克里斯克

6月15日，指揮家菲利普·赫爾維格帶領(lǐng)著由他本人創(chuàng)建的法國香榭麗舍管弦樂團在國家大劇院為觀眾演繹了貝多芬最具觀眾緣的第五和第七交響曲。這支在法國乃至全世界范圍內(nèi)享有盛譽的樂團以古樂的方式為觀眾重新演繹了貝多芬的經(jīng)典交響曲，如果用一個詞來形容當晚的音樂會，那么“有趣”再恰當不過。

音樂作品的多元往往超乎我們的想象，它可以承載音樂本身的魅力，可以彰顯思想的深刻雋永，人們在其間追逐著藝術(shù)和思想的光明。但有時，我們卻忽略了音樂的奧義之一，那就是熟悉又陌生的“趣味”。赫爾維格和法國香榭麗舍管弦樂團用一場精彩的音樂會告訴我們，那些終日陪伴我們的偉大作品，還蘊藏著有趣的一面。

當晚，赫爾維格選擇以較快的速度來演繹這兩部作品，這樣的方式并非全然是赫爾維格個人的理解，更依賴對古典時期作品演繹的深入研究。在演奏速度高度還原貝多芬時代的同時，樂團極具特點的音色也給觀眾留下了深刻的印象。法國香榭麗舍管弦樂團的銅管和木管聲部都使用了古典時期形制的樂器，聲音淳樸自然，尤其是銅管聲部，既有自然古樸之味，又有現(xiàn)代樂器的果斷質(zhì)感。尤其是樂隊中的圓號選擇了古典時期流行的形制，這種圓號雖然音高控制易于巴洛克時期流行的自然號，但音色格外獨特，同時無法吹奏減弱，因此在《第五交響曲》的第一樂章中，圓號的獨奏樂句只能以每個音符依次減弱的方法來實現(xiàn)減弱的效果，似乎很完美地詮釋了譜面上減弱符號的真正含義。管樂聲部使用本真樂器的同時，樂團的弦樂聲部卻使用著現(xiàn)代提琴和琴弓，并使用著鋼繩弦。雖然樂器現(xiàn)代，但弦樂聲部保留著不揉弦、多使用琴弓中段演奏的傳統(tǒng)方法，音色扎實、充滿了金屬味道，與管樂聲部的音色相互和諧。尤其在《第五交響曲》第二樂章中，這個極難演奏的樂章在赫爾維格手下完全變成了一場音樂游戲，每一個樂句都玲瓏剔透，弦樂聲部明快、顆粒感極強的音色使得原本復雜的樂句變得格外生動，頗為有趣。此處的“有趣”，很明顯來自指揮家非凡的把控能力和樂團過硬的基本素質(zhì)。

下半場樂團對于《第七交響曲》的演奏同樣保持著高水準，赫爾維格是一位格外重視音樂細節(jié)的指揮家。第一樂章結(jié)構(gòu)完整的引子中，赫爾維格對每一個動機的塑造都十分精細，三言兩語理清了引子中兩個主題與第一樂章主部、副部主題之間千絲萬縷的關(guān)聯(lián)。在二樂章中，樂團扎實的音色再次發(fā)揮威力，連綿的音樂既有古典遺風，又不乏浪漫之味。

總而言之，赫爾維格與法國香榭麗舍管弦樂團的音樂會是一場細節(jié)隨處可見、值得品味的音樂會，筆者在文章開頭處所提到的“趣味”也正是蘊藏在這些細節(jié)之中。似乎每一個樂句與之前聽到過的演繹相比都有所不同，每一處的不同回味起來都有其道理。如今舞臺上很多古樂演繹各具亮點，但赫爾維格為我們展示的，是古樂中的人情味，是音樂中的小樂趣。