龍海秋

對畫家劉越勝而言，黃山是他心靈的故鄉(xiāng)。

他上了多少次黃山？據(jù)說每年要去十次。他畫黃山的畫，有兩千張之多。畫中有風水，有陰陽，云蒸霞蔚，變化萬千。

每一次的心情都不一樣。都道山之奇，他卻難忘那些行在山路瞬間的感覺：有震撼，有敬畏，是與天與地的邂逅。在幽靜的山上，呼吸著那譜了音符芬芳的空氣，聽見溫柔的畫境在云端聚散。

云來霧往，朝煙夕嵐。年復(fù)一年，靜思默想。

在登山的途中，他尋覓著屬于自己的風景?；蛟S是一場頗為壯觀的云海，在登山的途中相遇，潔白如綿，閃著金邊，漫延而來。在攀登的行程里，他甚至慢慢忘記了來處，純凈如水晶般的藍天覆蓋著大地，穹蒼萬里，金碧輝煌，要傳達而終于不可傳達的訊息。在云卷云舒的變化中，他感覺到靈魂的升華。

迷戀大自然恩澤的眾多丹青圣手，都特別注重心境的淡泊，因為只有在這種心境里，才能充分地表達好“境由心造”的真髓。

在他的眼里，黃山也像是一座露天的博物館。飽經(jīng)滄桑，又平靜自得，有時候甚至像是老人，或者就是歷史本身。曾經(jīng)，夢想像花一樣，開放在歲月的枝頭——多少溫馨的秘密，多少蹣跚的足印……追夢的旅途是都已結(jié)束了，過去了？還是仍在延續(xù)？他細細體味。人的創(chuàng)造力，人的自由，在認識了生命的本質(zhì)之后，應(yīng)該是無可限量的。

靜謐的夜，好像連時間都靜止了。此時，黃山的美麗在他的腦海里，如夢如幻。

他有一顆安靜的心。他淡定。他心中的主流，一定是一種很大的東西。

他記得，老師張文俊是個淡泊的人，老師贊賞因勢利導(dǎo)，不拘一格，甚至鼓勵離經(jīng)叛道。老師說每一幅畫都應(yīng)當是真實情感的表達。而構(gòu)圖最見匠心——畫面的布局就如同布陣。

那一年，他突然感覺自己的藝術(shù)人生已經(jīng)到了一個轉(zhuǎn)折點：如果再不突破，就將是周而復(fù)始的重復(fù)，對自己的重復(fù)，或者是對前人的重復(fù)。他看到了藝術(shù)深邃的歷史與現(xiàn)實。學(xué)傳統(tǒng)，但不惟傳統(tǒng)，他更無法繞開時代性。一代人有一代人的事。創(chuàng)造性的思想比其他思想“更具有包容力和理解力”。如同鋼琴家的彈奏，在于自身情感、自然景物和音樂曲調(diào)這三者的融洽。丹青一抹，既要有畫家自身的溫度，也要有他所生活的時代的熱度。

如果說作品是生活的拓片，那么，這些拓片則是含義悠長的。它恰像詩人出于對家鄉(xiāng)的無限眷戀，才在那烏黑的青絲之中，漸漸生出的根根白發(fā)。美好的搭配間仿佛有一種韻律似的，讓人聯(lián)想到正因為置身于山色煙水，畫家的靈感之舟，才劃入了人們的心靈之河。

自然之外，還要有化境。劉越勝有厚實的積淀和藝術(shù)哲學(xué)的思辨力。

遠山長，曉山青，云山亂。松濤云霧的那些起伏變化，那些詩詞的意境，都疊印在他的心上，仿佛是某種血脈中的東西。歷代的畫家，都特別強調(diào)環(huán)境的優(yōu)雅，因為只有在這種環(huán)境里，才能生動地體現(xiàn)出“天人合一”的理念。所以，那些動人的琴聲，往往出現(xiàn)在半簾幽夢的窗前，一地銀霜的月下，出現(xiàn)在蘆花飛雪的水畔，煙嵐籠罩的山林……仿佛是跌宕起伏的人生。

漫溢著雋永文化韻味的黃山，隱含了太多的魅力，而他對文化家園的深情，不是對故鄉(xiāng)孩童般的依戀，而是對風姿綽約的女人滄桑圓熟之美的靜賞。澄澈的情感，浸入了對歷史的憑吊，對前賢的景仰，對親情的懷想，對故人的揮別……畫者用蒼茫厚實的筆墨編織出的歲月之網(wǎng)，塵封的過往，怎樣用風水和心靈構(gòu)思了一個個故事？是豪放，還是婉約？古往今來，從漸江大師到海粟老人，登臨黃山的一位位前賢都有自己的感悟，成就了一幅幅恢弘巨制，也讓后來者不能不陷入沉思。突破傳統(tǒng)，談何容易。

先把波浪卷揚起來吧，對于劉越勝而言，他需要的，是多元催發(fā)的藝術(shù)思想。他知道舊日子會逐漸過去，新的歲月也會逐漸地在我們心中編織成一張驚喜的網(wǎng)，那么，這詩意藍調(diào)暢游的歲月之河，是否亦是一張美好的網(wǎng)呢？他從容不迫地握住自己心靈的音量，把自我的精神氣質(zhì)、審美習慣、潛在意識，對繪畫的天性，以及心靈深處的物質(zhì)積累，通過圖式習慣得以體現(xiàn)。

畢竟，藝術(shù)總是表現(xiàn)著特定時代。

黃山歸來，那鐫刻在心中的奇詭大美，讓他再次拿起手中的畫筆。近些年，他到北京深造，訪諸名家，結(jié)交同好，為的是同砥礪，求真經(jīng)。他理想中的繪畫風格，在一次次刻骨銘心的體悟中正日漸清晰起來。