郭大利

摘 要：舞臺攝影面對的對象很多，如舞臺上進行表演的曲藝、戲劇和舞蹈等。舞臺攝影的拍攝必須結(jié)合舞臺藝術(shù)形式或不同的表演方法進行有效拍攝，要抓住具有代表性的場景或者優(yōu)美的場面，將具有特色、優(yōu)美以及有意義的舞臺場面呈現(xiàn)在大眾的視野中。本文分析探討了在舞臺場景中，舞臺攝影的特點，進而探索舞臺攝影在舞臺場景中可用的技巧和創(chuàng)作。

關(guān)鍵詞：舞臺攝影；舞臺場景；技巧和創(chuàng)作

中圖分類號：J41 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2017）21-0127-01

一、舞臺攝影的特點

（一）光線方面的特點

1.光線較弱。舞臺場景一般是設置在室內(nèi)，進而舞臺攝影師在室內(nèi)的燈光照明下拍攝，光線的角度總體來說會比較弱。在室內(nèi)舞臺場景下拍攝，如果攝影師沒有很好的使用閃關(guān)燈拍攝的經(jīng)驗，往往會有可能達到舞臺攝影照片的曝光度效果，但是沒有充分發(fā)揮舞臺燈光的作用，這樣拍攝出來的結(jié)果，就很有可能對舞臺表演中的人物造型有所損害，或者破壞了舞臺的現(xiàn)場氣氛，自然影響到演出的效果。

2.反差較強。室內(nèi)舞臺燈光照明的情況一般是正面光比較強，側(cè)光、逆光或者頂光比較弱，在表演的時候，處在某個位置的表演者在舞臺頂光照射下，就會對該位表演者局部產(chǎn)生強光，而其眼窩、唇下等地方就會產(chǎn)生比較濃重的黑影，還有的時候，室內(nèi)舞臺只有局部地方照射明亮，其他的地方都是一片黑暗，比如背景、天幕等，這就形成了很明顯的光比反差。舞臺攝影對于室內(nèi)場景和室外場景攝影師不同的，在對舞臺抓拍的時候，室內(nèi)舞臺攝影一般是不會對舞臺光線的反差，采用各種方法和技巧進行控制的①。

3.變化比較大。舞臺上燈光是隨著舞臺表演的各種劇情變化而變化的，亮度也會有時高有時低，色光也在不斷變化，有時候是冷暖色的彩色光，有時候是白色光，或者兩者相結(jié)合，因而，在進行舞臺攝影的時候，難以掌握曝光，舞臺攝影者必須要適時的順應表演情節(jié)，快速的調(diào)整快門速度和光圈。

（二）攝影的間距變化比較小

從我國比較好的劇場舞臺設計看，比如，上海大劇院、上海東方藝術(shù)中心歌劇院等，舞臺一般是前方有可提供升降的圍欄或者樂池，在劇場內(nèi)，一樓的觀眾席和圍欄之間相隔一米五的過道，舞臺攝影者就坐的地方，一般就是在劇場的一層的第一排中間，進而對舞臺中央的表演者及其活動進行有效拍攝，這樣情況下，舞臺攝影者相距舞臺中央的表演者七八米，如果表演者走到了臺口，舞臺攝影者和表演者的就有六米左右的距離，這樣在拍攝的時候，舞臺攝影者所要調(diào)的間距變化相對來說就比較小。

（三）拍攝的地點相對固定

目前的大型室內(nèi)大劇場、大音樂廳、大戲院等地方，一般都會有大約1000個固定的座位，表演活動進行的時候，由于觀眾比較多，追求燈光和影響效果，一般都會對觀看的人們提出一定的要求，保持良好的觀看秩序，確保一定的安靜度。這樣一來，舞臺攝影者的拍攝位置也就相對固定了，一般都是在自己的位置上拍攝，無法隨意拿著相機走位拍攝，極大地限制了拍攝范圍，但是如果舞臺攝影者隨意走動，就會對舞臺表演者的表演和觀眾觀看產(chǎn)生不良影響，因此，和其他的攝影方式相比，舞臺攝影師有很多不同的②。

二、舞臺攝影在舞臺場景中的技巧和創(chuàng)作

（一）選擇正確的拍攝位置和視角

在舞臺攝影的時候，首先就要選擇正確的拍攝位置和視角，視角的選擇技巧就是要把握一定的度，如果視角定的過高，拍攝的舞臺表演者就會出現(xiàn)變形；如果視角定的過低，又拍攝不到表演者的腳，拍攝視角的標準應該是看到舞臺的臺面。

確保相機的穩(wěn)定度要想拍攝出高質(zhì)量的舞臺照，就必須拿穩(wěn)相機。在拍攝舞臺照的時候，一般情況下，快門的速度控制在大約1/60秒，采用這樣的速度，主要是確保動靜都能達到很好的拍攝效果，拍出來的照片既畫面清晰，又有流動感。此外，舞臺攝影有時候需要拍出虛實變化的情境，要想達到這樣的效果，就需要在拍攝的時候放大光圈，但進行這樣的操作就會造成相機的晃動，自然對畫面的清晰度產(chǎn)生影響，為了規(guī)避這樣的不良影響，可以采用三腳架等工具，提高相機的穩(wěn)定性。

（二）盡量不要使用閃光燈進行不光

最初的舞臺攝影僅僅是為了記錄舞臺表演場景，然而現(xiàn)在要在記錄的基礎(chǔ)上，進行創(chuàng)作。這樣的變化也體現(xiàn)了舞臺攝影從實用轉(zhuǎn)變?yōu)樗囆g(shù)性的特點。在拍攝的時候，采用閃光燈，是為了拍攝的畫面更加清晰，但是這樣做也有缺點，比如，閃光燈的光線會影響舞臺上的燈光效果，甚至會讓舞臺原有的效果喪失，然而這些舞臺特有的效果正是舞臺的魅力所在。因此，在舞臺場景拍攝的時候，要盡可能的避免使用閃光燈③。可是，如果舞臺光線實在昏暗，影響正常拍攝，或者舞臺拍攝的目的只是留念，也可以使用閃光燈，只是拍攝效果不是那么好。

舞臺攝影有很多種表現(xiàn)方法和創(chuàng)作方式，而攝影者只有不斷的學習研究，提高自身的技巧和能力，促進綜合素質(zhì)的提高，才能達到更好的拍攝效果，拍攝出優(yōu)秀的作品。在舞臺場景拍攝中，攝影者在了解和掌握舞臺表演者的活動拍攝方法基礎(chǔ)上，才能記錄最美的舞臺瞬間，這也是每個攝影者的追求方向。

注釋：

①王麗紅.舞臺攝影的特點及應該注意的問題[J].大眾文藝，2016（02）：181-182.

②上官星.淺談舞臺藝術(shù)攝影技巧[J].戲劇之家，2015（23）：148-149.

③劉亮.舞臺攝影實用性轉(zhuǎn)向藝術(shù)性的斷想[J].赤峰學院學報（科學教育版），2011（10）：40-41.