《繪畫與眼淚》

作者：[美]詹姆斯，埃爾金斯

譯者：黃輝

出版杜：江蘇美術(shù)出版社

我想，大多數(shù)人從未在一幅畫前哭過，甚至從未產(chǎn)生某種感觸至深的情緒，繪畫作品讓我們悅目，它們予人歡暢，觀看后令人愉悅、輕松，而最好的作品更是美不勝收，讓人記憶猶新一一但這種美僅僅在心中持續(xù)片刻，我們即刻離去，欣賞其他作品。

這不是一本教我們?nèi)绾瘟鳒I的手冊(cè)，沒有任何方式能引導(dǎo)你在繪畫面前產(chǎn)生強(qiáng)烈的感受，更別說哭泣。但我想盡量尋求人們?yōu)楫嫸薜脑?。繪畫作品能夠深深吸引我們的想象，但它需要時(shí)間慢慢體會(huì)，以及對(duì)不尋常經(jīng)歷的坦然面對(duì)。我不認(rèn)為任何作品都能催人淚下，也不主張拿著擦眼淚的手帕在博物館觀畫。繪畫有很多東西值得探討，甚至在最為嚴(yán)肅的藝術(shù)史課上也有樂趣。

只是，為什么我們不再流淚了呢？

精彩書摘

珍妮在羅斯柯畫室中，就在她忍不住快要哭出來時(shí)，突然產(chǎn)生了一種“歸家”的感覺。在羅斯柯教堂參觀者留言冊(cè)中，有一則評(píng)論寫得尤為簡(jiǎn)略，“有哪些地方，一個(gè)人能稱之為家呢？”另一個(gè)人，對(duì)神秘更具感知力，他寫道“最好回去——但我現(xiàn)在又在哪里呢？”歡樂的眼淚也許會(huì)從“歸家”這種單純的感覺中滾滾溢出。貝特朗，羅格認(rèn)為，“宗教”這個(gè)詞的詞源意思是“聯(lián)系”（源于拉丁語religere）。因此，如果一幅畫讓觀看者產(chǎn)生一種歸家感，或者如果觀者感到自己已經(jīng)成為畫中的一部分，這種感覺就是宗教這個(gè)詞體現(xiàn)的最初意義。

《照夜白：山水、折疊、循環(huán)、拼貼、時(shí)空的詩學(xué)》

作者：韋羲

出版社：臺(tái)海出版社

這是一部山水畫札記，依作者設(shè)想，各篇之間具有關(guān)聯(lián)性，隱藏結(jié)構(gòu)、脈絡(luò)、體系，但每篇各自又是獨(dú)立的，讀者可以從任意一篇開始讀。一般而言，畫家的寫作大多偏重感覺，相對(duì)缺乏理論性和歷史性的研究，學(xué)者的寫作則會(huì)忽略繪畫經(jīng)驗(yàn)，本書試圖打通兩者，既有畫家視角的經(jīng)驗(yàn)論述，也有學(xué)術(shù)領(lǐng)域的探討。讀者亦可各取所需，它可以被當(dāng)作一首美好的長(zhǎng)詩，可以是一篇關(guān)于繪畫的方法論，也可以是一部獨(dú)特的藝術(shù)史著作，在這三者之外，本書更提供了我們觀看世界的新鮮視角，如作者所說：“未見山水畫之前的山水、見過山水畫之后的山水，是兩個(gè)世界?！?/p>

精彩書摘

明代山水畫受庭石影響之深，前所未有，其實(shí)質(zhì)卻是山水畫的城市化，由此又牽出現(xiàn)代性變革運(yùn)動(dòng)，但這場(chǎng)“現(xiàn)代性”是不自覺的，演變是緩慢的，前后二百余年。在我所見，明初杜瓊是第一個(gè)把假山水和真山水畫在一起的人，開風(fēng)氣之先，至中期文徵明、唐寅一變，至晚期文震亨、吳彬又一變，陳洪綬又一變。杜瓊《友松圖卷》名為友松，其實(shí)它的主題是假山水，假山水的遠(yuǎn)處矗立兩柱高高的仙山似的太湖石。如果沒有那道圍住假山水的欄桿，觀者無以辨別真幻兩個(gè)世界。古代山水畫的遠(yuǎn)景多有此類陡峭的柱式山峰，如鐘樓，似塔林，有遺世而獨(dú)立之感。除了代表仙山，塔樓式山峰亦作為永生的象征，成為古人祝壽的雅物（例如：沈周《祝壽圖》、《廬山高圖》，唐代李昭道《明皇幸蜀圖》，宋代李唐《萬壑松風(fēng)圖》、馬遠(yuǎn)《踏歌圖》，元代吳鎮(zhèn)《漁父圖》）。

