文/寧 汐

音樂(lè)現(xiàn)場(chǎng)《冬日彩虹》評(píng)析

文/寧 汐

從上海音樂(lè)學(xué)院附中、大學(xué)直至研究生一路學(xué)習(xí)出來(lái)的宋歌，可謂新時(shí)代學(xué)院派作曲教學(xué)培養(yǎng)方式產(chǎn)生的典型性人物，基本功扎實(shí)、視野開(kāi)闊、駕馭能力強(qiáng)，能應(yīng)對(duì)各種創(chuàng)作任務(wù)，尤為可貴的是，還能將自己的創(chuàng)作個(gè)性、理念融入創(chuàng)作任務(wù)之中，既能表現(xiàn)接地氣的大眾欣賞的現(xiàn)代新法的作品，又能適應(yīng)委約方的要求。她在畢業(yè)后的十余年職業(yè)作曲家生涯中創(chuàng)造了一系列佳績(jī)，國(guó)際作曲大獎(jiǎng)及其委約，品牌創(chuàng)作陣地“阿秘厘”的系列作品等，已經(jīng)成為新生代作曲家中的翹楚者。因此，她的每一部新作都會(huì)吸引業(yè)界的目光。前不久上演的音樂(lè)現(xiàn)場(chǎng)《冬日彩虹》就是其中的代表，新穎的創(chuàng)作理念，簡(jiǎn)單有效的技法，音樂(lè)場(chǎng)境的營(yíng)造，都吸引了業(yè)界的眼球。而對(duì)于創(chuàng)作緣起，筆者以為它還與中國(guó)民族器樂(lè)合奏近現(xiàn)代以來(lái)的探索息息相關(guān)。

傳統(tǒng)意義上的民族器樂(lè)（古曲）多是單線條旋律的齊奏，與新文化運(yùn)動(dòng)帶來(lái)的、注重縱橫向多聲關(guān)系的合奏手法有著根本性的區(qū)別。因此，對(duì)于中國(guó)的民族器樂(lè)合奏藝術(shù)來(lái)說(shuō)，是保持傳統(tǒng)本色，還尋求創(chuàng)新突破，是每位作曲家見(jiàn)仁見(jiàn)智的觀念問(wèn)題。在創(chuàng)新探索領(lǐng)域，其尺度的把握又是一個(gè)新的問(wèn)題。手法保守了吧，音色的變化、音樂(lè)的張力、音勢(shì)的幅度等，在現(xiàn)代審美的語(yǔ)境下可能聽(tīng)起來(lái)就不過(guò)癮。但奇異多了吧，追求多調(diào)性甚至無(wú)調(diào)性、注重音色音響的劇烈變化、注重現(xiàn)代和聲的乖張奇異等，可能聽(tīng)起來(lái)又不太“民樂(lè)”，畢竟民樂(lè)的線性思維需要依托清晰度高的旋律線條來(lái)支撐。為此，幾代中國(guó)民樂(lè)人在孜孜不倦地進(jìn)行各種嘗試，從何柳堂、聶耳、鄭瑾文到彭修文、王建民、關(guān)乃忠，從劉文金、朱曉谷、顧冠仁到譚盾、何訓(xùn)田、周龍……

民樂(lè)創(chuàng)作新觀念

《冬日彩虹》中提出了一個(gè)新的民樂(lè)體裁“音樂(lè)現(xiàn)場(chǎng)”，它屬于小型規(guī)格，但卻能表現(xiàn)出大型化的聲響效果；它有精細(xì)的聲部線條，但卻能表現(xiàn)縱向音響的厚重濃烈，它將近年來(lái)民族器樂(lè)合奏形式進(jìn)行了新的發(fā)展，對(duì)民樂(lè)從語(yǔ)言到內(nèi)容、從形式到體裁所出現(xiàn)了一些新名詞進(jìn)行了融會(huì)貫通。在體裁上，民樂(lè)除了繼

