李國華

相比較語言、文字對于邏輯性的追求，繪畫對于創(chuàng)作者的“直覺”也相當(dāng)依賴。雖然，今天我們在不斷強調(diào)“觀念”對于創(chuàng)作的重要性，但完全脫離了藝術(shù)家的“直覺”，繪畫將失去因創(chuàng)作者本人所擁有的獨一無二的“直覺體驗”而失去藝術(shù)的真切性與直接性。也因此，在今天藝術(shù)中，關(guān)于生命本能的“直覺”仍然有其自身的重要性。賈秋玉就是這樣位勤于思考又不放棄對于“生命”直覺體驗的藝術(shù)家。

而觀看賈秋玉的繪畫，我們仿佛置身于一片未知的宇宙或者我們未能探索到的世界中，又好像是在閱讀一本關(guān)于未來和問題本源終極追問的哲學(xué)書籍。在由大片黑色與灰色組成的畫面背景中，藝術(shù)家給觀者不僅僅帶來的是視覺的沖擊與壓抑，更是內(nèi)心的糾結(jié)、掙扎與疑問。不過，這一切又并非來源于藝術(shù)家本人的刻意設(shè)計，而是一種內(nèi)心直覺體驗的自然外化。對于生命的存在形式，藝術(shù)家顯然不僅僅滿足于觀察到它在日常或者在大眾眼中的形狀，對于它如何的誕生、演化以及在更高的精神領(lǐng)域存在價值的設(shè)想與探索才是藝術(shù)家更為關(guān)切與熱心的問題。確實，在流行文化與物欲泛濫的當(dāng)下中國，對于生命在精神領(lǐng)域如何實現(xiàn)更高價值的追問，似乎不再是重要的問題。短暫、瞬間、偶然的快樂與迷狂，更讓人沉醉與向往。加之意識形態(tài)與政治環(huán)境的壓制與誘導(dǎo)，所以導(dǎo)致了國人仍然對于現(xiàn)實的種種問題缺乏反思，對于生命如何實現(xiàn)更高的精神價值更是漠不關(guān)心。藝術(shù)家并不想成為這樣群體中的一員，但是想要在這樣的世俗環(huán)境中，去掙脫種種束縛，追尋生命更高的自由與意義，顯然是不輕松的。這既要面對世俗投來的種種異樣眼光，又要獨自承受在對生命和世界不斷追問中帶來寂寞、孤獨、困惑和時常出現(xiàn)的迷惘。而這一切既是源于藝術(shù)家在日常生活中不斷閱讀、思考的探索精神，也源于她將自我的生命本能更多調(diào)動到了對于“未知”的體察與思索。

也因此，賈秋玉的繪畫與甜美、柔情是不沾邊的。即使她描繪的對象是女性的紅唇、面孔與身形，也沒有了女性天然所帶有的溫情。她也與眾多其他女性藝術(shù)家不同，藝術(shù)家并沒有過多強調(diào)“女性”的特殊，而更多是通過描繪身體在瞬間或者在特殊環(huán)境中形成的狀態(tài)，來傳達(dá)她自身對外部世界的態(tài)度以及她遭遇未知時的興奮或恐懼——無論是在《Joey》中外咧的紅唇，《皇后與花冠》中被遮掩、扭曲的面孔，還是那些更多沒有傾向的任何表情或者其他物體上——藝術(shù)家通過這些似乎沒有明確指向意義的圖像向觀者傳達(dá)了她在與外界接觸時的排斥、矛盾、妥協(xié)、糾結(jié)、諷刺、自嘲等等。確實，追尋甜美、柔情、舒適是人類的自然天性，但是苦澀、悲鳴、壓抑卻是促動人類自我更新與前進(jìn)的永恒動力。

不過，從另一個角度看，賈秋玉的繪畫又是極其快樂的。雖然我們已經(jīng)擺脫了殘酷的政治束縛，但是由理性與非理性各種元素構(gòu)成的日常，在某種程度上更為細(xì)微地影響著我們的生活。而藝術(shù)家卻通過自我獨特的視覺構(gòu)成方式，再造了一個規(guī)避日常的“自我循環(huán)”，這樣的循環(huán)雖然是自我與精神的，但是我們相信，她以繪畫這樣獨特、生動的方式所謀求的日常超越，必將找到自我生命的樂土，這既是藝術(shù)家創(chuàng)作對于生命的意義，也是我們可以從她身上得到借鑒，突破日常繁瑣的“靈韻”之處。