從剛剛結(jié)束的紐約軍械庫博覽會來到香港，再加上每天停不下來的社交與聚會，就像是為香港畫廊所獨取的“辦公室畫廊”名字一樣，似乎全球的畫廊們都在努力適應(yīng)變?yōu)椤安┯[會畫廊”。而在這一語境下，位于倫敦的威爾瑪·戈爾德（Vilma Gold）畫廊前幾日宣布關(guān)停的這份郵件所傳達出來的內(nèi)容值得關(guān)注：“最近這些年，藝術(shù)界的生態(tài)發(fā)生了翻天覆地的變化。曾幾何時，畫廊以實體空間為主，展覽項目可以直接與藝術(shù)家、藏家和策展人進行溝通合作，但是現(xiàn)在藝術(shù)圈的焦點已經(jīng)轉(zhuǎn)換到了全球化效應(yīng)不斷加速的藝博會周期模式中，而這對（一級市場）的傳統(tǒng)模式是具有沖擊效應(yīng)的。”

這造成的影響是巨大的。當(dāng)然，根據(jù)兩份報告所言，大多數(shù)畫廊主們對于未來很樂觀，其中76.1%相信客戶基數(shù)會增長，67%表示在線銷售平臺（包括他們自己的網(wǎng)站和第三方網(wǎng)站）的重要性日益顯著，并將對他們未來的盈利產(chǎn)生更大影響。即便在如今的網(wǎng)絡(luò)全球化時代，無論是對于各個職業(yè)的藝術(shù)從業(yè)者來說，在場性仍然凸顯重要，即便那只是個“家門口的盛會”。

就中國內(nèi)地而言，即便中國占據(jù)世界藝術(shù)市場交易份額的20%，僅次于美國的40%及英國的21%，但隨著股市的起起落落，以及外匯兌換的限制，或是房價的高起不落，都無不阻礙著內(nèi)地藏家及發(fā)生在內(nèi)地的藝術(shù)交易。而對于香港來說，如何重回東方之珠的輝煌，保持其亞洲藝術(shù)品交易中心的位置，香港巴塞爾當(dāng)然是其不可或缺的重要一環(huán)。巴塞爾在成立時的宗旨為幫助城市建立藝術(shù)生態(tài)系統(tǒng)，以此來幫助世界各地的藝術(shù)家創(chuàng)作更多的藝術(shù)，并且促進整個城市的發(fā)展，及文化興盛。史提夫·福布斯說，如果巴塞爾真的可以建立這個結(jié)構(gòu)，那它將超越藝術(shù)博覽會的價值。而在本屆香港巴塞爾期間官方不斷發(fā)出的門票售罄通知，也許在喻示著藝術(shù)教育與藝術(shù)市場的雙重啟程。

部分展覽作品：

1雪梨Roslyn Oxley9 Gallery ─ Michael Parekowhai《Putto》

紐西蘭當(dāng)代藝術(shù)家Michael Parekowhai擅長以夸張、幽默詼諧的手法創(chuàng)作攝影與雕塑，2011代表紐西蘭參加威尼斯雙年展。今年，他受雪梨Roslyn Oxley9 Gallery邀請參與香港巴塞爾藝術(shù)展，展示于2015年的雕塑作品《Putto》?！禤utto》的創(chuàng)作靈感汲取自西方神話的小天使「普蒂」（Putti），但藝術(shù)家卻將小天使刻劃為一名胖都都的男嬰。當(dāng)普蒂沒有翅膀，全身赤裸倒在長椅旁，私處以馬賽克遮掩，看起來就像正在睡覺、酒醉或死亡的平凡人物。

Michael Parekowhai也歡迎參觀者坐到長椅上，與胖都都的男嬰共享空間，試圖對既定的文化符碼提出質(zhì)問：如果沒有可以辨識小天使的象徵，人們會如何看待這名男嬰，是長得像孩子般的醉漢，還是不小心落入凡間、失去羽翼的天使。

2香港Osage Gallery ─ 沉少民《峰會》

生于1956年的中國藝術(shù)家沉少民，作品以裝置藝術(shù)、錄像藝術(shù)與觀念繪畫為主。他曾如此說明自己的創(chuàng)作理念：“我的作品都有強烈的社會關(guān)懷，這跟我的社會經(jīng)歷、價值觀與社會責(zé)任感有關(guān)?！?/p>

沉少民最具代表性的作品《峰會》是一場虛構(gòu)的會議，刻劃卡斯楚（Fidel Castro）、胡志明、金日成、列寧（Vladimir Lenin）、毛澤東等五位共產(chǎn)主義領(lǐng)袖的“遺體”雕塑齊聚一堂，探索這些政治人物的理想與當(dāng)今社會與經(jīng)濟發(fā)展的關(guān)聯(lián)。

這五位曾經(jīng)呼風(fēng)喚雨的國家領(lǐng)導(dǎo)人，如今卻參與一場安靜無聲的高峰會議。卡斯楚的人物雕塑被安置在床上，表達他在病榻中呼吸微弱、即將闔眼臨終的情景，其他四位領(lǐng)袖則分別擺放在水晶棺木中，不禁令人反思社會主義先驅(qū)所提出的見解與理念是否依然適用當(dāng)代。

3首爾Kukje Gallery ─ 金守子《Deductive Object》

韓國藝術(shù)家金守子（Kimsooja）以印度宗教「宇宙之卵」（Brahmanda）為靈感，運用韓國傳統(tǒng)的五方色（obangsaek），創(chuàng)造出一個巨大的橢圓體《Deductive Object》。而作品的底座則以不鏽鋼及反光物料製成，形成鏡面效果，營造豐富的視覺效果。

這顆青紅黃白黑等五色交織的“宇宙之卵”，像微世界萬物的起源與循環(huán)，在鏡面的投影下，又有另一顆卵誕生。金守子透過鏡子為媒介，進一步探索“無中生有”與“有中生無”的概念，并試圖打破觀者對空間既定的認知與想像。對藝術(shù)家來說，鏡子是另一種縫紉的工具，是一根針，能連結(jié)自我與對面另個自我。