丘星星

2016年10月27日，上海中華藝術(shù)宮迎來了一個特殊的個人畫展——“韓書力西藏繪畫展”，與過往個展不同的是，擁有中華藝術(shù)宮兩個展廳、近兩百件作品的畫展開幕式，既無邀請函也沒有請柬，然而來自海內(nèi)外賓朋匯聚一堂，他們中有長期關(guān)心支持西藏美術(shù)發(fā)展的澳門、新加坡美術(shù)界同仁，也有先生早年留學巴黎的好友，更有闊別二十一年的老朋友——臺灣藝術(shù)家出版社社長何政廣先生與長期負責韓書力專著出版工作的主編王庭玫女士，兩岸老友重逢時，均已年近古稀，然對藝術(shù)探索的激情不減當年。在新老朋友的一片祝福聲中，一個充滿跨越時空交匯的藝術(shù)盛宴拉開了帷幕……

由上海市文化廣播影視局、西藏文聯(lián)、上海文聯(lián)主辦，上海市美協(xié)、西藏美協(xié)、中華藝術(shù)宮承辦的“韓書力西藏繪畫展”，展出的近兩百件作品，反映了韓書力四十三年來西藏生涯中不同時期藝術(shù)風格的求索歷程。

選擇10月27日作為個展開幕式的日子，有著鮮為人知的故事。這個日子對于韓書力來說，一直被視為重獲新生之日。四十三年前的1973年深秋，拉薩早已是飛雪繽紛，韓書力作為黑龍江北大荒農(nóng)場的一名知青，從老家北京踏上了進藏工作的天路，他很快就被這片蘊藏著巨大文化寶藏的高地所誘惑，沉醉癡迷于藏民族文化藝術(shù)的瀚海中，從此他以準西藏人自居，誠摯接受藏文化的洗禮。如研討會上韓書力的一段感言：“我恰恰是一個沾西藏文化光的美術(shù)工作者，這么多年，如果沒有藏文化的滋養(yǎng)，沒有藏族同胞的理解、關(guān)注、接納，我恐怕支撐不下來。我給予他們的，遠遠少于他們給我的?！?把10月27日作為生日，因為西藏這片高天厚土給予了他最為珍貴的藝術(shù)生命，他以四十三年的歷練走出了一條風格獨到的藝術(shù)天路，對于韓書力而言，這條通往藝術(shù)境界的天路永無驛站……

此次展出的兩百件作品，是韓書力從上世紀80年代、90年代，以至跨世紀期間創(chuàng)作的作品，共分五大部分：水墨、布面重彩、邦錦美朵、扇畫、織錦貼繪，無論任何時期、何種畫風，在他四十三年的藝術(shù)風格歷程的文脈中清晰可鑒，總是透出一種對藝術(shù)真誠與執(zhí)著的定力，那就是始終如一的堅守。

正是始終如一的堅守，成就了他今天的繪畫風格樣式；始終如一的堅守讓他得以融匯藏漢、中西文化的藝術(shù)精髓，從畫界萬象世俗中脫穎而出，自成一體；始終如一的堅守，使他立足西藏，面向世界，四十三年來，他結(jié)識了到訪西藏的海內(nèi)外藝術(shù)家，其中不乏日本風景畫家東山魁夷、美國當代藝術(shù)家勞申伯格（畫廊）、臺灣山水畫家劉國松，最讓人感懷的還是與臺灣藝術(shù)家出版社社長何政廣先生的交往，何先生更是集讀者、作者、好朋友于一身。

追溯至1995年夏，何政廣先生隨當時一位藏傳佛教學者到訪西藏，專程拜訪韓書力，當看到了許多他創(chuàng)作的作品之后，欣喜萬分，與之相約，為臺灣藝術(shù)家雜志撰稿，并在《藝術(shù)家》期刊專辟一欄“西藏非常視窗”，以圖文并茂形式，定期向世人開啟了西藏藝術(shù)之窗。由于種種原因，此后二人雖然彼此長達二十一年未再謀面，韓書力卻一以貫之地堅守履約，命筆供稿二十載。正是這樣始終如一的堅守，讓西藏原生態(tài)藝術(shù)通過筆尖連接全球的文化網(wǎng)絡(luò)，以至于在海內(nèi)外擁有一批熱愛、關(guān)心、支持西藏文化發(fā)展的忠實讀者。

為此，這回專程赴滬出席“韓書力西藏繪畫展”的何政廣先生在畫展學術(shù)研討會上談到1996年由藝術(shù)家出版社出版的韓書力專著《西藏藝術(shù)集萃》時，依然激動不已：“新書發(fā)表在拉薩，當時西藏的（省委）書記丹增主持，這本書在臺灣出版，得到當年臺灣出版最高獎——‘金鼎獎。這個獎一年只給一本書，那本書獲獎之后，我邀請他為藝術(shù)家專欄每期寫一篇文章，兩年后，開始出單行本《西藏非常視窗》。很特殊的是，在臺灣出版的這本書，后來由大陸廣西師范大學出版社來買版權(quán)，（可見這本書的重要性）……這是我與韓書力在出版方面結(jié)緣的故事?！?/p>

