袁健勇的作品探討現(xiàn)代逐步普遍的網(wǎng)絡(luò)消費(fèi)經(jīng)濟(jì)對(duì)于英國本土高街文化的沖擊，進(jìn)而映射當(dāng)今全球的消費(fèi)習(xí)慣和消費(fèi)文化，用一種沉靜而直白的方式向社會(huì)發(fā)問：小商品經(jīng)濟(jì)的未來是怎樣的？未來的商場(chǎng)還存在嗎？矛頭直指千篇一律的連鎖超市。

他的作品中人物的神情平靜且專注，給人展現(xiàn)一種客觀冷靜的狀態(tài)，這種近乎無情緒的狀態(tài)在攝影中被稱為“deadpan”（冷面），即客觀主義攝影，目的就是捕捉到一張“完全誠實(shí)”的照片，它強(qiáng)調(diào)一種“觀察家”、“旁觀者”的角度以及冷靜而理性的紀(jì)實(shí)態(tài)度。這有別于傳統(tǒng)的紀(jì)實(shí)攝影，攝影師之所以要去拍攝某樣題材，更多地不是因?yàn)轭}材的表象或故事本身，而是表述自己在題材之上的發(fā)現(xiàn)，展示自己對(duì)題材的理解。

TIPS：

不得不提這個(gè)攝影領(lǐng)域的開拓者

貝歇爾夫婦（伯得·貝歇，希拉·貝歇（Bernd&Hilla Becher），他們創(chuàng)立了目前國際上最知名的攝影系：德國杜塞爾多夫國立美術(shù)學(xué)院攝影系（Kunstakademie Dusseldoff），培養(yǎng)了國際攝影界鼎鼎大名的攝影師托馬斯·魯夫、托馬斯·施特魯斯和安德烈亞斯·古斯基等。此流派的攝影家不太關(guān)注表面看上去很鮮活的生活，更關(guān)注些無表情的靜態(tài)物體和景觀。

英國高街文化下的“shopkeeper”

這個(gè)項(xiàng)目開始于2014年初，當(dāng)時(shí)我正在英國“樸茨茅斯大學(xué)”就讀攝影專業(yè)。從前期的策劃、溝通和拍攝，到后期的選片、沖印和出版，一共持續(xù)了四個(gè)多月的時(shí)間。選擇創(chuàng)作這組照片源于一個(gè)非常巧合的機(jī)會(huì)。2013年底的一個(gè)周末，陪朋友去樸茨茅斯當(dāng)?shù)氐囊患臆娒杂闷返瓴少徟臄z道具，和經(jīng)營了這間40余年老店的“店主”進(jìn)行了一次“意外”的交談。其實(shí)“店主”（譯自英語“shopkeeper”）是一個(gè)在現(xiàn)代英國社會(huì)并不常用的稱呼，它已經(jīng)漸漸地被“owner”、“dealer”、“manager”等詞匯替代了。但是我依舊選擇這個(gè)名詞來稱呼他的原因是它和英國的傳統(tǒng)經(jīng)濟(jì)形態(tài)是分不開的。不同于美國常見的CBD商業(yè)區(qū)，英國的主要消費(fèi)市場(chǎng)在過去的幾個(gè)世紀(jì)里一直是被一種稱為“高街”（譯自英語“High Street”）的模式來呈現(xiàn)的。它是每個(gè)英國城鎮(zhèn)主要商業(yè)街通用的一個(gè)轉(zhuǎn)喻的說法，通常是由一些個(gè)人經(jīng)營的傳統(tǒng)店鋪組成，其中很大一部分店鋪都經(jīng)過了一個(gè)家庭幾代人的經(jīng)營，有上百年的歷史。英國著名的經(jīng)濟(jì)學(xué)家亞當(dāng)·史密斯在1776年出版在《國富論》里寫到：“英國是一個(gè)屬于店主的國度”，這大概是對(duì)傳統(tǒng)英國經(jīng)濟(jì)的一個(gè)很恰當(dāng)?shù)拿枋觥?img alt="" src="https://cimg.fx361.com/images/2017/08/07/dzsy201708dzsy20170808-2-l.jpg" style="">

