對(duì)話：龐茂琨 隋林華

整理：隋林華 侯茶茶

收藏與投資：今年5月，以“折疊的肖像”為主題的新作展成功舉辦，此次展覽呈現(xiàn)了您近期創(chuàng)作的7幅油畫及31幅素描作品。策展人黃篤認(rèn)為，“折疊的圖像呈現(xiàn)了不確定I生相遇所產(chǎn)生的可能性——暗喻著經(jīng)典對(duì)當(dāng)代、東方對(duì)西方、過去對(duì)現(xiàn)在、面對(duì)面、目光對(duì)目光的相遇、交匯、對(duì)比、對(duì)話和交流”。您是否認(rèn)同這種觀點(diǎn)？您新近作品依舊是肖像畫創(chuàng)作，乍一看還是沿用了慣常的古典主義寫實(shí)方法，但細(xì)細(xì)品讀之后會(huì)發(fā)現(xiàn)，對(duì)于經(jīng)典圖像的挪用與重置建構(gòu)出一種新型的語(yǔ)言關(guān)系，“古典”的呈現(xiàn)、解讀得以延展、再生，帶給觀者更多的思考、想象。能否以您近期的作品《委拉斯貴茲的客廳》為例，向我們解析下您創(chuàng)作這批作品的一些想法和觀點(diǎn)？

龐茂琨：我非常同意策展人黃篤老師的策展理念。其實(shí)，這批作品主要是關(guān)于時(shí)間、空間、重置、挪用以及自我等概念的綜合思考與體現(xiàn)。“折疊”這個(gè)詞恰恰能夠比較準(zhǔn)確地概括我所要傳達(dá)的想法，這其中包括了一種對(duì)時(shí)空與歷史的心理感悟和精神對(duì)接，它不是一個(gè)簡(jiǎn)單的、線性的發(fā)展，而是在時(shí)空觀念上的多維重疊。同時(shí)，在選擇作品題材的時(shí)候，我盡可能選擇大家都耳熟能詳?shù)墓诺涿嬜鳛槲业倪x擇重點(diǎn)。之所以這樣選擇，是基于古今對(duì)話的一個(gè)可能性來(lái)考慮的。以《委拉斯貴茲的客廳》為例，這是我今年年初收入這一系列創(chuàng)作的第一張作品，這是對(duì)委拉斯貴茲于1650年畫的《教皇英諾森十世肖像》的挪用與重置。這張《教皇英諾森十世肖像》應(yīng)該是家喻戶曉的，教皇英諾森是威嚴(yán)與權(quán)力的象征。而在我這次的作品中，我把自己融入其中是想消解和解構(gòu)這種權(quán)威感，虛擬出自己與英諾森在一個(gè)空間里，試圖找到一個(gè)平等的對(duì)話狀態(tài)。

收藏與投資：您在大家的普遍印象中是一個(gè)有著古典性的藝術(shù)家，在控制畫面的色彩、人物、造型等諸多因素時(shí)還是非常古典。而這一批作品給人的直觀感覺就是很放松，創(chuàng)作自由得以更大程度的解放，同時(shí)，畫面中呈現(xiàn)的形象看起來(lái)都很熟悉，但通過“修改”成另一種敘事，使得畫面包含荒誕性的意味。這些信息告訴我們，與其說(shuō)是圖像變化了，不如說(shuō)是您在變化。能否談一談您的創(chuàng)作初衷。

龐茂琨：一直以來(lái)，我對(duì)古典藝術(shù)都有特殊的情結(jié)，從讀書的時(shí)候開始到后來(lái)很長(zhǎng)一段時(shí)間，也花了大量的精力投入到對(duì)古典繪畫技法的研究和探索中，越是深入，越是發(fā)現(xiàn)經(jīng)典的東西是無(wú)法超越的，于是在后來(lái)的創(chuàng)作中，我逐漸想擺脫它，并努力去尋找新的東西。但是當(dāng)經(jīng)歷了多年的逃離與叛逆的階段之后，現(xiàn)在卻能很自然地回到經(jīng)典本身，從古典藝術(shù)的內(nèi)部也進(jìn)行一些改變。通過自己的這些嘗試，又和以前自己迷戀的古典藝術(shù)產(chǎn)生了另外一層關(guān)系和意義。我覺得這個(gè)更有意思。

