◎ 武書(shū)成

大衛(wèi)·霍克尼的繪畫(huà)

◎ 武書(shū)成

藝術(shù)之路

大衛(wèi)·霍克尼出生于1937年，在16歲那年進(jìn)入英國(guó)布雷福德藝術(shù)學(xué)院進(jìn)行專(zhuān)業(yè)的繪畫(huà)訓(xùn)練，繼而又進(jìn)入英國(guó)皇家藝術(shù)學(xué)院繼續(xù)深造并且在最后獲得由皇家藝術(shù)學(xué)院頒發(fā)的金勒斯獎(jiǎng)。隨后便在克斯名畫(huà)廊舉辦個(gè)展。毫無(wú)疑問(wèn)，大衛(wèi)·霍克尼是當(dāng)今國(guó)際畫(huà)壇最有影響力的大師之一。

1961年，年輕的霍克尼到了美國(guó)，此后的很長(zhǎng)一段時(shí)間霍克尼都在英國(guó)與美國(guó)之間穿梭，不但在美國(guó)擁有了個(gè)人工作室，并且那時(shí)創(chuàng)作的作品已經(jīng)相當(dāng)成熟，且對(duì)全世界藝術(shù)范圍來(lái)講也是有極強(qiáng)的影響。即使當(dāng)時(shí)的美國(guó)畫(huà)壇被抽象藝術(shù)所統(tǒng)治，但是由于藝術(shù)需要尋求新的變化，一種需要形象與可感性的呼喚也是蠢蠢欲動(dòng)，最后千呼萬(wàn)喚始出來(lái)的便是新具象主義。由于霍克尼的繪畫(huà)一直取材于自己所生活的社會(huì)，社會(huì)中的一切便是霍克尼的靈感源泉，因此可在霍克尼的作品中見(jiàn)到大量的與社會(huì)生活有關(guān)的題材，我們的居住地，我們的衣食住行以及我們平日里那些微妙的情感變化，都是霍克尼積極發(fā)掘的對(duì)象。美國(guó)20世紀(jì)60年代是波普藝術(shù)的天下，霍克尼便投身于波普的大潮中。波普藝術(shù)中的主體與波普藝術(shù)作品那些即精致又變化多端，使用日常物品進(jìn)行創(chuàng)作，包括作品透露出來(lái)的虛無(wú)感與冷漠感都與霍克尼的觀念不約而同。因此霍克尼在數(shù)十年中一直孜孜不倦地汲取著波普藝術(shù)的靈魂特性，隨后又將這種特性與自己的繪畫(huà)巧妙地結(jié)合在了一起。在霍克尼的作品中，我們可以發(fā)現(xiàn)那些具體到可以辨認(rèn)出來(lái)就是我們身邊的某些物件，但是霍克尼又對(duì)這些物件進(jìn)行變形，使人們產(chǎn)生混淆的感覺(jué)。也有極其夸張的超寫(xiě)實(shí)風(fēng)格，同時(shí)也有用拼合的方式來(lái)進(jìn)行變形的表現(xiàn)方式，用這些方式霍克尼巧妙的表達(dá)出了人與社會(huì)與世界的極細(xì)微的關(guān)系。

這位來(lái)自英國(guó)的天才藝術(shù)家在其漫長(zhǎng)的藝術(shù)路途上并非僅僅將自己囿于繪畫(huà)這一個(gè)形式之中。在繪畫(huà)、攝影、設(shè)計(jì)等藝術(shù)領(lǐng)域都有著旁人無(wú)可比擬的成就。即使在加州與倫敦的工作及各地游玩的過(guò)程中，霍克尼更是把心思用在人物以及所處的環(huán)境上。被眾人稱(chēng)之為“霍克尼式”的作品是產(chǎn)生于80年代。由于他傾心于攝影和劇場(chǎng)的設(shè)計(jì)，創(chuàng)造性地將照片拼貼成一幅幅畫(huà)作，這種獨(dú)特技藝發(fā)展成為一種新的攝影藝術(shù)形式，

從英國(guó)到美國(guó)在風(fēng)格上的改變

大衛(wèi)·霍克尼1937年生于英國(guó)布拉德福德。就讀于皇家藝術(shù)學(xué)院。他的父親肯尼斯·霍克尼曾是個(gè)收銀員，也是個(gè)堅(jiān)定的個(gè)人主義者?？夏崴挂恢苯逃暮⒆觽?，不要擔(dān)心別人對(duì)自己的看法，霍克尼對(duì)這一點(diǎn)印象深刻。多年后他回憶，“盡管我們生活在工人的環(huán)境里，但是都有一種貴族般的態(tài)度?！?無(wú)論是在藝術(shù)創(chuàng)作還是個(gè)人生活上，成名后的他都和父親一樣，從來(lái)不畏懼站在大眾的對(duì)立面。

霍肯尼最早受到公眾關(guān)注是在1961年。其皇家藝術(shù)學(xué)院學(xué)生時(shí)代便創(chuàng)作了《浪子的歷程》等版畫(huà)，引起了藝術(shù)界的極高重視。1964年他到美國(guó)洛杉磯。1967年贏得英國(guó)約翰·莫爾繪畫(huà)比賽大獎(jiǎng)。他的早期經(jīng)典作品主要?jiǎng)?chuàng)作于60年代。這些作品給他帶來(lái)了廣泛聲譽(yù)，也確立了他在畫(huà)壇上的地位。

