李 茜

（廣州話劇藝術(shù)中心 廣東 廣州 510500）

舞臺交流是舞臺表演的重要性環(huán)節(jié)

李 茜

（廣州話劇藝術(shù)中心 廣東 廣州 510500）

舞臺交流是舞臺表演中一個重要的環(huán)節(jié)，在舞臺表演中對角色的創(chuàng)造，是藝術(shù)作品完成的必經(jīng)過程，它涉及到劇作者、演員、觀眾等多個方面。本文首先從舞臺交流的通行含義來對交流的概念進行辨析。從生活交流、演員對舞臺交流的把握來論述舞臺交流的形成。最后從與自我交流、與對手交流、與觀眾交流三個方面來論述豐富舞臺交流的途徑。

舞臺交流；形成；途徑

舞臺交流是舞臺表演中一個重要的環(huán)節(jié)，在舞臺表演中對角色的創(chuàng)造，是藝術(shù)作品完成的必經(jīng)過程。目前，不少戲劇作品商業(yè)化的過程中忽視了對舞臺表演的關(guān)注，更談不上細膩的舞臺交流。一部優(yōu)秀的戲劇作品在創(chuàng)造角色的過程中必然會用與角色有關(guān)的思想，情感，動作，跟對手有不間斷的交流。不論是同自己的交流，同對手演員的交流還是同觀眾的交流，不論交流是以何種形式出現(xiàn)，舞臺表演上的交流環(huán)節(jié)是不可或缺的。忽視了交流就會造成演員的表演沒有靈魂，觀眾只能看到一個運轉(zhuǎn)的機器在舞臺上行動卻永遠無法體會到其行動、言語等的真正目的和意義。

一、何為交流

舞臺交流不是舞臺和交流的簡單相加，而是演員在舞臺上的表演過程中多方面的交流活動。正是這種舞臺交流才得以創(chuàng)造具有審美價值的戲劇作品。本文將分別從交流的定義出發(fā)，引出舞臺交流的界定。

（一）交流釋義

“交流”一詞，意為“流通；溝通。如：交流經(jīng)驗；文化交流。”[1]日常生活中“交流”的通常含義為相互溝通；把自己有的提供給對方，互換，傳播。

（二）舞臺交流界定

蘇聯(lián)戲劇理論家斯坦尼斯拉夫斯基最早提出“交流”這個表演技巧術(shù)語，是指“演員在表演時和對手相互地傳達并接受思想感情等影響的能力。他認為只有在劇中人物之間進行交流時，觀眾才能理解劇情而受到感染，所以交流是表演技巧的重要元素?，F(xiàn)在也叫“相互動作?！盵2]戲劇作為一種交流活動，主要包括四個基本交流群體：“作為創(chuàng)作者進行藝術(shù)加工和提煉的生活原型，他們是一切藝術(shù)的源泉；作為戲劇創(chuàng)作者的劇作家、作曲家等人員，他們把自己對生活的感觸，自己的思想通過文字、音符等符號組織起來；作為舞臺體現(xiàn)者的演員、導演等人員，他們將非可見的符號可視化為活生生的藝術(shù)形象；作為劇作的最終接受者的觀眾，他們對創(chuàng)作者和體現(xiàn)者的傳遞的思想、情感等信息產(chǎn)生反應(yīng)?！盵3]

二、舞臺交流的形成

舞臺交流的形成過程是和藝術(shù)創(chuàng)作的過程交叉同步進行的，對于舞臺交流形成的三個階段的認識能夠促使演員明晰豐富舞臺交流的途徑。簡單來說，本人用一個樹的形象來比喻：體驗生活是根，劇本中形象的提煉是干，舞臺交流是葉，藝術(shù)作品是果實，最后的品嘗者是觀眾。生活原型、作家創(chuàng)作以及觀眾品讀是舞臺交流的重要環(huán)節(jié)，它們和演員、導演的舞臺體現(xiàn)一起構(gòu)成舞臺交流。因此本文認為對舞臺交流的把握與豐富必須是在理解整體的基礎(chǔ)上才能達到。