收藏與投資：20世紀(jì)80年代到現(xiàn)在，雖然您的藝術(shù)風(fēng)格不斷有新的變化，偶爾會(huì)丟掉一些局部然后加入些新的想法，但疊加的基礎(chǔ)似乎并未有改變，我認(rèn)為，“古典主義”在您的作品中始終都是永恒的主題?！肮诺洹狈懂牪磥?lái)自西方，如今卻成為具有“中國(guó)性”的藝術(shù)主題，在當(dāng)代語(yǔ)境下，應(yīng)如何理解“古典主義”？

龐茂琨：就西方藝術(shù)史而言，關(guān)于古典主義的概念應(yīng)該是比較清晰的，類比西方，其實(shí)我們傳統(tǒng)藝術(shù)的發(fā)展與西方傳統(tǒng)藝術(shù)有某種共同性，他們都在各自相對(duì)封閉的文化情境中發(fā)展、延伸，并形成較為系統(tǒng)的藝術(shù)特質(zhì)。古典藝術(shù)有共同點(diǎn)是整一性、綜合性。以繪畫為例，盡管在視覺表現(xiàn)上東西方有較大的差異，但是它們都是一種印證視覺經(jīng)驗(yàn)和內(nèi)心精神體驗(yàn)的實(shí)體，它們不僅讓我們感慨它們的形式所產(chǎn)生的完美感，而且重要的是能讓我們?yōu)槟欠N主觀與客觀的高度和諧而獲得精神上的慰藉。因此，在當(dāng)下的文化語(yǔ)境中，傳統(tǒng)是我們難以回避的問題，古典主義對(duì)于藝術(shù)家而言，重要的是如何延展其在當(dāng)下的可能性，找到歷史與今天的視覺關(guān)聯(lián)點(diǎn)，并將自己的藝術(shù)方式言說(shuō)出來(lái)。

收藏與投資：真正對(duì)您的藝術(shù)風(fēng)格產(chǎn)生重大影響的中外藝術(shù)家有哪些？另外，當(dāng)代藝術(shù)家中有沒有您比較偏愛的？

龐茂琨：影響我的藝術(shù)家有很多，就傳統(tǒng)藝術(shù)而言，委拉斯貴茲、魯本斯等藝術(shù)大師對(duì)我的影響都非常大，我所喜歡的藝術(shù)家也相對(duì)比較固定。但是在當(dāng)代藝術(shù)中的藝術(shù)家就太多了，也不固定，因?yàn)楫?dāng)代藝術(shù)家大都是個(gè)性化的，往往是他們的某一個(gè)作品或者是觀念，讓我從中受到一些啟發(fā)，但卻沒有像古典大師那樣讓我一直喜歡的。

收藏與投資：1995年，您曾赴荷蘭進(jìn)行學(xué)術(shù)訪問，之后又赴俄參加藝術(shù)交流展，通過親身觀摩西方藝術(shù)大師的作品，深刻影響了您對(duì)藝術(shù)的理解，回國(guó)后的畫風(fēng)發(fā)生極大的轉(zhuǎn)變?，F(xiàn)在回望那段經(jīng)歷，您覺得它的重要性體現(xiàn)在哪些方面？

龐茂琨：1995年，我在荷蘭阿姆斯特丹進(jìn)行了為期三個(gè)月的學(xué)術(shù)訪問，緊接著1996年又去俄羅斯一個(gè)月。在這期間，對(duì)西方藝術(shù)有了深入的接觸，從傳統(tǒng)藝術(shù)到當(dāng)代藝術(shù)，對(duì)我的觸動(dòng)還是非常大的。以前對(duì)西方藝術(shù)的認(rèn)知都是比較狹隘、片面的，圍繞繪畫技術(shù)層面的問題比較多。那一次的學(xué)術(shù)訪問經(jīng)歷，讓我對(duì)西方美術(shù)史有了一個(gè)清晰的認(rèn)識(shí)，更加確信藝術(shù)必須要有自己獨(dú)立的、個(gè)性的理解和創(chuàng)造才有意義。

