姜緯

1929年初，貝倫尼斯·阿博特（Berenice Abbott）從歐洲回到美國，她要去紐約尋找尤金·阿杰作品的出版機會。面對目不暇接的紐約景象，她動心起念，覺得攝影大有可為，因此，她回巴黎關(guān)閉工作室后再返紐約。她拍攝紐約的第一幅照片，使用手持的庫爾特-本欽（Kurt-Bentzin）德國相機，但很快調(diào)整為大畫幅相機。尤金·阿杰的勤奮和對細(xì)節(jié)的關(guān)注，激勵她為世人留下了紐約城尤其是曼哈頓街區(qū)風(fēng)貌的歷史性影像記錄。

貝倫尼斯·阿博特在紐約獨自工作了6年。1935年，她被聘為聯(lián)邦藝術(shù)計劃（Federal Art Project）的項目主管，這對其拍攝計劃是非常及時的幫助。1939年，她辭去聯(lián)邦藝術(shù)計劃的工作，精心挑選制作了305幅照片，捐獻(xiàn)給紐約市立博物館，并出版了《變化中的紐約》（Changing New York）圖錄。

著名城市學(xué)家、社會學(xué)家劉易斯·芒福德（Lewis Mumford）的理論對阿博特影響很大，彼此意氣相投，都希望通過城市規(guī)劃的進(jìn)步和努力，包括得益于她的作品含義和作用，美國人及其城市化發(fā)展將能夠擺脫始于南北戰(zhàn)爭末期的舊技術(shù)時代（The Paleotechnic Phase）的局限，迎來芒福德描述的一個更加人性化的新時代（The Neotechnic Phase），紐約是最理想的范本。

貝倫尼斯·阿博特拍攝紐約的代表作，是社會學(xué)研究和現(xiàn)代審美觀的有機結(jié)合。她試圖建立廣泛的、包容性的大城市生活影像文獻(xiàn)，注重三個方面之間的相互作用：都市里不同的人、人們在居住地的工作和娛樂、人們的日?；顒印Ｋ胪ㄟ^呈現(xiàn)的照片，引導(dǎo)城市居民深刻意識到他們的環(huán)境是他們集體行為的后果，反之亦然。阿博特盡力避免僅僅展示新舊建筑之間的差異對比，她更期待自己的獨特立意得到認(rèn)同。她追求視覺的純凈和寬廣，即毫無矯飾的直接方式。在其鏡頭里，當(dāng)年的紐約紛繁龐雜而生機勃勃，高遠(yuǎn)的天際線，道勁的高樓大廈，斑斕的光影，人車不息的街道，爭奇斗艷的櫥窗，開闊的車站和碼頭，密集的廣告，堅挺的橋梁，忙碌的工地，所有這一切都充滿了現(xiàn)代大城市包羅萬象的質(zhì)感，體現(xiàn)了觀念與技術(shù)的時代趨勢，同時又有著讓觀眾細(xì)致領(lǐng)會和冷靜審視的余地。

值得一提的是，阿博特的聲名遠(yuǎn)揚應(yīng)歸功于紐約主題，但她也涉足其它領(lǐng)域，1939年至1960年間拍攝的奇妙的科學(xué)影像，包括1958年給美國物理教科書提供的一系列科學(xué)現(xiàn)象照片，使她被譽為現(xiàn)代科學(xué)攝影的先驅(qū)之一。早在1934年，著名建筑歷史學(xué)家亨利-盧梭·希區(qū)柯克（Henry-Russell Hitchcock）曾建議由阿博特攝制兩個主題：美國一戰(zhàn)前建筑和亨利·哈德森·理查德森（H.H.Richa rdson）設(shè)計的建筑。20年之后，阿博特和她的藝術(shù)評論家伴侶沿東海岸從最南端的佛羅里達(dá)州旅行至最北端的緬因州，一路勘察小鎮(zhèn)和越來越多與汽車相關(guān)的建筑，收獲了2500多幅照片。不久之后，她接受了一次肺部手術(shù)，并移居緬因州直到去世。貝倫尼斯·阿博特作為攝影史上的杰出女性，至今依然光彩奪目。