祁曉明

【內(nèi)容提要】趙文江的山水畫，不獨忠實于林壑泉石，草目云山，更忠實于自己。趙文江是在用他自己的繪畫語言，來表現(xiàn)其獨有的審美感受。不拘于模山范水的形似，重在表現(xiàn)對山水的憧憬，再顯其品格精神。既重視自然，能與花鳥共憂樂；又輕視自然，能奴仆命風月。文江寫富春江沿岸風光，足顯燕趙豪氣，雖尺寸亦挾云煙之勢，以蒼老淋漓之氣別開生面，可謂氣韻沉雄。趙文江從師名家，又嘗臨寫五代宋元各名家，廣覽歷代畫論，因此其畫作，古色蒼然。他的山水畫多以墨色為主，絕少紅綠黃紫之色，故有簡約拙樸之致。

【關鍵詞】趙文江 山水畫 精神

文江君七歲即親管城，十四謁劉老（開渠，1904—1993）執(zhí)弟子禮。其后遍訪海內(nèi)名師，從吳作人、關山月、啟功、康殷、趙樸初等師受業(yè)。及壯，求學于浙江美院，得山水大家陸儼少、卓鶴君、童中燾、孔仲起等先生親授。學成后東渡扶桑，獲油畫碩士學位，曾于日本島根縣鹿島體育館大廳作巨幅壁畫《亞洲之交流》（20×40米）。旋游歷北美、歐陸。近知天命之年，乃決計回故國定居。而壯游之志不少衰，足跡遍及大江南北、塞外高原、戈壁荒漠。為采風寫生競驅(qū)車數(shù)萬公里，一年作畫數(shù)千平方尺，此等壯舉，世罕有其匹。又遍訪華中、華南、西南邊陲，攀喜馬拉雅山脈，抵尼泊爾，經(jīng)西域，過南、北疆，越帕米爾高原。天涯羈旅，艱辛備嘗。異地漂泊，他鄉(xiāng)為客，曾不以為意?；仡櫰缴嬄萌照呤咻d，居浙者八年，寓嶺南者三稔。苦中有樂，聊以慰其心者，評國家一級美術師，得全票通過，現(xiàn)為中國藝術研究院美術創(chuàng)作中心研究員及中國美協(xié)會員。

大約十年之前，曾與文江君晤于北京語言大學。嗣后，各自忙碌。不過文江君之行跡，時見于報端。予平居雖疏于存問，契闊相逢之念，未嘗不縈于心。不意前日乘興而來，仙風道骨，神采煥發(fā)，舉手投足，宛然大師風范。把酒言歡，見贈云南寫生一幅，并言及不日擬將其《富春江寫生山水系列》付梓印行，囑余作序以記之。

畫如其人，予以為文江之畫，即文江其人也。昔靜安先生謂屈子、東坡能“感自己之感，言自己之言”，所以卓爾不群，千古獨步。其意謂作家個性，即藝術之神髓。有個性則有藝術，無個性即無藝術，誠哉斯言。西方繪畫重理性，重模仿，尚客觀再現(xiàn)；中國繪畫則重感性，重精神，尚主觀表現(xiàn)。前者有規(guī)矩可依，后者則一空依傍，戛戛獨造。古人懸“逸品”“逸格”為繪畫之最高境界，蓋以天才之創(chuàng)造，不循“六法”規(guī)矩而得之。實則任何藝術無不是主觀的，主觀、客觀只是相對而言。在畫家的眼中，純粹客觀的自然是不存在的。無論多么追求客觀真實的畫家，也必須以主觀為先導。因為畫家所描繪的自然，是經(jīng)過他主觀選擇的，既有選擇，則不能不主觀。而自然本身又是繁雜凌亂的，需要加以美化和整一。而美化整一的依據(jù)，則是畫家的審美理想。既如此，則畫家描繪的，已經(jīng)不再是純粹客觀的自然了。純粹客觀地記錄山水，則與地圖無異。純粹客觀地描繪草木，則與植物標本無異。山水畫家不是在畫自然的林泉云山、煙霞草樹、鳥飛花落，而是在用自己的繪畫語言來表現(xiàn)其獨有的審美感受，山川風物吐之于胸中，寫之于筆下。此所謂“感自己之感，言自己之言”。