當(dāng)霍克尼沒(méi)有藝術(shù)靈感的時(shí)候，換一個(gè)工作環(huán)境和創(chuàng)作方式總能幫到他，這在他藝術(shù)生涯中發(fā)生過(guò)不止一次。1964年，他來(lái)到了美國(guó)洛杉磯 ，美國(guó)西海岸特有的鮮活藝術(shù)和強(qiáng)烈的日照不停地刺激著他的感官，連空氣中都是荷爾蒙的味道，這些事物給他帶來(lái)了源源不斷的靈感。在這里，霍克尼創(chuàng)作了許多與泳池相關(guān)的創(chuàng)作，另外還有很多肖像作品，每一幅都帶著加州陽(yáng)光特有的躁動(dòng)。從此，大衛(wèi)·霍肯尼繪畫(huà)風(fēng)格開(kāi)始發(fā)生改變并且轉(zhuǎn)向到了寫(xiě)實(shí)。代表作《克利斯多夫·伊修伍德和唐·巴查笛》和《克拉克夫婦》。到了70年代，霍克尼又在University of California與University of Iowa 大學(xué)任教。近年來(lái)，霍克尼在國(guó)際畫(huà)壇的地位又不斷提升， 英國(guó)在2011年做了一份全民調(diào)查，挑選了英國(guó)1000位藝術(shù)家，要求民眾投票， “最具影響力英國(guó)藝術(shù)家”的稱(chēng)號(hào)便落在了霍克尼的頭上。2012年的1月1日，僅有24枚的“功績(jī)勛章”便被伊麗莎白女王授予霍克尼，認(rèn)可了其地位。

風(fēng)格的形成

時(shí)至今日，霍克尼的作品幾乎涵蓋了一切媒介，從油畫(huà)、攝影到舞臺(tái)設(shè)計(jì)、版畫(huà)印刷。他改變了人們觀看繪畫(huà)的方式，并突破了單點(diǎn)觀察的局限，將攝影作品以“霍克尼式”重新組合，賦予了拼貼作品繪畫(huà)般的感覺(jué)。正如他自己所言：“ 一旦沖破單眼觀察的限制，各種驚人的事情都可能出現(xiàn)。”

霍克尼的繪畫(huà)更為簡(jiǎn)潔、更為裝飾化的新古典風(fēng)格，在其20世紀(jì)60年代中期至70年代早期的《日光浴》、《大水花》、《整潔的草坪》作品中，我們可以看到這種變化。霍克尼以自己獨(dú)特的視角完成了自己的轉(zhuǎn)換，并撼動(dòng)了當(dāng)時(shí)統(tǒng)治藝術(shù)界的抽象主義。他的繪畫(huà)是“超然的、親切的，又有敏銳的鑒賞力的”，被評(píng)論家稱(chēng)為“霍克尼的視覺(jué)朗誦法”。這種蘊(yùn)含了“最時(shí)髦的意識(shí)”和“優(yōu)美機(jī)智”的創(chuàng)作，使得霍克尼在20世紀(jì)70年代迅速成名，人們?cè)欢葘⑺?dāng)成了“具象繪畫(huà)的莫扎特”。

并且由于霍克尼對(duì)于西方繪畫(huà)的深入研究，也使得這位天才藝術(shù)家對(duì)于繪畫(huà)有其獨(dú)到的認(rèn)識(shí)。在從對(duì)顏料、畫(huà)布、繪畫(huà)技術(shù)與繪畫(huà)方式的深入研究過(guò)程中，霍克尼越發(fā)感到繪畫(huà)的自由與廣闊。不但繪畫(huà)是藝術(shù)，周?chē)囊磺胁坏伎梢允撬囆g(shù)同時(shí)也可以制造藝術(shù)。再加上霍克尼對(duì)新鮮事物的迷戀，使得自己的藝術(shù)越發(fā)的完善。

這位極富盛名的藝術(shù)家的幾十年的藝術(shù)歷程并不孤獨(dú)， 他的作品不單只有油畫(huà)，同時(shí)還涵蓋了各種媒介材料，從繪畫(huà)藝術(shù)至風(fēng)格強(qiáng)烈且獨(dú)到的攝影拼貼，從錄像裝置到歌劇舞臺(tái)設(shè)計(jì)均有涉獵，并以其自身獨(dú)特的角度挑戰(zhàn)并顛覆了西方繪畫(huà)幾百年的認(rèn)知。而近幾年，霍克尼在七十多歲的時(shí)候又開(kāi)始了新的嘗試，那就是用iPad進(jìn)行繪畫(huà)創(chuàng)作，開(kāi)始了挑戰(zhàn)筆觸與線(xiàn)條的慣性表達(dá)方式。

霍克尼認(rèn)為“在過(guò)去的25年里，我不斷地嘗試各種媒介，各種表達(dá)方式，所有的一切最終都是為了解決一個(gè)不變的問(wèn)題：如何將一個(gè)物體表現(xiàn)得更有生命力？現(xiàn)在我認(rèn)為那應(yīng)該是——忠于生活。”

(作者單位：咸陽(yáng)師范學(xué)院美術(shù)學(xué)院）