續(xù)沿用西方音樂(lè)體裁借鑒之法外，如狂想曲、幻想曲、協(xié)奏曲、管弦樂(lè)曲、交響曲、音詩(shī)、重奏、室內(nèi)樂(lè)等，胡登跳的“絲弦五重奏”、劉文金的“二胡協(xié)奏曲”、王建民的“二胡狂想曲”等，這些西方的“酒瓶”里裝入了中國(guó)自創(chuàng)的“佳釀”，引得了中國(guó)人喜歡，也吸引了外國(guó)人關(guān)注。更為重要的是依據(jù)中國(guó)民族音樂(lè)語(yǔ)言與現(xiàn)實(shí)發(fā)展之需新創(chuàng)了一些名詞，如民樂(lè)劇場(chǎng)、民族樂(lè)劇、民樂(lè)組合、音樂(lè)現(xiàn)場(chǎng)等，是當(dāng)下民樂(lè)的新疆界。前二者可能因其具有一定的戲劇線索而取名，后二者則多屬于純音樂(lè)的范疇而新創(chuàng)，近日由上海民樂(lè)團(tuán)創(chuàng)演的音樂(lè)現(xiàn)場(chǎng)《冬日彩虹》就是這一新生民樂(lè)探索實(shí)踐。

音樂(lè)現(xiàn)場(chǎng)《冬日彩虹》首演選在初冬的上海，在上交音樂(lè)廳小劇場(chǎng)連續(xù)三天，它從外在包裝到內(nèi)在韻致都較好地吸引了滬上乃至國(guó)內(nèi)外民樂(lè)愛(ài)好者的關(guān)注。我所觀看的最后一場(chǎng)演出，是一票難求的盛況。從外在渲染上看，步入音樂(lè)廳里，滿眼都是濃郁的民樂(lè)的情境，除了過(guò)道里的海報(bào)外，還有現(xiàn)場(chǎng)的民樂(lè)演奏的氣氛營(yíng)造，當(dāng)然最重要的還是人氣高，老一輩的民樂(lè)作曲家何占豪、朱曉谷，指揮家夏飛云、吳強(qiáng)，演奏家陳春園、唐俊喬等。步入演出現(xiàn)場(chǎng)，以白色所構(gòu)建的演奏員服裝設(shè)計(jì)、舞臺(tái)美術(shù)、燈光設(shè)計(jì)等，讓人一下子就感到了音樂(lè)現(xiàn)場(chǎng)的語(yǔ)意所指。當(dāng)演奏家脫履素襪輕步走入舞臺(tái)，我們仿佛感到了音樂(lè)現(xiàn)場(chǎng)的特殊內(nèi)容與情境。當(dāng)手風(fēng)琴以模仿民族樂(lè)器笙的音色悄然“吹”響，并引領(lǐng)拉弦樂(lè)胡琴、彈撥樂(lè)琵琶、打擊樂(lè)何鼓等次第進(jìn)入后，你仿佛感到音樂(lè)不一樣的表達(dá)語(yǔ)氣，既傳統(tǒng)又非傳統(tǒng)的民族音樂(lè)線條感。當(dāng)演奏員不斷變換樂(lè)器（每人最少演奏兩種樂(lè)器），將看似人數(shù)不多的像是重奏樂(lè)隊(duì)的音響發(fā)展為大型合奏樂(lè)的效果時(shí)，觀眾感到了這個(gè)“音樂(lè)現(xiàn)場(chǎng)”既是傳統(tǒng)的民樂(lè)，有明確的旋律線條，又是現(xiàn)代的民樂(lè)，有著幅度寬宏的音響音色變化。雖然它也有高中低音區(qū)的縱向聲部關(guān)系，但不是西方縱向音樂(lè)表現(xiàn)方式，其中不用大提琴或貝司作為托底的低音樂(lè)器，而以手風(fēng)琴、大阮的低音代之，較為巧妙而個(gè)性地處理民族樂(lè)隊(duì)的低音聲部問(wèn)題。其中所展現(xiàn)的民樂(lè)非同一般的創(chuàng)演觀念即可見(jiàn)一斑。

這些非一般的民樂(lè)觀念以其清新雅致的風(fēng)格與民樂(lè)特有的表現(xiàn)形態(tài)展現(xiàn)了作品的“民樂(lè)”性，它立刻吸引了包括我在內(nèi)的很多本來(lái)只求追新獵奇的一類觀眾的興趣。我網(wǎng)搜了主創(chuàng)團(tuán)隊(duì)的資料，想看看其中的民樂(lè)創(chuàng)演發(fā)展線索。于是，有些下面的一些觀樂(lè)感想。