收藏與投資：據(jù)了解，您曾經(jīng)在朋友圈征集朋友自拍照，并將之以素描的方式描繪出來(lái)，這可謂是趕了一把自媒體的熱潮，這個(gè)想法產(chǎn)生的契機(jī)是？效果怎樣？

龐茂琨：對(duì)自拍的關(guān)注是從2015年開始的，我覺得它越來(lái)越成為現(xiàn)在現(xiàn)實(shí)社會(huì)生活當(dāng)中的流行現(xiàn)象，由此也生發(fā)了我對(duì)這個(gè)時(shí)代的感受、思考。我覺得自媒體時(shí)代每個(gè)人都可以發(fā)表自己的感想、觀點(diǎn)，可以把自己看到的、想到的圖像或者是語(yǔ)言都表達(dá)出來(lái)。而自拍更是在自媒體時(shí)代應(yīng)運(yùn)而生的一個(gè)行為。因?yàn)橐郧芭恼湛偸菍ｉT用照相機(jī)來(lái)拍對(duì)象，要自拍的話，都很不方便。而現(xiàn)在有了手機(jī)以后，就可以伸長(zhǎng)手，把幾個(gè)人拍進(jìn)去，后來(lái)又有了自拍桿，就可以拍得到更開闊、更大的畫面，可以裝更多內(nèi)容，這些都是為了提供在這個(gè)時(shí)代對(duì)這種非常獨(dú)立、孤獨(dú)的人的一種眷顧吧，我覺得它更能夠體現(xiàn)自媒體時(shí)代的一個(gè)特性。100張素描面孔的形象都來(lái)自于微信朋友圈。之前我在微信朋友圈里征集自拍照，在短短時(shí)間內(nèi)我就收到上百?gòu)垐D片，在經(jīng)過篩選之后，我選擇每人一張照片畫出來(lái)，于是形成了現(xiàn)在這組素描作品。

收藏與投資：您在進(jìn)行油畫創(chuàng)作的同時(shí)，還畫了大量的素描作品。在這個(gè)圖像爆炸的時(shí)代，“繪畫死亡論”甚囂塵上，但您卻通過“手繪”形式擴(kuò)大著圖像的功能，在您觀念中，手繪在當(dāng)代語(yǔ)境下的價(jià)值是什么？另外，其中大多數(shù)肖像素描的素材來(lái)自互聯(lián)網(wǎng)，從獨(dú)立的個(gè)體到群體的關(guān)聯(lián)，繪畫的社會(huì)學(xué)意義得以建立，藝術(shù)介入社會(huì)的方式如何把握？

龐茂琨：從你的提問中，關(guān)于“手繪”在我理解應(yīng)該包含了兩方面的內(nèi)容：第一，手稿的創(chuàng)作；第二，手繪語(yǔ)言在當(dāng)下的意義。首先，就手稿而言，它是藝術(shù)家最為日常的藝術(shù)經(jīng)驗(yàn)與最為原初的心性流露，而這樣的心性流露往往又能真實(shí)地揭示藝術(shù)家的創(chuàng)作動(dòng)機(jī)和藝術(shù)理念?？梢哉f(shuō)，手稿不僅為藝術(shù)家提供了一種對(duì)繪畫形式的單純化體驗(yàn)，同時(shí)這種體驗(yàn)也推動(dòng)藝術(shù)家對(duì)客觀物象的觀察、理解和表現(xiàn)，并將我們內(nèi)心的真實(shí)融于其中，從而獲得一種精神與物質(zhì)之間的溝通與平衡。其次，今天，盡管藝術(shù)家表達(dá)自我觀念與態(tài)度的方式日益多樣化，但“手繪”對(duì)于像我這樣鐘情于繪畫語(yǔ)言研究的藝術(shù)家而言仍是我描述與表達(dá)自己的重要途徑，只是在我看來(lái)，“手繪”必須是建立在個(gè)人意志之上的，而一個(gè)藝術(shù)家的個(gè)人意志不僅僅是藝術(shù)本體的技術(shù)與呈現(xiàn)問題，還必須與社會(huì)現(xiàn)實(shí)和時(shí)代精神相關(guān)聯(lián)。

