劉紅梅

【內(nèi)容摘要】中國音樂劇的發(fā)展要走民族化道路。這種民族化，體現(xiàn)在題材的選擇、改編創(chuàng)作、表現(xiàn)手段等方面。原創(chuàng)音樂劇《家》是在繼承民族文化傳統(tǒng)和借鑒外國音樂劇經(jīng)驗(yàn)方面進(jìn)行積極探索的力作。

【關(guān)鍵詞】音樂劇 民族化《家》

美國著名藝術(shù)家愛德華·霍伯曾經(jīng)強(qiáng)調(diào)：一個國家的藝術(shù)，只有當(dāng)它最充分反映本國人民性格時，才是偉大的。作為舶來品的音樂劇，自從引入中國后就帶來了民族化的課題。中國音樂劇的發(fā)展，不能盲目地照搬西方，也不能簡單地貼上發(fā)揚(yáng)和繼承民間文化藝術(shù)的標(biāo)簽，而要結(jié)合本國國情，將西方文化藝術(shù)的精髓與中國本土民族經(jīng)典文化藝術(shù)相結(jié)合，創(chuàng)造出具有藝術(shù)性和時代性的民族化、本土化的原創(chuàng)藝術(shù)作品。原創(chuàng)音樂劇《家》就是在繼承民族文化傳統(tǒng)和借鑒外國音樂劇的成功經(jīng)驗(yàn)方面進(jìn)行積極探索的作品。

一、題材選擇的民族化

音樂劇作為一種發(fā)源于西方的演出形式，對中國觀眾而言仍然比較陌生，中國的音樂劇處于起步發(fā)展階段。在該領(lǐng)域中，中央戲劇學(xué)院在探索音樂劇方面起步較早，從上世紀(jì)90年代初在戲劇表演教學(xué)中引進(jìn)音樂劇，至今已有20多個年頭，在學(xué)習(xí)、引進(jìn)國外音樂劇的教學(xué)實(shí)踐中積累了不少寶貴的經(jīng)驗(yàn)，也在原創(chuàng)劇目中積極探索民族化的道路。近年來，中央戲劇學(xué)院積極大膽地進(jìn)行本民族原創(chuàng)音樂劇的探索，努力推動音樂劇的發(fā)展。原創(chuàng)音樂劇《家》就是在探索道路上進(jìn)行的一次有力的嘗試。

眾所周知，《家》是中國現(xiàn)代著名文學(xué)家巴金的代表作，是他長篇系列小說《激流三部曲》（《家》《春》《秋》）中最為成功的一部，也是中國現(xiàn)代文學(xué)中描寫封建大家族興衰史的優(yōu)秀長篇。《家》中的故事發(fā)生于“五四”前后，當(dāng)時中國社會正處于一個風(fēng)起云涌、激烈動蕩的歷史轉(zhuǎn)折時期。該小說以一個官僚地主階級大家族長房中的三兄弟——覺新、覺民、覺慧的故事為主線，真實(shí)地記錄了一個封建大家族衰落、崩潰的歷史過程，深刻地揭示了中國封建專制主義和封建家族制度的特征、弊端和罪惡，指出了它必然滅亡的命運(yùn)。該作品是抨擊封建專制制度的一座豐碑。

在國外，經(jīng)典的文學(xué)名著歷來是音樂劇改編的好素材，在我國也不例外。中國音樂劇在題材的選擇方面，雖然也有不少借鑒國外經(jīng)典，但是選用中國題材，講好中國故事，打造中國特色的音樂劇應(yīng)該成為中國音樂劇不懈的追求。中國諸多的文學(xué)經(jīng)典，反映的是中國精神、中國智慧和中國魅力。中國音樂劇理應(yīng)以特殊的藝術(shù)形式從中汲取滋養(yǎng)，成為我們民族精神的書寫、展演和表達(dá)。

小說《家》自問世以來一直受到中外讀者的廣泛喜愛，先后被改編成話劇、戲曲、電影、電視劇等多種藝術(shù)形式，被不同的藝術(shù)團(tuán)體和藝術(shù)院校搬上舞臺，常演不衰。曹禺的話劇《家》就是改編巴金小說《家》最成功的一部，被譽(yù)為中國戲劇作品中的經(jīng)典劇作。中央戲劇學(xué)院創(chuàng)作的音樂劇《家》，則以音樂劇這種特殊的藝術(shù)形式，再次向中國的文學(xué)經(jīng)典致敬，并賦予其獨(dú)特的藝術(shù)魅力。