傳統(tǒng)消費(fèi)文化的消亡

話題回到之前談到的這家軍迷用品店，銷售的產(chǎn)品從小的徽章、紐扣、陶瓷制品到仿真槍、海陸空軍制服和戰(zhàn)艦?zāi)Ｐ偷纫粦?yīng)俱全，并且還會(huì)向許多軍事題材的電影或電視節(jié)目提供道具的支持。老店主Niok在向我講述他這40余年經(jīng)歷的時(shí)候，顯得非常的興奮和自豪。從童年對(duì)軍事產(chǎn)品的興趣，到開始經(jīng)營這家店鋪，再到后來慢慢擴(kuò)大規(guī)模，仿佛從他的眼神中看到了這間店鋪往日的輝煌。但是在對(duì)話接近尾聲的時(shí)候，他神情略顯暗淡地告訴我，打算在兩個(gè)月后將這家店鋪關(guān)閉。當(dāng)我問起原因的時(shí)候，他無奈地告訴我現(xiàn)在的生意已經(jīng)大不如從前，主要原因是來自日益增長(zhǎng)的大型連鎖超市的壓力和諸如eBay等一些網(wǎng)絡(luò)購物平臺(tái)的影響。與此同時(shí)，人們的消費(fèi)習(xí)慣也開始改變，生活節(jié)奏的加快導(dǎo)致許多人已經(jīng)不愿意花時(shí)間來光顧這些傳統(tǒng)的商店。在這次對(duì)話之后，我便萌生了以這個(gè)群體為主題的攝影項(xiàng)目。

美國農(nóng)業(yè)安全局（FSA），在上個(gè)世紀(jì)30年代美國經(jīng)濟(jì)處于極度蕭條的時(shí)期，雇傭了30多位知名攝影師，拍攝破產(chǎn)的農(nóng)民和食不果腹的移民家庭的生活，其中包括Dorothea Lange、Wa ker Evans和Arthur Rothstein等。該攝影項(xiàng)目從1935年開始到1944年結(jié)束，產(chǎn)出27萬余張作品為當(dāng)時(shí)美國的社會(huì)經(jīng)濟(jì)狀況調(diào)查研究提供了依據(jù)。但如今我們反觀這些作品，試圖去重新解讀它們的時(shí)候，它們又不僅僅是一份簡(jiǎn)單的影像檔案，其中還包含了攝影師的主觀情緒，一種希望通過影像來促進(jìn)社會(huì)改良，以此來加強(qiáng)和穩(wěn)固攝影的社會(huì)功能性的傾向。再來看我的主題，在全球經(jīng)濟(jì)一體化的發(fā)展下，我們的購物效率隨著互聯(lián)網(wǎng)和連鎖超市得到了極大的提升。但是效率的提升并不意味著質(zhì)量的提升。全球品牌入侵城市的各個(gè)角落，帶來的后果是傳統(tǒng)消費(fèi)文化的暗淡與消亡。

保留個(gè)性化和獨(dú)立性的店主們

在經(jīng)過了前期的調(diào)研之后，我便開始探索樸茨茅斯當(dāng)?shù)氐膫鹘y(tǒng)店鋪，其中包括二手書店、漫畫書店、私人裁縫店和畫框木工店等。在確定了拍攝的對(duì)象之后，我便開始與這些店主進(jìn)行溝通，介紹我的項(xiàng)目并詢問他們是否有意愿參與拍攝。與每一位店主的接觸都是由一個(gè)短暫訪談開始的，通過提問來了解每個(gè)店鋪的歷史，目前的經(jīng)營狀態(tài)，以及未來發(fā)展的計(jì)劃。作為記錄者，我盡量不將自己的情緒帶入到與他們的對(duì)話中，并且在訪談后續(xù)引申出來的話題中，也盡量遵循店主的意愿與想法。溝通之后，便進(jìn)入了正式拍攝的部分。首先是為店主拍一張肖像，肖像攝影的語境一直是我感興趣并且在研究的內(nèi)容，由于肖像攝影的關(guān)系發(fā)生在攝影師和被拍攝者之間，所以兩者不可避免的形成了一種非常微妙的聯(lián)系。作為攝影師，我并沒有意圖操控他們的姿態(tài)、神情和著裝，而是試圖通過對(duì)話交流與他們構(gòu)建一種信任的關(guān)系，從而消除他們?cè)阽R頭前的焦慮感。在肖像拍攝結(jié)束之后，我會(huì)以自己的想法構(gòu)圖拍攝一張店鋪的陳列環(huán)境照片，陳述事實(shí)狀態(tài)。選擇這個(gè)方式進(jìn)行創(chuàng)作，是因?yàn)樘剿鳌叭伺c空間的關(guān)系”一直是我所關(guān)注的，空間和個(gè)體是互相呈現(xiàn)的，個(gè)體可以影響空間，同樣，空間也在漸漸地影響著個(gè)體。我的目的是通過這些場(chǎng)景來引導(dǎo)觀眾思考店主們?cè)谶@些場(chǎng)景中的狀態(tài)，并且找出自己的解讀。另外，我試圖將“時(shí)間”作為拍攝的線索，時(shí)間塑造了這些店主的形象，使他們和多年經(jīng)營的店鋪融為一體。時(shí)間不可避免地在他們的面孔上留下了印記，塑造了現(xiàn)在我們所看到的形象。傳統(tǒng)店鋪的個(gè)性化和獨(dú)立性與逐漸占據(jù)市場(chǎng)的同質(zhì)化連鎖超市形成了強(qiáng)烈的對(duì)比。