而如何讓自己的藝術(shù)介入社會(huì)，在我看來(lái)這是非常自然的選擇。因?yàn)樗囆g(shù)家的意圖與思想的醞釀過程離不開他所賴以生存的外在現(xiàn)實(shí)。由此，我想如何敘述與呈現(xiàn)我們此刻的現(xiàn)實(shí)情景是藝術(shù)家作品最重要的意義之一。而我所理解的現(xiàn)實(shí)則是藝術(shù)家真正地在用內(nèi)心去感知的世界，這是一種藝術(shù)家主觀意識(shí)中的現(xiàn)實(shí)，是經(jīng)過甄別和重組的，并期待從這一感知過程中挖掘藝術(shù)作為表現(xiàn)載體，其語(yǔ)言修辭方式表達(dá)的可能性與觀念展開的多樣性。

收藏與投資：您在創(chuàng)作畫面中喜歡加入“我”的圖像，畫面中“我”的存在是否需要一個(gè)理由？

龐茂琨：我的自畫像其實(shí)不算是特別多的，年輕的時(shí)候喜歡畫自畫像，因?yàn)槟菚r(shí)候自我意識(shí)比較強(qiáng)烈，總是喜歡觀察自己的表情、各種神態(tài)，也有興趣研究，但是后來(lái)年齡大了以后，慢慢畫得比較少了。現(xiàn)在在創(chuàng)作中，有時(shí)候因?yàn)樾枰獣?huì)把自己安排在一個(gè)大場(chǎng)面里面、一個(gè)群體里面，這種畫面是近兩年才出來(lái)的，是因?yàn)椤坝斡^”系列，很多活動(dòng)是表現(xiàn)的自己周邊的一些朋友的集體行為，所以肯定會(huì)把自己牽扯進(jìn)去，有很多畫面會(huì)把自己安排進(jìn)去，這個(gè)是因?yàn)檫@段時(shí)間特殊的題材所決定的。當(dāng)然，我覺得只要畫面當(dāng)中牽涉到自己的形象，不管是通過什么途徑，都會(huì)有一些觸動(dòng)，因?yàn)樘貏e是畫到自己的時(shí)候，會(huì)對(duì)自己非?？粗兀瑫?huì)思考很多東西，會(huì)想到自己和這個(gè)世界的一種關(guān)系，也會(huì)想到生命的無(wú)常，或者是生命的短暫、生命的意義等等，肯定會(huì)比畫其他人物更有內(nèi)心的一種自審、自我觀照的因素在里面。

收藏與投資：大家在評(píng)論藝術(shù)家創(chuàng)作的時(shí)候，都認(rèn)為在作品中有內(nèi)心思想的呈現(xiàn)才是真正的“創(chuàng)作”，否則都屬于“臨摹”，但這種想法直接導(dǎo)致了很多藝術(shù)創(chuàng)作者用千奇百怪的方式展示一些常人所不能理解的“個(gè)人思想”，像很多行為藝術(shù)用過激的方式呈現(xiàn)出來(lái)，大眾并不能接受。您怎么看待這個(gè)問題？關(guān)于創(chuàng)作中如何表達(dá)藝術(shù)家個(gè)人的思想，您是如何做的？您覺得大眾對(duì)于藝術(shù)能否解讀正確，對(duì)藝術(shù)家的創(chuàng)作有沒有實(shí)質(zhì)性的影響呢？