選擇民族化題材，并用音樂劇的特殊形式詮釋這樣一部經(jīng)過時間過濾仍然閃爍著思想光輝的文字作品，再現(xiàn)中國文學(xué)經(jīng)典的魅力，這是我們基于弘揚(yáng)優(yōu)秀民族文化的思考后所做的慎重選擇，也是音樂劇《家》兼具中西特色的重要因素，舞臺演出因此也更加扣人心弦、引人入勝。雖然《家》的故事發(fā)生在那個新思想與舊禮制斗爭的時代，那是一個新思想在萌發(fā)傳播，舊制度在垂死掙扎的特定時代，但是，接受新思想、追求新生活已在進(jìn)步青年的思想中萌芽。很顯然，作品背后，蘊(yùn)含著一代人甚至幾代人高揚(yáng)理想、勇敢追夢的精神和斗志。在提倡大眾改革創(chuàng)新的當(dāng)今，這種反映為夢想執(zhí)著堅守、拼搏奮斗的作品，更能引起人們的共鳴，也能更好地向世界展示昂揚(yáng)向上的中國風(fēng)貌和中國精神。

二、改編創(chuàng)作的民族化

對任何經(jīng)典作品的改編都是一種重新的創(chuàng)作。曹禺改編的話劇《家》，既忠實(shí)原著又融入了自己的理想感受和藝術(shù)追求，他的改編不僅給我們提供了小說改編戲劇的經(jīng)典范本，更啟迪我們放開思路，展開想象，根據(jù)音樂劇的創(chuàng)作特點(diǎn)和需要進(jìn)行《家》的再創(chuàng)造。

音樂劇《家》的改編創(chuàng)作過程，遵循的是民族化的道路。在實(shí)際的編創(chuàng)中，我們最明確的指導(dǎo)思想就是：忠實(shí)原著內(nèi)涵，保留原著精髓，弘揚(yáng)民族文化，展現(xiàn)時代精神。我們著重對作品的主旨、人物等進(jìn)行民族精神的分析，并在舞臺呈現(xiàn)上發(fā)揮音樂劇的綜合藝術(shù)優(yōu)勢，注重民族化的風(fēng)格體現(xiàn)，用富有時代感的藝術(shù)手段為這部經(jīng)典作品賦予新的生命。為了準(zhǔn)確地表達(dá)原著的思想內(nèi)涵，立體地呈現(xiàn)時代背景和民族精神，五年來，我們反復(fù)地研究原著，深入討論創(chuàng)作方案，到四川等地走訪、體驗(yàn)生活，無數(shù)次修改劇本、歌詞和音樂，已經(jīng)推出三個不同的修改版本。時至今日，我們終于呈現(xiàn)出較為完整的新版音樂劇《家》。

改編創(chuàng)作需要一些藝術(shù)化處理手段。在創(chuàng)作時，我們把深刻揭露封建制度的殘酷和封建倫理道德的虛偽，準(zhǔn)確地表現(xiàn)青年一代對舊制度的抗?fàn)?、民主意識的覺醒，以及對美好生活的向往等作為探索的重點(diǎn)。其實(shí)這些內(nèi)容都滲透在巴金和曹禺的作品之中，今天我們再創(chuàng)作的時候，有理由透過原著溫婉悲情的基調(diào)，把一種積極的精神提煉出來，大膽地說出作品還想說的話。這既符合作者的思想，又體現(xiàn)了民族精神，同時也滿足音樂劇創(chuàng)作的需要。鑒于這樣的思考，我們在創(chuàng)作時，在注重表現(xiàn)覺新、瑞玨、梅芬等人物情感命運(yùn)的同時，對覺慧、鳴鳳、覺民、和琴等青年人的愛情追求、性格發(fā)展和民主意識的強(qiáng)化做了更充分的體現(xiàn)。在第一幕，創(chuàng)作了表現(xiàn)覺民、琴、覺慧、鳴鳳對美好愛情的追求和對新生活向往的“青春四重”；還有表現(xiàn)青年學(xué)生抗議孔教會、抗議封建制度的“學(xué)潮”。在第二幕，創(chuàng)作了表現(xiàn)覺慧厭惡周圍人對生命被摧殘的麻木態(tài)度不滿的“我要將你喚醒”；表現(xiàn)覺慧、覺民和琴與進(jìn)步青年謀劃救同學(xué)的“新的青年”；表現(xiàn)覺民準(zhǔn)備棄家出走的“覺民逃婚”；表現(xiàn)覺慧、覺民勸大哥不要再流淚，不要繼續(xù)當(dāng)封建勢力玩偶的“覺醒”。另外，還增加了表現(xiàn)馮樂山偽善荒淫面目的“撞轎”“打麻將”“馮老爺?shù)膲艋谩钡惹楣?jié)。設(shè)計了“迎娶”“鬧洞房”等高家娶親場景，創(chuàng)作了“兵荒馬亂”“祝壽”“七老八十”“梅林會”“血光之災(zāi)”“送靈魂”等劇情場面。這些場面不僅作為生動展現(xiàn)故事情節(jié)和人物的重要場景，也是充分體現(xiàn)中國民俗、民族傳統(tǒng)和民族歌舞的重要場面，作品因此充滿了濃郁的民族色彩。