民樂(lè)呈現(xiàn)新手法

作為純民樂(lè)作品，作曲家的新法往往令人津津樂(lè)道，對(duì)于慣于寫(xiě)作西方樂(lè)器方面的E.宋歌來(lái)說(shuō)，人民的興趣更甚。西式作曲方法訓(xùn)練出來(lái)的行家里手，從上海音樂(lè)學(xué)院附中、大學(xué)的本科、研究生階段的學(xué)習(xí)看，宋歌都是不折不扣的學(xué)院派的好學(xué)生，西式作曲手法是其創(chuàng)作的主體。西方交響樂(lè)體裁中有《夜歌》《了歌》等，她的作品國(guó)內(nèi)外舞臺(tái)上具有較好的接受度，如為36個(gè)聲部及60個(gè)聲部而作的合唱《如果我推開(kāi)那座沒(méi)有被陽(yáng)光污染還沒(méi)有被建成的城市之門》I/ II由德國(guó)斯圖加特廣播合唱團(tuán)上演于2006ISCM世界新音樂(lè)節(jié)閉幕式等，作品在國(guó)內(nèi)外獲得如意大利圣馬力諾第一屆國(guó)際交響樂(lè)比賽第一名等獎(jiǎng)項(xiàng)。但從2008年自創(chuàng)阿秘厘（amrta）在上海的“世界音樂(lè)周”上出演以來(lái)，其先鋒作曲觀念、獨(dú)具風(fēng)格的音樂(lè)手法與民樂(lè)協(xié)調(diào)發(fā)展的形態(tài)等非一般創(chuàng)作引起了業(yè)界的重視，而她的樸素主義與原初意味音樂(lè)風(fēng)格的阿秘厘系列作品在隨后的幾年中成為海派音樂(lè)創(chuàng)新型文化品牌之一，2009年的《阿秘厘人》、2010年的《圓圈現(xiàn)場(chǎng)》、2010年的《琵琶行》、2011年的《冥想中的跳舞》、2012年的《水上阿秘厘》等，既是純粹的個(gè)性音樂(lè)演繹，也是普適大眾的文化景觀，其創(chuàng)作削弱創(chuàng)作的痕跡，讓現(xiàn)場(chǎng)演繹和音樂(lè)精神成為主要關(guān)注點(diǎn)，她主張“且奏且歌”，演奏者都要參與到擊鼓和歌唱之中，她認(rèn)為這樣會(huì)喚起人民心靈的本能，不把演員的作用固化起來(lái)，讓其更貼近本性，展現(xiàn)生活狀態(tài)中人們的自由隨性釋放感。這些音樂(lè)現(xiàn)場(chǎng)的形式使得《水上阿秘厘》在外灘中的表演一度成為時(shí)尚文化的典范之作。正是基于此理念，才促使民樂(lè)團(tuán)長(zhǎng)羅小慈向其邀約創(chuàng)作，而精心構(gòu)思的創(chuàng)作或?qū)⒊蔀樯虾Ｃ褡鍢?lè)團(tuán)再次成為全國(guó)領(lǐng)頭羊的民樂(lè)新發(fā)展。

首演三場(chǎng)演出的音樂(lè)現(xiàn)場(chǎng)《冬日彩虹》在不知不覺(jué)中給人們傳遞了一種新穎的民樂(lè)表現(xiàn)方式，它們既是源于本源的民樂(lè)手法，又適應(yīng)時(shí)代之需而創(chuàng)新音樂(lè)觀念。從整體風(fēng)格的統(tǒng)籌與基調(diào)設(shè)計(jì)，如白色基調(diào)的服飾及舞美，呈現(xiàn)的是純凈的視覺(jué)世界，與前述所言的樸素主義與原初風(fēng)格是基本一致的手法。它看似自然隨性、灑脫自由的表演，實(shí)則意在音樂(lè)的本性流淌和唯美的、沒(méi)有拘束的聽(tīng)覺(jué)空間營(yíng)造，它們表現(xiàn)了蒼穹、一凈、奇幻、自在的四種音樂(lè)空間與曠達(dá)釋然的音樂(lè)情