龐茂琨：藝術(shù)家創(chuàng)作確實(shí)要有思考，沒有思想的創(chuàng)作就是一種重復(fù)，一個(gè)簡(jiǎn)單的重復(fù)就不是藝術(shù)創(chuàng)造，而是純技術(shù)性的東西。而藝術(shù)家的創(chuàng)作是個(gè)體體驗(yàn)的外化過程，每個(gè)人的體驗(yàn)是由里到外的，是一種獨(dú)立的思考和觀察，有強(qiáng)烈的個(gè)人意志，因此，創(chuàng)作也是個(gè)性化的。個(gè)性化的創(chuàng)作也許不會(huì)被大眾所理解，但是就藝術(shù)家的角度而言，在我看來(lái)，這是藝術(shù)家的自由。但是藝術(shù)是需要被承認(rèn)的，它需要與公眾產(chǎn)生互動(dòng)，能夠?yàn)榇蠹宜斫獾乃囆g(shù)，并在公眾中產(chǎn)生影響的藝術(shù)究其社會(huì)功能性而言是有意義的。所以，反觀我們的歷史，經(jīng)典作品實(shí)際上都是最終被大眾理解的作品。

收藏與投資：色彩在您的繪畫語(yǔ)言中是一個(gè)很重要的因素，您亦有一套專屬于自己的色彩編碼，比如將畫面中人物的皮膚固有色替換為稍顯怪異的藍(lán)、綠、紫等色彩。這種構(gòu)建視覺秩序的方式是如何實(shí)現(xiàn)的？

龐茂琨：你說(shuō)的是我在2013年、2014年期間創(chuàng)作的“浮世·游觀”系列作品。在這一系列作品中，我嘗試了轉(zhuǎn)換固有色的方式，以一種破壞性的主觀色彩取代了客觀對(duì)象色。通過這樣的轉(zhuǎn)換，我突然發(fā)現(xiàn)，當(dāng)某一個(gè)固有因素的改變就會(huì)使得原本完整的秩序關(guān)系被打破；而恰恰是這樣的一種破壞，會(huì)再次營(yíng)造出一個(gè)熟悉和陌生的矛盾統(tǒng)一體——讓我的畫面與現(xiàn)實(shí)再次有了間離的關(guān)系。我正是希望通過這樣的描繪，呈現(xiàn)我對(duì)現(xiàn)實(shí)生活的第一經(jīng)驗(yàn)，并以一種最為真誠(chéng)、直接，甚至生硬的方式傳導(dǎo)出來(lái)，強(qiáng)行使之脫離我們習(xí)慣的意義解讀，從而讓觀者體驗(yàn)到時(shí)代景觀的一個(gè)新維度。而與現(xiàn)實(shí)保持的這種刻意劃分出的心理距離，能夠使我們看得更加具體和真切。

收藏與投資：2000年以來(lái)，大概每隔幾年您就會(huì)進(jìn)行風(fēng)格上的轉(zhuǎn)向，“虛擬時(shí)光”“游離者”“神話”“游觀”“鏡花緣”“自拍”等系列作品，其中一個(gè)很重要的點(diǎn)就是由古典逐漸切入至當(dāng)下日常，通過主觀介入，日常生活的切片構(gòu)成作品題材和圖像的來(lái)源。為什么會(huì)進(jìn)行多元化的風(fēng)格嘗試？轉(zhuǎn)變動(dòng)機(jī)又是什么？