文江的大半生，可以說是在山水寫生中度過的。他的足跡遍及神州大地，東瀛列島，甚至遠及歐陸各國。對于各地風物的見識不可謂不廣，對于奇山異水的手模心追不可謂不勤，對于天人之際的感悟不可謂不深。然而文江的山水畫，卻能不規(guī)規(guī)然拘于模山范水的形似，而是持之以恒地表現(xiàn)其對山水的憧憬，在在顯其品格精神。捕捉山水之美，不能僅靠映現(xiàn)在畫家眼中的客觀景物，更重要的是畫家主觀的態(tài)度。文江筆下的山水，已然不是富春江的山水，而是趙文江的山水。予以為此點，頗類宋元山水畫諸派之祖關仝。尤其是在表現(xiàn)人格氣韻，不拘于形似，有濃厚的主觀色彩等方面，于文江畫中均不難窺見。

文江之山水畫，異彩紛呈，氣象萬千。既有重視自然之意，能與花鳥共憂樂，不乏杜甫“一重一掩吾肺腑，山鳥山花共友于”之親切；又有輕視自然之意，能奴仆命風月，蘊含李賀“殿前作賦聲摩空，筆補造化天無功”之氣魄。

文江之畫風，予嘗以十二字概括，曰氣韻沉雄，曰占色蒼然，曰簡約樸拙。

占稱燕趙多慷慨悲歌之士，文江生于茲，長于茲，幽燕沉雄激壯之氣韻，可謂與生俱來，老而更成。文江之山水，多寫秋山寒林、古木蒼藤、孤峰峭拔、突兀大石，或狀浪涌兼天、陰云接地，其中鼓蕩一種凜然蕭森之氣。文江以燕趙豪氣，寫富春江沿岸風光，落筆雄健老硬，絕無富麗纖裱，精致工細之感，雖尺寸亦挾云煙之勢，以蒼老淋漓之氣別開生面。時人謂其“雖在南方學習，還是北方氣派”，此論不誣也。

文江出身中國美術學院國畫專業(yè)，又經(jīng)多年的摸索、探究，在山水畫創(chuàng)作方面積累了豐富的實踐經(jīng)驗，兼以從業(yè)名師，經(jīng)博士之深造，益加爐火純青，挺然自成一家。自占畫家尤重師承，謝赫《占畫品錄》“六法”中的“傳移模寫”即臨摹占畫之意。文江為學院派畫家，嘗臨寫自董源、巨然、荊浩、關仝、郭熙、范寬、馬遠、夏圭至倪瓚、黃公望、王蒙、吳鎮(zhèn)、董其昌諸家，并遍覽宋元明清畫論，理論功底深厚。觀其畫作，占色蒼然，雖時隔千載，而五代宋元名家，宛然目前。

文江之山水，多以墨色為主，絕少著紅綠黃紫之色。唐人孟郊形容草書，有“手中飛黑電，象外瀉玄泉”之喻，予于文江水墨山水，亦作如是觀。以純用墨色渲染之故，其畫面有簡約樸拙之致。而藝術美的極致，在于由繁富回歸簡約，由復雜返于單純。誠如文克爾曼（Winckelmann）所說：“真正的美，是單純的而非復雜的。美之所以為美，不在其色彩而在于其形式?！碑嬅婕冇媚菍ι实膯渭兓?、簡化。宋人尚理，其藝術趣味追求純凈、簡素，而不尚豐艷的形態(tài)美，排斥鮮妍的色彩。因為視覺的愉悅妨礙理智的清純。例如宋瓷，器形不尚豐盈、肥滿、渾圓，色彩不尚耀眼炫目、璀璨生輝，追求以黑白對比，簡潔明凈體現(xiàn)理智之美。這一精神亦與宋人繪畫相通，宋代人物畫筆致簡率，而墨竹、墨梅、墨蘭更為宋代畫壇所獨有。由此而言，文江山水以墨色為主，是對宋人繪畫精神的承繼和發(fā)揚。

予之書齋，壁懸文江山水墨跡有年，觀覽之際，每想見其人之氣宇、胸襟。靜安先生謂，詞人對一草一木，亦須有忠實之意。予以為，文江之畫，不獨忠實于林壑泉石，草木云山，更忠實于自己。即所謂“感自己之感，言自己之言”。文江勉旃。