純手工沖印和手工書

由于肖像攝影對(duì)景深、色彩和品質(zhì)的要求，我選擇了一臺(tái)120規(guī)格的中畫幅的祿萊Rolleiflex相機(jī)作為我的拍攝器材，膠片則是Kodak Portra 400和800。燈光設(shè)置方面，我盡量使用日光作為主要光源，另外攜帶了一盞可調(diào)節(jié)色溫的LED燈作為輔助光源，以此來保留拍攝現(xiàn)場(chǎng)的氣氛。后期的沖洗、放大和打印是在學(xué)校的暗房里完成的。源于那段時(shí)間對(duì)攝影書這一媒介的興趣，并且之前沒有任何圖書制作的經(jīng)驗(yàn)，所以在拍攝結(jié)束之后萌生了設(shè)計(jì)并出版一本攝影畫冊(cè)的想法。攝影書作為一種展示影像作品的重要載體，常常被人們忽略。相比印刷的圖片，攝影書有著更易保存和傳播的特點(diǎn)，這也是為什么越來越多的攝影藝術(shù)家開始選擇通過畫冊(cè)的形式來展示自己的作品。學(xué)校在這方面也給了我很大的支持，提供關(guān)于圖書排版、印刷和制作的workshop（工作坊），幫助我學(xué)習(xí)了很多新的知識(shí)和技術(shù)。從圖片的篩選、排版、設(shè)計(jì)、紙張選擇到試色印刷，前前后后大概花了一個(gè)多月的時(shí)間。當(dāng)然，整個(gè)過程中也遇到了很多困難，比如由于對(duì)紙張材質(zhì)的不了解，導(dǎo)致第一次印刷出來的樣稿效果并不理想，最終的選擇只能是重新挑選紙張并進(jìn)行印刷。經(jīng)過對(duì)不同紙張的選擇和裝訂方式的調(diào)整，最后的成品效果還是令人滿意的。該作品入圍了同年（2014年）倫敦影像協(xié)會(huì)（London Photo Club）舉辦的新銳攝影獎(jiǎng)的肖像類，在倫敦展出。同時(shí)，也入選了Format國際攝影節(jié)來自中國的50本當(dāng)代攝影書：2009-2014展覽。

多年后再重新審視這些圖像，一張張客觀而冷靜的面孔重新喚起了我對(duì)這些傳統(tǒng)小經(jīng)濟(jì)體的回憶和對(duì)他們未來命運(yùn)的推測(cè)。從最初對(duì)照相機(jī)的興趣而接觸攝影，到義無反顧多年攝影求學(xué)，再到畢業(yè)從事影像方面的工作，自己對(duì)攝影的理解一直不停地發(fā)生著變化。雖然相比起其他藝術(shù)門類，如繪畫、雕塑、建筑和音樂，攝影在上個(gè)世紀(jì)才被當(dāng)代藝術(shù)所接納，它仍然很“年輕”。但與此同時(shí)，攝影藝術(shù)家們卻一次又一次地通過攝影實(shí)踐創(chuàng)作來探討當(dāng)代社會(huì)的問題，探討種族、身份和戰(zhàn)爭(zhēng)，向世界證明著攝影對(duì)于思想、科學(xué)和文化的促進(jìn)作用。而我們作為當(dāng)代攝影藝術(shù)的創(chuàng)作者，在拿起手中的相機(jī)追尋“美”的同時(shí)，應(yīng)該更多地去反思我們?yōu)楫?dāng)代攝影帶來了什么，創(chuàng)造了什么樣的價(jià)值。

關(guān)于攝影師

袁健勇

攝影藝術(shù)家，1989年出生，目前工作生活于杭州。他的藝術(shù)研究專注于探索人性在社會(huì)公共場(chǎng)所的表現(xiàn)。