境。而這種整曲一氣呵成地貫穿全場(chǎng)的寫(xiě)法既是宋歌近年來(lái)的主法，也與中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)分曲體聯(lián)綴的形式有著“親密”的呼應(yīng)性。

作品在民樂(lè)演奏技法上并無(wú)太多新奇之處，但其組合方式卻是令人不斷稱奇。就像“阿秘厘”系列的觀念一樣，樂(lè)者既是歌者，也是演者，還是情景的營(yíng)造者，演奏多件樂(lè)器，身兼數(shù)種職責(zé)。他們既是音樂(lè)現(xiàn)場(chǎng)飾演的“劇中人”，也是音樂(lè)敘說(shuō)旁白的“局外人”，這種身份的設(shè)計(jì)展現(xiàn)了14位精英民樂(lè)演奏家多樣才華與演繹風(fēng)采。團(tuán)長(zhǎng)羅小慈說(shuō)調(diào)集了樂(lè)團(tuán)各聲部的精英，每個(gè)人都是個(gè)頂個(gè)的演奏高手，自然能在各自環(huán)節(jié)中，極富創(chuàng)造性地完成了作曲家預(yù)要表現(xiàn)的內(nèi)容，又能表現(xiàn)個(gè)性技藝。

音樂(lè)給人留下的具象內(nèi)容，如觀眾曾期許的故事情節(jié)，或許并不明確。其實(shí)，并非作為戲劇形式而設(shè)計(jì)的“音樂(lè)現(xiàn)場(chǎng)”，也無(wú)需過(guò)多傳給觀眾以故事性的束縛，無(wú)拘無(wú)束的隨樂(lè)而走，在唐代大曲《霓裳羽衣曲》、宋代說(shuō)唱音樂(lè)《西廂記諸宮調(diào)》等中也是主法，這些具象內(nèi)容的安排是創(chuàng)作者的觀念使然。作為慣常的民樂(lè)表現(xiàn)形態(tài)，動(dòng)聽(tīng)音樂(lè)主題旋律是必需的。但依據(jù)現(xiàn)代語(yǔ)意表現(xiàn)之需，《冬日彩虹》中可以“抓上手”的并不多，也就是長(zhǎng)線條、長(zhǎng)氣息的主題旋律被短小多變的動(dòng)機(jī)型音樂(lè)旋律所取代，為音樂(lè)的不斷變換提供了靈活的空間，也給人極大的感官?zèng)_擊創(chuàng)造了條件。它是以整體性音響幅度變化和色彩變換，巧妙地變幻出各色奇妙樂(lè)境。

音樂(lè)現(xiàn)場(chǎng)的藝術(shù)空間不僅在于聽(tīng)，而且關(guān)乎看，還要在乎感，三位一體，宋歌設(shè)計(jì)的“圓形”樂(lè)隊(duì)排列方式置于舞臺(tái)中央，給人呈現(xiàn)的視聽(tīng)藝術(shù)享受不落俗套，精巧天成。它是之前的“阿秘厘”音樂(lè)觀念的繼續(xù)發(fā)展，在追求心中音樂(lè)理想的彼岸中，在與羅小慈及其表演團(tuán)隊(duì)的碰撞中產(chǎn)生新的音樂(lè)空間。

民樂(lè)音響新樣態(tài)