《MoMA的繪畫和雕塑》

作者：[美]安，特姆金

譯者：?jiǎn)塘柘?/p>

出版社：北京聯(lián)合出版公司

本書為2014年紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館（MoMA）在迎來其85周年館慶之際推出的藝術(shù)畫冊(cè)，由繪畫和雕塑部首席策展人安，特姆金與同事們同心協(xié)力，甄選出跨越126年時(shí)間的200多件繪畫和雕塑作品，為讀者呈現(xiàn)一場(chǎng)精彩、細(xì)膩的“現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)紙上展覽”。讀者通過閱讀作者精心撰寫的引言，能夠了解MoMA繪畫和雕塑收藏的發(fā)展歷史與藝術(shù)史的往昔和當(dāng)下。高清的大幅圖片更能讓讀者產(chǎn)生對(duì)這些藝術(shù)作品的直觀認(rèn)識(shí)，獲得對(duì)藝術(shù)家的創(chuàng)作方法及理念的獨(dú)特體會(huì)。

《全球景觀中的中

國(guó)古代藝術(shù)》

作者：[美]巫鴻

出版社：生活，讀書，新知三聯(lián)書店

“全球景觀中的中國(guó)古代藝術(shù)”系列講座采用“全球美術(shù)史”的視點(diǎn)，對(duì)中國(guó)古代美術(shù)的重要特點(diǎn)進(jìn)行反思。這個(gè)反思建立在兩個(gè)基礎(chǔ)上，一是把全球美術(shù)看做一個(gè)整體。其中包含著許多既獨(dú)立又互動(dòng)的地區(qū)性美術(shù)傳統(tǒng)，每個(gè)地區(qū)傳統(tǒng)都對(duì)人類美術(shù)的整體做出了寶貴的貢獻(xiàn)。二是這些地區(qū)性的貢獻(xiàn)是不同的，正因如此才造成了人類美術(shù)的無比豐富。

講座的核心問題因此也可以歸結(jié)為一個(gè)問題：傳統(tǒng)中國(guó)美術(shù)對(duì)整體的人類美術(shù)史做出了什么最獨(dú)特的、因而也是最有價(jià)值的貢獻(xiàn)？對(duì)這個(gè)問題的注視點(diǎn)不一定一樣，回答也不必相同。本系列講座的關(guān)注點(diǎn)是確定中國(guó)美術(shù)中具有鮮明文化特性，同時(shí)又是源遠(yuǎn)流長(zhǎng)、深具影響的一些基本線索。類似的藝術(shù)形式在世界上其它地區(qū)美術(shù)傳統(tǒng)中可能也存在，但不具有在中國(guó)美術(shù)中的持續(xù)性和深刻性。

《李燕聊李苦禪》

作者：李燕、徐德亮

出版社：北京大學(xué)出版社

他是毛澤東同窗、齊白石首徒、黃冑密友、范曾恩師；張君秋敬他懂戲，侯寶林引為摯交，黃永玉認(rèn)做知音，李連杰與之論武。此人是誰？現(xiàn)代書畫家、美育教育家李苦禪先生。本書為相聲演員、主持人徐德亮對(duì)李苦禪之子李燕先生的訪談錄。回憶了關(guān)于李苦禪生活、從藝、傳藝的種種逸史趣事，并有對(duì)面世拍賣及家傳珍藏的李苦禪畫作的鑒定，包含有趣的歷史故事和豐富的歷史知識(shí)，具有很強(qiáng)的可讀性。在傳統(tǒng)文化、書畫鑒藏大熱的當(dāng)下，擁有廣大的讀者群。

《藝術(shù)與諸眾：論

藝術(shù)的九封信》

作者：[意]安東尼奧，奈格里

譯者：尉光吉

出版社：重慶大學(xué)出版社

本書包含的九封論藝術(shù)的信，是作者在1980年代流亡法國(guó)期間寫給朋友的。從早期唯物主義的藝術(shù)理解出發(fā)，奈格里把藝術(shù)生產(chǎn)和各歷史時(shí)期特有的社會(huì)生產(chǎn)結(jié)構(gòu)聯(lián)系起來。這使得他能夠定義后現(xiàn)代和后福特時(shí)代（奈格里稱之為非物質(zhì)勞動(dòng)的時(shí)代）的物質(zhì)生產(chǎn)和藝術(shù)生產(chǎn)的本質(zhì)。

奈格里試圖界定這個(gè)新時(shí)代的藝術(shù)之美，為此，他使用了其思想中的根本概念：獨(dú)一性、諸眾、抽象、集體勞作、事件、生命政治、共產(chǎn)。藝術(shù)是活生生的勞動(dòng)，因此是獨(dú)一性的發(fā)明，是獨(dú)一形象和對(duì)象的發(fā)明。但這一表達(dá)行為，只有在它借以表達(dá)自身的符號(hào)和語言轉(zhuǎn)入共同體時(shí)，只有當(dāng)它們被一個(gè)共同規(guī)劃所包納時(shí)，才實(shí)現(xiàn)了美。美不是想象的行為，而是一種成為了行動(dòng)的想象力。藝術(shù)，在此意義上，就是諸眾。