（一）生活交流

本人認為生活交流就是我們對生活中聽到、看到，甚至是聞到觸碰到的東西的感受。感受是必不可少的，無動于衷不是交流。去體驗生活哪怕是最簡單細微的東西，用心去感受，便構(gòu)成了與生活的交流。我們在戲劇作品乃至一切藝術(shù)作品中所欣賞到的喜、怒、哀、樂等等都源于真實的生活。這種生活交流是舞臺交流的最初形態(tài)。作為演員只有深入的體會生活，觀察生活交流中的細微變化，才能創(chuàng)作出優(yōu)秀的角色形象。

（二）演員對舞臺交流的把握

劇本提供的真實、豐滿、具有鮮明性格的人物形象還是銀幕和舞臺上上映優(yōu)秀的表演和創(chuàng)造鮮明形象的基礎(chǔ)。表演的任務(wù)是在舞臺上塑造真實、鮮明、生動的人物形象。僅僅是劇本形成，還不足以形成舞臺交流，只有通過演員的表演，在劇作中人物形象的基礎(chǔ)上的進行二度創(chuàng)作，劇本中的人物形象才能成為具有生命力的藝術(shù)形象，這個時候才會產(chǎn)生真正的舞臺交流。二度創(chuàng)作要求演員必須具備深刻的理解力和豐富的想象力，對劇本、對劇本中人物的性格以及這種性格所生存的規(guī)定性情境、對臺詞和潛臺詞的挖掘深度決定著表演的深度。雖然演員的表演是以劇本中的人物形象為藍本，但是在創(chuàng)作的時候必然地融入了演員的認識和理解，因此呈現(xiàn)在舞臺上和銀幕上的角色和劇本中的形象、生活中的原型已經(jīng)不是完全相同，他滲透著演員的想象。

在《臨時居所》這一部戲中，本人飾演卡蒂一角?？ǖ龠@一角色之所以難以塑造就是因為整個劇情的推進，人物間矛盾的展現(xiàn)和人物關(guān)系的層層揭示都是靠著豐富大量的舞臺交流完成的。

三、舞臺交流的對象

舞臺交流豐富的途徑可以說是離不開演員、對手以及觀眾。其中演員是表演的主體，既是現(xiàn)實中的我，又是規(guī)定情境中的“他”；對手則是“他”存在的重要條件；而觀眾是則是一切藝術(shù)的創(chuàng)造的最終目的——通過觀眾的欣賞來實現(xiàn)創(chuàng)作者思想和情感的傳遞。這三者是藝術(shù)的價值生成的途徑，也是舞臺交流豐富的途徑。

（一）與自我交流

演員介入舞臺交流始于閱讀劇本開始揣摩角色的時候，這個時候演員只是對劇作者的語言組織，人物之間的關(guān)系，故事的結(jié)構(gòu)有了一個最初感受。當演員把這些基本的感受結(jié)合放置到自己所理解的劇本故事規(guī)定情境當中，角色的性格才有可能被創(chuàng)造出來。在平衡角色、規(guī)定情境、演員之間的關(guān)系之后，便要開始在舞臺上，也就是觀眾面前把融合了自己的理解和劇本規(guī)定情境制約之下的人物的性格、情感等通過演員的身體、語言、行為、情感表現(xiàn)出來。演員對身體和情感的控制，是心靈與身體的交流。表現(xiàn)在對自我的戰(zhàn)勝，克服自我心理的恐懼，以及協(xié)調(diào)身體各部位的有機配合。

（二）與對手交流

舞臺上除了自我以外的其他演員都是交流的對手。自我和對手兩個方面的交流對于舞臺表演來說都是缺一不可的。雙方相互影響，相互推動，并通過所有的外部的語言和形體動作把思想，意愿，態(tài)度，和情感，傳達給對方從而實現(xiàn)與對手的交流。

這一交流過程始終是“以對手為自己的行動對象，雙方都是以對方的存在為自己存在的前提，以對方的行動為自己行動的依據(jù)”。[4]他們之間的對抗沖突帶給觀眾以強烈的戲劇性，觀眾的參與表演的積極性慢慢被調(diào)動起來，融入到演出之中。