傳統(tǒng)的中國(guó)器樂(lè)講究嫻靜舒雅、清微淡遠(yuǎn)的音響世界及其審美，講究線性旋律的起伏衍展，注意人文氣質(zhì)、內(nèi)在蘊(yùn)涵的會(huì)意傳達(dá)，《溪山琴?zèng)r》中的“二十四況”無(wú)疑成為這種音樂(lè)的至高追求之境。具體到音樂(lè)表現(xiàn)形態(tài)就是綿延的旋律線條，衍展的節(jié)奏音型，斷連相間的音場(chǎng)起伏。20世紀(jì)的西方音樂(lè)造型改變了古典的音樂(lè)發(fā)展方式。在現(xiàn)代音樂(lè)發(fā)展語(yǔ)境不斷揣摩中的宋歌，逐漸探索出了自己的音樂(lè)個(gè)性，“刷新民樂(lè)聽(tīng)覺(jué)概念，創(chuàng)建當(dāng)代樂(lè)場(chǎng)理念”。她的音樂(lè)純凈、靈性、流轉(zhuǎn)、自在，追求奇幻、斑斕、迸發(fā)、激蕩的現(xiàn)場(chǎng)聲響，她意欲在聽(tīng)眾聆聽(tīng)中感受到創(chuàng)造者純凈心靈的頓悟，到達(dá)彼岸的暢快，情感、氣場(chǎng)、音效，創(chuàng)意出奇幻的音響世界。

音樂(lè)現(xiàn)場(chǎng)的音響在民樂(lè)傳統(tǒng)手法中將手風(fēng)琴置于重要的地位，其創(chuàng)意不僅表現(xiàn)了手風(fēng)琴高中低音區(qū)的寬厚與音色的反差，又應(yīng)和了簫、笛的某些醇厚音色，它的歌唱性的聲腔感運(yùn)用得奇巧。奇在形式，巧在內(nèi)涵。形式上，在它的“串聯(lián)”下，音樂(lè)將中國(guó)吹管（笛、嗩吶）、拉弦（各種胡琴）、彈撥（琵琶、阮、柳琴）、打擊樂(lè)（镲、鼓、鈴）聚合在一起。四個(gè)部分連續(xù)演奏，一氣呵成，每個(gè)部分張弛有間，錯(cuò)落有致，合乎欣賞者的情感發(fā)展走勢(shì)。整體上有快慢、強(qiáng)弱的宏觀設(shè)計(jì)，宏觀上顯過(guò)人之大氣；每個(gè)部分亦有音樂(lè)明暗的營(yíng)造、聚集、衰減，細(xì)節(jié)處有動(dòng)人之情感。音樂(lè)從淺吟低唱開(kāi)始，中間或低回婉轉(zhuǎn)，或舒展激昂，氣息貫通，酣暢淋漓，給人營(yíng)造了別樣的音響世界，呈現(xiàn)了新穎的民樂(lè)概念，平中出奇。音樂(lè)主題有長(zhǎng)短之別，或先后、或交錯(cuò)、或疊合，線性思維的貫穿，展現(xiàn)了傳統(tǒng)音樂(lè)的開(kāi)放式的衍展形態(tài)之巧妙；節(jié)奏音型有變化，或單音衍展、或多音鏗鏘、或撼動(dòng)山河、或細(xì)碎自由，展現(xiàn)了現(xiàn)代民樂(lè)思維的多變個(gè)性形態(tài)之靈秀。在內(nèi)涵上，它挖掘了每一個(gè)音響的韻味，使其會(huì)意地表現(xiàn)音響本身的視聽(tīng)感染力，沖擊力，使聽(tīng)眾無(wú)需借助任何知識(shí)或背景，即可通曉音樂(lè)發(fā)展的情感過(guò)程，它在線條美的主要框架上，融入多種色彩的可感音樂(lè)，就像彩虹的七原色及其組合一樣，音響世界觸動(dòng)人心，令人遐想。

結(jié)語(yǔ)：緣分通達(dá)藝術(shù)理想的彼岸

對(duì)于如何選題音樂(lè)現(xiàn)場(chǎng)《冬日彩虹》，宋歌說(shuō)來(lái)自于兩方面，一是委約方的要求，一是自己的創(chuàng)作興趣，可貴的是，兩者較好的統(tǒng)一在一起。上海民樂(lè)團(tuán)長(zhǎng)羅小慈與宋歌本是同學(xué)，但之前接觸較少，直到一天羅小慈看到“阿秘厘”的演出，她開(kāi)始對(duì)慣常敘事、抒情的民樂(lè)傳統(tǒng)有了發(fā)展新想法。

