設(shè)計(jì)經(jīng)典（Classic Design）

張正中—紫泥藝術(shù)的舊與新

Zhang Zhengzhong- the Old and the New in Boccaro Ware

個(gè)人簡(jiǎn)介：張正中，1964 年生，江蘇宜興人。先后畢業(yè)于江蘇大學(xué)美術(shù)學(xué)院、清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院，獲碩士學(xué)位?，F(xiàn)為中國美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員、中國陶瓷工業(yè)協(xié)會(huì)陶瓷藝術(shù)委員會(huì)常務(wù)理事、江蘇省陶瓷行業(yè)協(xié)會(huì)藝術(shù)委員會(huì)副會(huì)長、清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院陶瓷系校外輔導(dǎo)教師、江蘇大學(xué)兼職教授、常熟理工學(xué)院客座教授、無錫工藝職業(yè)技術(shù)學(xué)院兼職教授、美國HOOD大學(xué)客座教授、中國紫砂十二精英、江蘇省工藝美術(shù)大師、研究員級(jí)高級(jí)工藝師等。

展覽及獲獎(jiǎng)：其創(chuàng)作設(shè)計(jì)的紫砂藝術(shù)作品多次參加國內(nèi)外展覽并獲獎(jiǎng)，被中國美術(shù)館、中南海紫光閣、清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院、南京博物館、美國大都會(huì)博物館、香港茶具博物館等多家單位收藏。

出版著作：其著作有《古韻清流》、《紫玉淳美》、《傳世典藏》、《紫韻清流》等專業(yè)書籍。

《天·地》

榮獲《第二屆全國陶瓷藝術(shù)展》金獎(jiǎng)

入選（法國）中國文化年“中國當(dāng)代陶藝展”入選（加拿大）“中國當(dāng)代陶藝展”

設(shè)計(jì)理念

張正中在宜興紫砂的創(chuàng)作過程中尤其注重兩個(gè)方面的問題，即宜興紫砂的傳統(tǒng)是什么，以及怎樣繼承和發(fā)展紫砂藝術(shù)。在宜興紫砂的歷史發(fā)展過程中，各時(shí)期的作品都有其獨(dú)特的特征，與當(dāng)時(shí)特定的文化背景、工藝技術(shù)、審美情趣和生活方式相關(guān)。他認(rèn)為，對(duì)傳統(tǒng)的尊重不應(yīng)該只停留在對(duì)經(jīng)典器型形似的效仿或改良上。要認(rèn)識(shí)紫砂的傳統(tǒng)和藝術(shù)精神，不能將某一個(gè)紫砂壺或者某一組紫砂器具從時(shí)代和文化環(huán)境中孤立開來。紫砂壺的文人元素自明清以來便有了深刻的內(nèi)涵和鮮明的特征。紫砂壺原是單純用以喝茶的生活器具，一旦它成為閑賞文化的代表事物，那么茶壺就不單單只是茶壺，而是擁有文人氣質(zhì)的藝術(shù)品，其藝術(shù)氣質(zhì)便棲身和植根于整個(gè)中國文化、藝術(shù)文脈之中。此外，紫砂藝術(shù)是否僅是對(duì)文化傳統(tǒng)的尋根，是否能在紫砂傳統(tǒng)藝術(shù)的演變中承載對(duì)當(dāng)代藝術(shù)的思考與實(shí)踐。而這正是張正中對(duì)紫砂藝術(shù)舊與新的思考與探索。最后，所有的思考與探索都要在作品中才能得以兌現(xiàn)。

設(shè)計(jì)作品

《陶·木》

作品想傳達(dá)的是對(duì)抗中平衡，蕪雜中澄明的意境。創(chuàng)作者別具一格的構(gòu)思手法，造就了美感的具體形式?！短铡つ尽愤@個(gè)作品的基調(diào)蘊(yùn)含了深厚的中華傳統(tǒng)文化。作品對(duì)中國傳統(tǒng)的陰陽五行進(jìn)行深刻思考，并將其中包含的對(duì)抗性推演到極致的境界。主要體現(xiàn)在作品整體的圓潤柔和與堅(jiān)硬挺闊的對(duì)抗與制衡中。在造型上呈現(xiàn)出“圓與方”的強(qiáng)烈對(duì)抗，方圓相糅，你中有我，我中有你。在質(zhì)感上則呈現(xiàn)出“糙與細(xì)”的對(duì)抗。正是這樣兩種不同形態(tài)的可能性，導(dǎo)致元素之間產(chǎn)生的對(duì)抗與和協(xié)，使得這組作品意趣盎然，意味深長。

《年輪》

將樹木局部的表面肌理無限的擴(kuò)展，用簡(jiǎn)潔的手法，以點(diǎn)代線、以點(diǎn)代面，進(jìn)而以點(diǎn)代體的藝術(shù)表現(xiàn)，表達(dá)自然界中美的韻律。此作品材質(zhì)選用紫砂段泥，全手工泥片圍接拍打與手工塑造兩種成型方法制作，用木的紋理結(jié)構(gòu)，將壺蓋、壺體及壺足，聯(lián)結(jié)貫通，氣韻生動(dòng)。

《太湖之心》

作品通過太湖石的堆塑，旨在表達(dá)創(chuàng)作者內(nèi)心所期，意欲在這個(gè)石文化衰落的時(shí)代，從小小的壺上復(fù)現(xiàn)中國文人以小觀博的高遠(yuǎn)境界。整個(gè)壺的嘴、把、鈕是由透雕的怪石假山充當(dāng)而成，粗砥的石頭平靜的躺在太湖湖面上，湖石的粗糙與壺身的光潔如玉，給觀者帶來強(qiáng)烈的視覺沖擊。

《佛手》

創(chuàng)作中以仿生的形式，將“瓜指”造型巧妙安排為壺嘴，并大膽打破傳統(tǒng)型制規(guī)則設(shè)計(jì)為“一壺五流”，在精神上暗含了“大道歸一”的禪定思想。作品用嫻熟的工藝手法，將材料的溫潤、形式的巧思和思想的禪意融為一器。

《夏季風(fēng)》

作品把當(dāng)代人的生活方式，進(jìn)行了一個(gè)嘗試性的延伸。將紫砂器具與藝術(shù)環(huán)境和生態(tài)聯(lián)系在一起，使紫砂器具與生活融為一體，成為日常生活藝術(shù)化的有機(jī)組成部分?！断募撅L(fēng)》所倡導(dǎo)的是一種新型的生活藝術(shù)化的方式，延伸出來的內(nèi)容為對(duì)整個(gè)“慢”生活的展望。為了體現(xiàn)這一理念，創(chuàng)作者在視覺的展現(xiàn)上巧思構(gòu)想，創(chuàng)作者創(chuàng)作的“木板”為這組茶具營造了一個(gè)特定的空間環(huán)境，“木”的拙樸、溫和恰與“慢”生活的寓意相得益彰。

《漩》

壺身上的雕刻元素精細(xì)雅致，與凹凸起伏的壺面相融合則展現(xiàn)出另一番韻味。壺為有形之物，茶湯為流動(dòng)之物，茶水被壺身包裹，然而風(fēng)動(dòng)，似要吹開包裹在外的一層面紗，露出原本的茶香與茶液。這兩把壺的高矮不一，形狀不一，相互間的力量此消彼長，富有節(jié)奏韻律。

（責(zé)任編輯 張璜）