還以上文中的《臨時居所》為例，全局只有三個角色。卡蒂作為貫穿始終的角色，始終在與對手交流。頗有難度的是對于卡蒂而言，兩個對手的演員還在不停變換，層層推進劇情。最初面對朱麗亞時，卡蒂完全還是以一個女主人的姿態(tài)，保有一定的禮貌、客氣。朱麗亞交待自己是杰克的妹妹時，卡蒂明顯的更加客氣了，甚至可以包容朱麗亞顯得不太禮貌和有些攻擊性的語言。得知朱麗亞是杰克的妻子時，卡蒂明顯得開始有了攻擊性。最后當一切真相大白的時候，卡蒂面對眼前這位自己的親生母親可以說是百感交集的。

另外一個角色杰克對卡蒂來說，先是一個幫助她的好心人，然后是嫖客繼而變成能夠給她無私的愛的情人，最后原來是自己的父親。

面對這樣復(fù)雜的人物身份隨著情節(jié)推進的一步步揭示，卡蒂也變得復(fù)雜、豐富起來。演員想要在舞臺上生活起來，塑造一個活生生的、有血有肉的人物形象。這就必須要求我們不但要抓住角色本身的特點，還要準確的把握復(fù)雜的人物關(guān)系進行真實、有機交流。

（三）與觀眾交流

與觀眾的交流可以說是演員的表演和觀眾的欣賞之間的相互依存的關(guān)系。觀眾與演員的交流最大的特征就是觀眾在欣賞戲劇或影視作品的時候，在心理上把自己等同于劇中某個人物的角色位置上，觀眾和角色一起經(jīng)歷曲折跌宕的故事情節(jié)，感受或悲或喜的情感歷程。對于演員來說通常被稱為“化身角色”，對于觀眾來說叫做“感同身受”。演員與觀眾直接的交流，首先是接受著演員傳遞給他們思想、情感、情緒。

有時觀眾會受到演員的精彩表演的吸引而全身心的投入到劇情中，在觀賞的時候把現(xiàn)實環(huán)境給忘記了，陷入了劇情的規(guī)定情境當中。其次是觀眾給予演員刺激與反饋。通過現(xiàn)場氣氛或者欣賞評論等方式進行交流。由于交流條件限制和途徑的滯后性，使得我們認為觀眾接受在前，欣賞評論在后，而事實是交流在本質(zhì)上是瞬間完成的，是一個雙向互動的過程（這種雙向互動并非通常所說的同步，由于技術(shù)和觀賞環(huán)境的限制，交流的同步只是在理論上存在）

斯坦尼斯拉夫斯基曾有過精辟的論斷：“沒有偉大的思想和偉大的觀眾，就不可能有偉大的藝術(shù)?！盵5]不論是劇作家、導演還是演員，他們的工作的目的都是竭力使自己的作品贏得觀眾的認可。

結(jié)語

表演藝術(shù)源于生活，高于生活，最終目的是通過真實演員塑造的有血有肉的角色去潛移默化的影響人。舞臺表現(xiàn)人的生活活動的全過程，不是僅要肢體的仿真，而是情感的再現(xiàn)。舞臺交流的最終目的就是賦予生活形態(tài)以藝術(shù)生命。這個過程就涉及到演員與其他演員、以及演員與自我等多方面的交流。交流不僅是藝術(shù)作品成功與否的決定性因素，同時也是藝術(shù)魅力傳播的主要途徑，更是藝術(shù)作品的價值所在。對于舞臺交流的提高是每個優(yōu)秀演員應(yīng)該持之不懈的藝術(shù)追求。

〔1〕辭海編輯委員會.辭海（第1分冊，語詞）.中華書局，1961：P87；

〔2〕辭海編輯委員會.辭海（第11分冊，藝術(shù)）.中華書局，1961：P45；

〔3〕（英）格林?威爾遜.表演藝術(shù)心理學.上海文藝出版社，1989：P83；

〔4〕許照峰.略談表演中的舞臺交流.劇作家，2008（4）；

〔5〕（蘇）斯坦尼斯拉夫斯基.斯坦尼斯拉夫斯基全集（第六卷）.中國電影出版社，1961：P372。

李茜（1982--），女，本科，國家三級演員，現(xiàn)任廣州話劇藝術(shù)中心演員。