一般所見(jiàn)，音樂(lè)作品或意在說(shuō)一個(gè)故事，如《高山流水》；或意在描繪一副圖景，如《梅花三弄》，或意在抒發(fā)一段情感，如《十面埋伏》；或意在造一種境界，如《夕陽(yáng)簫鼓》。音樂(lè)現(xiàn)場(chǎng)《冬日彩虹》都無(wú)法歸類于上述四種，當(dāng)然也無(wú)法歸類于西方體裁的管弦樂(lè)等形式之中。其創(chuàng)意不僅在于將兩個(gè)看似不能同時(shí)出現(xiàn)的物象“冬日”與“彩虹”嫁接在了一起，凄冷的冬日需要陽(yáng)光的溫暖，七色的彩虹是其時(shí)理想的幻境；更在于將民樂(lè)藝術(shù)的創(chuàng)作與傳統(tǒng)文化精神及創(chuàng)作者藝術(shù)的理想境界予以通達(dá)，音樂(lè)現(xiàn)場(chǎng)的創(chuàng)出過(guò)程，藝術(shù)家敞開(kāi)身心，尋找精神的方向，觀演者感受其聲音的發(fā)生發(fā)展過(guò)程，一起同呼吸共愉悅，而創(chuàng)作者將創(chuàng)作的一部分“讓與”演奏家們，這是藝術(shù)理想的信任和默契，使他們彼此獲得充分的藝術(shù)創(chuàng)作自由。從這一點(diǎn)上說(shuō)，創(chuàng)者、演者、聽(tīng)者通過(guò)音樂(lè)現(xiàn)場(chǎng)的緣分通達(dá)了藝術(shù)理想的彼此疆界，意欲以冬日與彩虹這兩個(gè)彼此難捱著的自然界物象進(jìn)行喻指，是作品創(chuàng)演的深層藝術(shù)世界。

主導(dǎo)性是宋歌探索的基礎(chǔ)之一，她作為上海計(jì)劃《冬日彩虹》音樂(lè)現(xiàn)場(chǎng)的作曲、導(dǎo)演兼總體創(chuàng)意設(shè)計(jì)，與其創(chuàng)作團(tuán)隊(duì)音響總監(jiān)陳健恒、視覺(jué)總監(jiān)周杰、造型總監(jiān)李琳潔等成員，創(chuàng)造性地將兩個(gè)物象進(jìn)行了有趣的構(gòu)架，這是精靈般的巧思與奇想，它們通過(guò)音樂(lè)的演奏、視覺(jué)的創(chuàng)意、聲響的修飾才能達(dá)到這種境界。這是近年來(lái)團(tuán)隊(duì)群體性的民樂(lè)創(chuàng)作激發(fā)靈光的一個(gè)成功的案例，這其中的橋梁是上海民族樂(lè)團(tuán)羅小慈團(tuán)長(zhǎng)，她與宋歌于20余年前的同窗間既有的默契，使他們實(shí)干地走到了一起，碰撞出冬日難得一見(jiàn)的彩虹。這也是一種境界，更是一種緣分，世間物象的連接不正是由這些緣分連綴而成嗎？每人都有一個(gè)屬于自己的理想彩虹，它既是虛幻的又是現(xiàn)實(shí)的，有因緣的又會(huì)創(chuàng)造條件，就可以通達(dá)彼岸?！抖詹屎纭芬庠诒磉_(dá)每個(gè)人心中可以通達(dá)的彼岸，這是一種藝術(shù)想象的美妙空間。

正如創(chuàng)作預(yù)想的那樣，每個(gè)人都能在《冬日彩虹》的奇美音樂(lè)世界中或多或少地感受到自由隨性的音樂(lè)美韻衍展，聆聽(tīng)到心靈深處期盼的奇幻音樂(lè)，探尋到屬于自己的理想境界?！抖詹屎纭方荒甑膭?chuàng)意和創(chuàng)作，四個(gè)多月的制作與排練，這對(duì)于當(dāng)下浮躁的藝術(shù)環(huán)境來(lái)說(shuō)，絕對(duì)是一次慢工出細(xì)活的難得探索典范。它意在每位聽(tīng)者達(dá)到其理想的藝術(shù)彼岸，如冬日彩虹一樣，意在溫暖每一位身處其中的人。