三、表現(xiàn)手段的民族化

音樂劇最能彰顯舞臺魅力的地方，就是舞臺表現(xiàn)手段的綜合性和多樣性。影響一部音樂劇的成功因素，除了故事本身和表、導(dǎo)演的藝術(shù)功力外，在很大程度上也取決于音樂創(chuàng)作、舞蹈編排、舞臺美術(shù)的設(shè)計和運(yùn)用。對于原創(chuàng)民族音樂劇來說，在創(chuàng)作手段上注重繼承和發(fā)揚(yáng)優(yōu)秀的民族文化傳統(tǒng)，體現(xiàn)和發(fā)揮民族風(fēng)格魅力，是我們探索原創(chuàng)民族音樂劇的追求。當(dāng)然，這種民族化表現(xiàn)手段的運(yùn)用是和故事情節(jié)、人物刻畫、場景處理等密不可分的，是包含著戲劇性、多元性、通俗性和時代性特點(diǎn)的，能夠滿足當(dāng)代觀眾審美需求的民族化的表現(xiàn)手段。

（一）音樂創(chuàng)作民族化

音樂是音樂劇的靈魂，音樂創(chuàng)作的民族化對于體現(xiàn)音樂劇民族化的創(chuàng)作風(fēng)格有著極其重要的意義。在音樂劇《家》的創(chuàng)作中，我們力圖將民族風(fēng)格和地域特色融匯一體，在具有戲劇張力的調(diào)性和節(jié)奏中，凸顯民族性和本土化特征?！都摇返墓适掳l(fā)生在四川，當(dāng)?shù)馗挥刑攸c(diǎn)的民族、民間音樂給我們的創(chuàng)作提供了豐富的營養(yǎng)。在《家》的音樂曲目里，我們使用大量富有表現(xiàn)力的民族音樂元素使這部音樂劇呈現(xiàn)出濃濃的中國味兒。在音樂配器上，塤、簫、古琴、古箏等傳統(tǒng)樂器的融入，給《家》的音樂風(fēng)格增添了濃郁的民族特色。當(dāng)然，對于音樂劇來說，民族化的吸收和體現(xiàn)并不能僅限于傳統(tǒng)和古典，作為具有當(dāng)代屬性的音樂劇，應(yīng)該具有更大的包容度，只要是能夠充分滿足劇情和人物的需要，積極彰顯舞臺魅力的方法，在音樂劇里都可以大膽地吸收與運(yùn)用，因?yàn)橐魳穭∈桥c時代和流行接觸最緊密的現(xiàn)代舞臺藝術(shù)。因此，我們在劇中，也適時地融入了一些搖滾的音樂元素，結(jié)合電聲吉他以強(qiáng)化作品的音樂表現(xiàn)力。

音樂劇是當(dāng)代的舞臺藝術(shù)，手段的綜合性、多元性、時代性是音樂創(chuàng)作的特點(diǎn)。音樂劇的音樂不僅僅表現(xiàn)于悅耳動聽，真摯的情感表達(dá)和鮮明的性格塑造也是音樂需要呈現(xiàn)的重要內(nèi)容。音樂劇的音樂應(yīng)該是非常具體的、是屬于劇情和人物的，是有著積極的行動和鮮明的性格色彩的。音樂表現(xiàn)的豐富多彩也正是為了體現(xiàn)豐富多彩的人物性格和復(fù)雜多變的規(guī)定情境。