接著，何先生意猶未盡侃侃而談：“這次我看到他的實際作品，非常感動，他的繪畫風格在《邦錦美朵》中就已經(jīng)找到自己的路子，他最近畫的《在河之洲》以及許多作品，把他在西藏生活了四十三年的感覺融化到他的非常獨特的繪畫符號里，他后來的發(fā)展很自然。今天我們說，韓書力是西藏畫派的先驅(qū)，其實他不僅限于西藏畫派。我可以肯定地說，他的藝術(shù)創(chuàng)作超越了地域性，已經(jīng)是世界性的畫家，很多世界性的風格都是從一個很小的地域性走出來的。”這或許就是始終如一堅守修成的正果吧！

面對各界的贊譽，韓書力總是念念不忘一生中最重要的老師：“人的一生有許多老師，對我很重要的三位老師，一位是蒙師（啟蒙老師）余友心先生；另一位是我的業(yè)師（專業(yè)導師）賀友直先生；還有一位是我的恩師——吳作人先生，我們1975年認識，他最后指導我完成的一幅畫是《金瓶掣簽》。我的蒙師余友心先生在我研究生畢業(yè)創(chuàng)作最關(guān)鍵的時候，對我?guī)椭艽??！毖杏憰希n書力請余友心先生起身，向與會嘉賓作特別介紹，全場掌聲雷動，讓人感受到了久違多年了的真誠。

這位上世紀80年代從北京畫院自愿到西藏定居的韓書力少年時的老師，而今已是耄耋之年，談起韓書力的繪畫歷程如數(shù)家珍，動情又不乏幽默：“他在畫《邦錦美朵》的時候，我正好到西藏，那時他的四十多幅畫基本畫完了，問我怎樣，我說有沒有勇氣重來。他很感動，毅然決然地重畫了，46幅他畫了兩百多幅，有一頁就畫了四五張，在那樣的環(huán)境下，能畫出比宋代院畫還深入的畫，沒有創(chuàng)造能力是永遠做不到的。前無古人，后無來者，這套連環(huán)畫獲得第六屆全國美展金獎，全套被中國美術(shù)館收藏，后來中央美院也提出來要收藏，他又畫了十張，給央美收藏?！?/p>

“《邦錦美朵》在韓書力的藝術(shù)生涯里是一個非常關(guān)鍵的起點”，余友心先生如是說：“他經(jīng)歷了三個階段：一個是布面重彩，實際上把西藏傳統(tǒng)繪畫、壁畫、唐卡、雕塑和漢地傳統(tǒng)的繪畫、工筆重彩等元素融合，又與早年國外訪學理解的西方現(xiàn)代藝術(shù)構(gòu)成要素融合起來，形成一種新的樣式，后來成為西藏畫派，一個沒有的畫種就出來了。我把他的三個階段歸納為三點：第一，讀書，讀古今中外的書；第二，想事，想天下大事；第三，畫畫，畫沒人畫的畫。他最近的畫應(yīng)該定位為西藏當代文人畫?！?/p>

曾任西藏美協(xié)副主席的余友心先生，與韓書力在西藏工作、共事四十年。研討會上，余老對韓書力的繪畫藝術(shù)做了高度定位：“他的繪畫風格在整個中國畫壇獨一無二，他的繪畫高峰在于對社會現(xiàn)實，對當前人們的所謂流俗做了尖銳的批判。此次展出的作品《該控槍了》，兩把槍都要控，很有意味。他的畫風有著非常辛辣的對現(xiàn)實抒發(fā)的真實情感，和魯迅先生的文風很相似……”

研討會上，中國美術(shù)家協(xié)會副主席、上海文聯(lián)主席、中華藝術(shù)宮館長施大畏做了總結(jié)：“韓書力的繪畫作品，主要吸取了漢文化藝術(shù)與藏文化藝術(shù)元素，也吸取了西方寫實藝術(shù)與東方傳統(tǒng)藝術(shù)的元素，顯示了其藝術(shù)創(chuàng)作的多元性，更具有民族色彩又具有清晰的個性特征，在中國畫創(chuàng)新方面，做出了突出的成就，此次展覽對于民族藝術(shù)該如何秉承傳統(tǒng)、創(chuàng)新發(fā)展，具有非常重要的啟發(fā)意義?！?/p>

值得一提的是，此次在中華藝術(shù)宮學術(shù)展廳舉辦的展覽開幕式上，韓書力向館藏捐贈了兩件代表作，由施大畏先生授贈收藏證書，之后舉行了“滬藏兩地文化合作”簽約儀式，在場者無不為之動容。

這是一場沒有名人標簽的一位西藏美術(shù)工作者四十三年的工作匯報展，將在當代中國美術(shù)發(fā)展史中書寫一個特例，那么質(zhì)樸、意味深遠。