《碎片時(shí)代》是香港藝術(shù)家林東鵬在北京的首次個(gè)展，他帶來了一系列的物品、手稿、繪畫和裝置作品，讓觀眾得以一窺藝術(shù)作品背后的意義。

“分裂的自我”是林東鵬一直以來探究的主題，他認(rèn)為每個(gè)人同時(shí)都擁有不同的身份，有時(shí)它們和諧共存，有時(shí)相互之間又格格不入。

一組被鋸碎的玻璃鋼材質(zhì)的大碗散落在畫廊的院子里，這是展覽中最重要的作品《消失的香港藝術(shù)（三）》。這些碗原本是香港當(dāng)?shù)厮囆g(shù)家公共藝術(shù)展中的一件作品，但是開幕當(dāng)天由于項(xiàng)目負(fù)責(zé)人與場(chǎng)館方面產(chǎn)生分歧，展覽僅僅持續(xù)了1天就被迅速撤展。林東鵬親眼目睹了整個(gè)事件戲劇化的過程，一方面對(duì)雙方各不相讓的態(tài)度感到驚訝，但另一方面又體會(huì)到各自的苦衷，他直觀地感受到人類內(nèi)心世界中存在的種種矛盾。

之后，林東鵬試圖探索自己生活中的多重身份：藝術(shù)家、研究者、父親等。展出的一系列新作，都是根據(jù)他在紐約和香港生活的體驗(yàn)而進(jìn)行的藝術(shù)創(chuàng)作?！度沼?20150605》是將其旅行日記的其中一篇放大到畫布上；《若景仍看俏》里有兩張印著棕櫚樹的中國郵票，郵票前有一個(gè)迷你人偶坐在常見的地產(chǎn)標(biāo)語“景仍看俏”上。這樣的組合類似迷你廣告牌，留給觀眾無限的遐想。

林東鵬的作品極具諷刺和幽默的個(gè)性，無論作品尺寸大小都展示了他的獨(dú)特魅力。

與《碎片時(shí)代》同時(shí)舉辦的《宋紅權(quán)：云》展覽，則帶來了風(fēng)格完全不同的藝術(shù)作品。雕塑家宋紅權(quán)出生在河北農(nóng)村，父親是當(dāng)?shù)刂氖常r(shí)候他常常跟著父親在地里勞作。早年在鄉(xiāng)村的生活經(jīng)歷，對(duì)宋紅權(quán)的藝術(shù)創(chuàng)作產(chǎn)生了至關(guān)重要的影響，他常使用大理石等石材作為雕刻材料，而大自然中的各種形態(tài)則是他創(chuàng)作的靈感來源。

展出的“云”系列，靈感來自于竹黃。這種生長于衰敗或即將衰敗的竹子上的植物，可以治療咳嗽、昏迷及中風(fēng)。

竹黃多變的形態(tài)不僅像人體、動(dòng)物、貝殼、胚胎，也像一朵云。“云”系列雕塑，正如不斷變幻的云一般，觀者走過時(shí)，在不同的角度，會(huì)看到不同的形態(tài)。

展覽中還展出了與“云”系列雕塑截然不同的作品。宋紅權(quán)并沒有接觸過20世紀(jì)的現(xiàn)代雕塑，但作品中卻不經(jīng)意地顯示出20世紀(jì)現(xiàn)代雕塑的重要特點(diǎn)——生物形態(tài)主義：一套用花崗巖雕刻的中國傳統(tǒng)“木制”家具，其中包括一張矮桌和幾個(gè)凳子，桌子上放了一盤用漢白玉打磨成型的“餃子”。在他的雕塑中，以最質(zhì)樸的形態(tài)，呈現(xiàn)出一分獨(dú)特的純凈。