作為本民族音樂劇的音樂創(chuàng)造要以戲劇為本，從人物出發(fā)，重視民族風(fēng)格，注重個性創(chuàng)造，這才是我們探索音樂劇民族化的方向。

（二）舞蹈創(chuàng)作民族化

舞蹈作為音樂劇創(chuàng)作的三大元素之一，是音樂劇表演最主要的表現(xiàn)手段。舞蹈和音樂一樣，在音樂劇中是講述故事，展現(xiàn)人物行動，塑造人物性格的重要載體。舞蹈在音樂劇中起著交代劇情，推動劇情發(fā)展，抒發(fā)情感，彰顯人物個性，增強(qiáng)音樂感染力的功能。一部成功的音樂劇的舞蹈可以通過肢體語言表達(dá)劇本和音樂無法承載的情感和思想。要發(fā)展中國原創(chuàng)音樂劇，就要使原創(chuàng)音樂劇中舞蹈的編創(chuàng)立足民族性，要在學(xué)習(xí)和借鑒外國音樂劇作品中吸取精華，并結(jié)合我國的民族風(fēng)俗創(chuàng)作出屬于我們自己的音樂劇舞蹈。我國民族舞蹈元素相當(dāng)豐富，56個民族的舞蹈、生活、文化這些都可提煉出豐富的舞蹈元素。

音樂劇《家》的舞蹈創(chuàng)作，堅持的是民族化的設(shè)計理念，舞蹈強(qiáng)調(diào)根據(jù)劇情和人物的需要編排。我們吸收了中國占典舞、中國民族民間舞及中國戲曲的動作元素，借鑒了現(xiàn)代舞的語匯表達(dá)，創(chuàng)作了“迎娶”“鬧洞房”“青春四重”“馮樂山夢幻”“鳴鳳之死”“學(xué)潮”“兵荒馬亂”“七老八十”“祝壽”“血光之災(zāi)”等多段既有戲劇性又有民族性和時代感的戲劇舞蹈。這些舞段強(qiáng)調(diào)敘事性，強(qiáng)調(diào)行動性，強(qiáng)調(diào)揭示人物性格和矛盾沖突等，它與歌唱、臺詞一起承擔(dān)著講述故事，塑造人物的重要功能，是作品不可或缺的組成部分。舞蹈“迎娶”表現(xiàn)高家為覺新娶親的情形。作為開場歌舞，在整個劇中的作用舉足輕重，要交待劇情，介紹人物，烘托氣氛，為故事的發(fā)展打好基礎(chǔ)。為了使舞臺語匯更加簡潔清晰，也為了透過舞蹈展現(xiàn)出民族的風(fēng)格特色，我們?yōu)榇嗽O(shè)計了一段集體燈籠舞。紅色的燈籠在屋檐下穿梭，急促的腳步，忙碌的身影，喧鬧的賓客將大紅燈籠照耀下的一對新人推來搡去，眾人歡樂的舞蹈與新人“拜天地”的場景交相輝映，使得這段舞蹈充滿戲劇的張力和民族化特色。“學(xué)潮”這段，再現(xiàn)了以覺慧、覺民為首的進(jìn)步青年為抗議剝削制度和舊封建禮教舉行示威游行的場景。在這段舞蹈中，合唱與舞蹈有機(jī)結(jié)合，舞蹈與游行協(xié)調(diào)統(tǒng)一；隊(duì)伍在變化，人群在流動，學(xué)生們在街巷和牌樓間奔波穿梭、示威吶喊，形成一幅幅壯麗激蕩的生動畫面。

音樂劇舞蹈創(chuàng)作的民族化，并不是簡單地將民族風(fēng)格的舞蹈放進(jìn)劇里，而是需要面對很多課題。如：這種民族化的創(chuàng)作風(fēng)格是否符合劇情需要；是否符合人物性格；是否具有時代特色；是否與整體的戲劇音樂相吻合等等。所以，我們在探索舞蹈的民族化時堅持了符合音樂劇舞蹈創(chuàng)作規(guī)律的原則，把戲劇性放在首位，強(qiáng)化舞蹈的敘事性和抒情性功能，使音樂劇舞蹈的行動性得以生動顯現(xiàn)。