龐茂琨：我的創(chuàng)作其實(shí)一直是圍繞我所遭遇的日常生活而展開的。在我看來(lái)，無(wú)論現(xiàn)實(shí)中發(fā)生了怎樣的情節(jié)與故事，他們都屬于畫面、屬于畫面中各類修辭所營(yíng)造的總體氛圍。只是在畫面完成之后，它成為了藝術(shù)家的一種旨意，在這期間，現(xiàn)實(shí)被改變了，被處理了，它關(guān)聯(lián)于現(xiàn)實(shí)，又疏離于現(xiàn)實(shí)。因?yàn)槲艺J(rèn)為藝術(shù)家就該如此，應(yīng)與紛亂無(wú)序的現(xiàn)實(shí)保持一定的距離，并用藝術(shù)的方式去修正它，解構(gòu)它。只是在2000年以后，我的作品畫面表現(xiàn)一直在發(fā)生著比較鮮明的變化，但是如果了解我或者是在我自己來(lái)看，其實(shí)這都是在我的創(chuàng)作線索上的有序延展。在不同的創(chuàng)作階段，我都會(huì)自己提出要求，早期主要是針對(duì)繪畫語(yǔ)言和技術(shù)上的探索，現(xiàn)在更多地會(huì)帶入問題意識(shí)的思考，進(jìn)行一系列觀念和話題性的創(chuàng)作，例如這兩年我對(duì)觀看與自我觀看的思考，以及這一問題在自媒體時(shí)代下的轉(zhuǎn)換引發(fā)的新的觀看問題的呈現(xiàn)。今年的這批作品主要是關(guān)于時(shí)間、空間、重置、挪用以及自我等概念的綜合思考與體現(xiàn)。

收藏與投資：日常圖像在畫面中通過重組而具有了新的闡釋意義，風(fēng)格的不斷嘗試使您由油畫藝術(shù)家開始轉(zhuǎn)向圖像藝術(shù)家，從而完成了雙重身份的轉(zhuǎn)換，“圖像”概念的強(qiáng)化在您的藝術(shù)創(chuàng)作中意味著什么？

龐茂琨：面對(duì)中國(guó)當(dāng)下的社會(huì)景觀，現(xiàn)實(shí)的戲劇性與荒誕性已然遠(yuǎn)遠(yuǎn)超乎你的想象，現(xiàn)實(shí)已經(jīng)成為最大、最炫目的舞臺(tái)，也為我提供了源源不斷的創(chuàng)作素材。圖像獲取的便捷化，讓我?guī)缀醴艞壛耸指宓南ば目坍?，我也逐漸習(xí)慣了通過PS進(jìn)行手稿創(chuàng)作。但是，圖像對(duì)于我而言，因?yàn)閳D像本身的直觀性和公共指涉性，它只能完成圖解式的說(shuō)明作用。只有通過藝術(shù)家自我的感悟與獨(dú)特的修辭手法的介入，才能使言說(shuō)具有特定的意味，才能使圖像的傳播上升為具有藝術(shù)本體的價(jià)值和意義。

收藏與投資：有評(píng)論家將您的藝術(shù)風(fēng)格概括為“龐氏風(fēng)格”或“龐茂琨現(xiàn)象”，對(duì)此，您是怎樣看待的？

龐茂琨：藝術(shù)和藝術(shù)家都是需要被承認(rèn)的，同時(shí)藝術(shù)批評(píng)和藝術(shù)創(chuàng)作是兩個(gè)不同的系統(tǒng)，藝術(shù)家應(yīng)該堅(jiān)持自己創(chuàng)作的獨(dú)立性，不為其他因素所干擾。很感謝我的藝術(shù)能為大家所關(guān)注，但是就我個(gè)人而言，藝術(shù)家最重要的是始終保持創(chuàng)作的獨(dú)立人格與堅(jiān)持不懈的自我挑戰(zhàn)，而不是于某一種風(fēng)格和套路中自我沉醉，特別是對(duì)于今天而言，個(gè)人風(fēng)格這個(gè)東西是有局限性的，應(yīng)該打破它。

收藏與投資：從學(xué)生時(shí)代至今，三十余年來(lái)，您從未離開過川美。作為川美發(fā)展變遷的親歷者、見證者，再到現(xiàn)今的領(lǐng)導(dǎo)者，可以說(shuō)，您的命運(yùn)與川美這片土地緊密關(guān)聯(lián)。請(qǐng)簡(jiǎn)單分享下過程。