（三）舞美設(shè)計民族化

音樂劇的舞美設(shè)計涵蓋了舞臺布景、燈光、道具、服裝、化妝、音響效果等除演員之外的所有造型元素。音樂劇的民族化在很大程度上體現(xiàn)在舞臺美術(shù)的民族化創(chuàng)作上。在音樂劇《家》的創(chuàng)作中，我們強(qiáng)調(diào)了中國元素的有機(jī)融入和民族特色的有機(jī)運(yùn)用，將西方音樂劇常用的寫實(shí)風(fēng)格與中華民族的寫意風(fēng)格結(jié)合起來，創(chuàng)造符合劇情和舞臺人物調(diào)度需要，能適應(yīng)多種復(fù)雜場景變幻的舞臺設(shè)計。該劇的舞美設(shè)計由四個可以組合轉(zhuǎn)動的房屋建筑組成，每個房屋自成一體，可以單獨(dú)成立也可以拼接在一起。吊桿上的軟景可以根據(jù)舞臺上硬景變化配合使用，形成不同的場景。這個設(shè)計是受覺慧的一句臺詞：“家，就是寶蓋兒底下壓了一群豬”的啟發(fā)。高大的屋頂象征著封建勢力和家族權(quán)力。而屋頂揭開，人們看到的卻是封建社會、封建制度對人性的踐踏，設(shè)計的寓意很深刻。

作為舞臺藝術(shù)，唯美的表現(xiàn)仍是舞臺藝術(shù)設(shè)計對民族特色文化的追求。在中國的傳統(tǒng)文化中，都會把喜慶與紅色聯(lián)系在一起，說到婚禮，我們腦海中浮現(xiàn)出的畫面一定是紅衣、紅襖、紅喜字、紅蓋頭、紅燈籠、紅喜帳，總之是一片紅。于是，我們安排“迎娶”“鬧洞房”等場面的舞臺基調(diào)都為紅色：大屋頂懸掛的紅喜帳，房檐下和人們手中的紅燈籠，瑞玨身后拖地5米的紅蓋頭，洞房里的紅蠟燭、紅桌椅、紅床、紅被、紅枕、紅褥，新人的紅襖、紅裙等，極力將“中國紅”的色調(diào)在這一場推向極致。再如“青春四重奏”的湖畔荷花、小船月色，“梅林會”的夕陽梅林，“梅芬之死”“送靈魂”的鳳、玨、梅升入天堂等都是《家》中具有濃郁中國元素且美輪美奐的展現(xiàn)。在《家》的舞美運(yùn)用中，我們還特別重視在場景遷換中營造流動美，運(yùn)用沙幕、轉(zhuǎn)臺、升降技術(shù)為演員創(chuàng)造生動逼真的舞臺生活環(huán)境。我們還運(yùn)用了當(dāng)今流行的多媒體影像技術(shù)，創(chuàng)造豐富的劇中人物需要的場景，與音樂音響、舞臺光效果巧妙結(jié)合，營造出逼真、寫實(shí)且富有詩意的舞臺畫面。在服裝化妝設(shè)計上，我們將民族風(fēng)格與時尚元素結(jié)合起來，設(shè)計出符合年代、符合人物身份，具有中國民族特色又不失時代感的人物服飾。

一部音樂劇作品要有屬于自己的靈魂，在新的歷史條件下，中國原創(chuàng)音樂劇應(yīng)該努力傳承本民族的優(yōu)秀文化。原創(chuàng)音樂劇《家》成功搬上舞臺，正是中央戲劇學(xué)院師生通過音樂劇的形式傳承中華民族優(yōu)秀文化，推動原創(chuàng)音樂劇在中國發(fā)展而進(jìn)行的一次積極嘗試。中國的音樂劇在經(jīng)過原版引進(jìn)、搬演國外經(jīng)典作品、實(shí)現(xiàn)本土化移植，到經(jīng)歷中國原創(chuàng)音樂劇的創(chuàng)作摸索階段后，已進(jìn)入實(shí)現(xiàn)原創(chuàng)音樂劇本土民族化的階段。

（責(zé)任編輯：康海玲）