龐茂琨：從川美附中一直到今天，我在川美已經(jīng)有將近40年了，對(duì)這個(gè)學(xué)校非常有感情，經(jīng)歷了川美的發(fā)展與變遷，早已很自然地把自己融入學(xué)校之中，與之榮辱與共，同時(shí)川美也見證了我的成長(zhǎng)，從一個(gè)學(xué)生到一名老師，再到現(xiàn)在自己擔(dān)任院長(zhǎng)的行政角色，我的命運(yùn)是與川美密切相聯(lián)的，因此，延續(xù)川美精神，推動(dòng)它的發(fā)展更是自己不容推脫的責(zé)任。

收藏與投資：從地緣來(lái)看，川美深處西南內(nèi)地，與東部相比具有很強(qiáng)的地域性。川美油畫系十幾年來(lái)發(fā)生了很大變化，與央美、國(guó)美等同類院校相比也有著鮮明特色。相較于東部城市，尤其是北上廣地區(qū)，總體來(lái)說(shuō)，存在差異性的同時(shí)，您覺得有哪些優(yōu)勢(shì)和劣勢(shì)？

龐茂琨：川美地處西南內(nèi)地，西部確實(shí)是相對(duì)封閉的地方，但是在信息化時(shí)代，地緣上的封閉已經(jīng)不是一個(gè)問題。川美在教學(xué)理念上一直堅(jiān)持自由、開放、包容的氛圍，提倡以創(chuàng)作帶動(dòng)教學(xué)，注重學(xué)生的個(gè)性化培養(yǎng)，這也成為了我們學(xué)校的特色。全國(guó)包括央美、國(guó)美在內(nèi)的其他九所美院其實(shí)都有自身的教學(xué)特色與學(xué)統(tǒng)沿承，這個(gè)沒辦法進(jìn)行比較，因?yàn)樗囆g(shù)的教學(xué)是沒有辦法量化和標(biāo)準(zhǔn)化的。我覺得，作為藝術(shù)院校如果能夠持續(xù)地保持它的特色，并不斷豐富教學(xué)的創(chuàng)新能力，這就顯得難能可貴。當(dāng)然，如果從總體文化氛圍來(lái)講，川美與北上廣的美術(shù)院校比較還是有一些劣勢(shì)，那就是在學(xué)院之外，學(xué)生缺少社會(huì)平臺(tái)的實(shí)踐與平臺(tái)，機(jī)會(huì)沒有北上廣城市的學(xué)校來(lái)的直接。但有時(shí)候劣勢(shì)也是優(yōu)勢(shì)，沒有太多的干擾，學(xué)生的創(chuàng)作會(huì)更深入、更純粹。

收藏與投資：新科技手段的日益革新影響至藝術(shù)創(chuàng)作領(lǐng)域，觀念藝術(shù)大行其道，對(duì)于傳統(tǒng)藝術(shù)，尤其是架上繪畫來(lái)講，是否可以說(shuō)挑戰(zhàn)大于機(jī)遇？美術(shù)學(xué)院內(nèi)也開始增設(shè)材料、影像等新型課程，對(duì)于川美，在這方面的調(diào)整處于怎樣的一種狀態(tài)？

龐茂琨：就國(guó)際藝術(shù)發(fā)展趨勢(shì)而言，隨著科技手段的多樣化，新媒體藝術(shù)勢(shì)必成為一種趨勢(shì)，特別是在年輕人這一代身上會(huì)有更突出的表現(xiàn)。作為一個(gè)學(xué)院來(lái)說(shuō)，面對(duì)新的藝術(shù)與傳統(tǒng)藝術(shù)之間的教學(xué)，應(yīng)該尋找一種平衡，傳統(tǒng)藝術(shù)的東西需要在教學(xué)中延續(xù)，因?yàn)樗囆g(shù)是一個(gè)人文專業(yè)，它需要持續(xù)的文化綜合的積累才能不斷發(fā)酵，而傳統(tǒng)藝術(shù)與文化的培養(yǎng)會(huì)為學(xué)生構(gòu)建起關(guān)于文化與思想的知識(shí)坐標(biāo)，學(xué)生在此坐標(biāo)上展開自己的方向。當(dāng)然，新型的藝術(shù)學(xué)科也要發(fā)展，要給學(xué)生不斷輸送新的養(yǎng)分，擴(kuò)展他們的藝術(shù)視野。目前，學(xué)院一方面在加強(qiáng)傳統(tǒng)優(yōu)勢(shì)學(xué)科鞏固建設(shè)的同時(shí)，也在推進(jìn)新興學(xué)科的發(fā)展。

收藏與投資：當(dāng)下藝術(shù)與市場(chǎng)的關(guān)系異常緊密，許多藝術(shù)機(jī)構(gòu)的市場(chǎng)導(dǎo)向關(guān)注于青年藝術(shù)家的發(fā)掘、培養(yǎng)、包裝。比如十多年前川美“卡通一代”的火爆，造就了一批80后明星藝術(shù)家。過多被關(guān)注，以及過早接受市場(chǎng)的洗禮、沖擊，勢(shì)必會(huì)對(duì)年輕畫家群體藝術(shù)觀的建構(gòu)產(chǎn)生影響。作為美術(shù)學(xué)院教育機(jī)構(gòu)，既定的學(xué)術(shù)框架、培養(yǎng)目標(biāo)應(yīng)如何應(yīng)對(duì)資本與市場(chǎng)？

龐茂琨：藝術(shù)市場(chǎng)的完善與發(fā)展是我們時(shí)代和藝術(shù)機(jī)制成熟的表現(xiàn)，作為一個(gè)職業(yè)藝術(shù)家，不可避免地會(huì)與藝術(shù)市場(chǎng)產(chǎn)生或多或少的關(guān)聯(lián)，但是就一個(gè)高校藝術(shù)教育而言，有自身非常系統(tǒng)的教學(xué)理念、培養(yǎng)目標(biāo)、學(xué)術(shù)自律，是有嚴(yán)謹(jǐn)?shù)慕虒W(xué)體系和學(xué)術(shù)判斷標(biāo)準(zhǔn)的。所以在學(xué)校教學(xué)期間，我們是不會(huì)直接地去參與一些市場(chǎng)的行為，不提倡學(xué)生過早地參與市場(chǎng)、依賴市場(chǎng)。2006年前后造就了一批年輕的市場(chǎng)明星，這個(gè)不是川美的個(gè)案，這是中國(guó)藝術(shù)市場(chǎng)的普遍問題，是需要我們社會(huì)共同反思的。不過市場(chǎng)也是的確存在的，在我們的教學(xué)中，市場(chǎng)的話題也無(wú)法逃避，我們會(huì)在教學(xué)中更主動(dòng)地引導(dǎo)學(xué)生如何去面對(duì)市場(chǎng)，如何在創(chuàng)作中保持自己的藝術(shù)獨(dú)立性。

收藏與投資：最后想問一下您，對(duì)于藝術(shù)媒體而言，您覺得應(yīng)該如何做才能更好地為藝術(shù)家發(fā)聲，為時(shí)代正聲，為大眾解讀？

龐茂琨：藝術(shù)媒體一個(gè)重要的擔(dān)當(dāng)就是要搭建一個(gè)藝術(shù)與大眾良性互動(dòng)的平臺(tái)，讓大眾能夠理解藝術(shù)，能夠解讀藝術(shù)，這個(gè)是媒體不可推卸的責(zé)任。同時(shí)，藝術(shù)媒體也應(yīng)該保持自身藝術(shù)判斷的獨(dú)立性和客觀性，因?yàn)樵谡麄€(gè)文化結(jié)構(gòu)鏈中，藝術(shù)媒體是相當(dāng)重要的傳播和聯(lián)動(dòng)環(huán)節(jié)，它的健全與良性循環(huán)，才能促進(jìn)這個(gè)時(shí)代的文化藝術(shù)良性、持續(xù)發(fā)展。