【摘 要】 欣賞京劇《四郎嘆》，話劇《白鹿原》《虎符》《永遠(yuǎn)活著的人》四部教學(xué)實(shí)習(xí)劇目的燈光設(shè)計(jì)。

【關(guān)鍵詞】 馮德仲；燈光設(shè)計(jì)；《四郎嘆》；《白鹿原》；《虎符》；《永遠(yuǎn)活著的人》

文章編號(hào)： 10.3969/j.issn.1674-8239.2017.08.015

【Abstract】Appreciate the lighting design of four teaching practice repertoires including peking opera The Sigh of Silang， and drama White Deer， A Tiger-shaped Tally， Forever Alive.

【Key Words】Feng Dezhong； lighting design； The Sigh of Silang； White Deer； A Tiger-shaped Tally； Forever Alive

編者按：

馮德仲，中央戲劇學(xué)院教授，舞臺(tái)美術(shù)系燈光設(shè)計(jì)專業(yè)教研室主任、博士及碩士研究生導(dǎo)師；中國(guó)演藝設(shè)備技術(shù)協(xié)會(huì)會(huì)員，中國(guó)國(guó)家標(biāo)準(zhǔn)化委員會(huì)、全國(guó)劇場(chǎng)標(biāo)準(zhǔn)化技術(shù)委員會(huì)委員，北京《演藝科技》雜志社編委，文化部高級(jí)職稱評(píng)委，中國(guó)戲劇家協(xié)會(huì)會(huì)員，中國(guó)照明學(xué)會(huì)理事，舞臺(tái)影視照明專業(yè)委員會(huì)委員，中國(guó)舞臺(tái)美術(shù)學(xué)會(huì)舞臺(tái)燈光專業(yè)委員會(huì)委員等。

從事舞臺(tái)燈光設(shè)計(jì)專業(yè)的教學(xué)研究及舞臺(tái)、電視演出的燈光設(shè)計(jì)創(chuàng)作工作，多次為國(guó)內(nèi)眾多專業(yè)藝術(shù)團(tuán)體、知名藝術(shù)院校以及美國(guó)劇場(chǎng)技術(shù)協(xié)會(huì)USITT、日本照明協(xié)會(huì)WLF論壇等進(jìn)行與演出燈光設(shè)計(jì)相關(guān)的學(xué)術(shù)講座和報(bào)告，曾參與中國(guó)國(guó)家大劇院、中國(guó)國(guó)家話劇院、中央電視臺(tái)、北京電視臺(tái)、上海東方藝術(shù)中心、廣州歌劇院等國(guó)家重點(diǎn)文化設(shè)施項(xiàng)目的劇院燈光系統(tǒng)技術(shù)論證、完善設(shè)計(jì)、方案評(píng)審等工作，是國(guó)家財(cái)政部、文化部、北京市政府采購(gòu)評(píng)審專家?guī)斐蓡T。在演出燈光藝術(shù)創(chuàng)作和教育方面，重在培養(yǎng)學(xué)生舞臺(tái)燈光設(shè)計(jì)的造型基礎(chǔ)和藝術(shù)修養(yǎng)，理論聯(lián)系實(shí)踐，造就學(xué)生在舞臺(tái)上表現(xiàn)現(xiàn)實(shí)生活的意識(shí)，提高學(xué)生對(duì)舞臺(tái)視覺藝術(shù)的鑒賞和創(chuàng)造能力。編著和出版了《舞臺(tái)燈光設(shè)計(jì)概要》《劇場(chǎng)應(yīng)用術(shù)語(yǔ)》《國(guó)際專業(yè)照明設(shè)備輯要》，中華人民共和國(guó)文化行業(yè)標(biāo)準(zhǔn)《舞臺(tái)燈光設(shè)計(jì)常用術(shù)語(yǔ)》，國(guó)際劇場(chǎng)組織OISTAT項(xiàng)目《漢英劇場(chǎng)術(shù)語(yǔ)》等學(xué)術(shù)著作及論文和譯文，如：《日本新國(guó)立劇場(chǎng)見聞》、《活躍在美國(guó)演出界的女燈光設(shè)計(jì)師》、《演出燈光的安全管理》、《舞臺(tái)燈光的空間構(gòu)成》等，其中，《舞臺(tái)燈光設(shè)計(jì)概要》獲得北京市優(yōu)秀教材獎(jiǎng)，以及中央戲劇學(xué)院優(yōu)秀課程獎(jiǎng)等。

主要?jiǎng)?chuàng)作實(shí)踐劇目：《西區(qū)故事》《紫氣東來(lái)》《潘金蓮》《憤世嫉俗者》《蒙古視覺》《趙氏孤兒》《白鹿原》《虎符》《原野》《孔乙己正傳》《夢(mèng)中醒來(lái)的夢(mèng)》《忒拜城》《哈姆雷特》《理查三世》《灑滿月光的荒原》《仲夏夜之夢(mèng)》《櫻桃園》《羅密歐與朱麗葉》等劇目。

本期分享其近作：京劇《四郎嘆》，話劇《白鹿原》《虎符》《永遠(yuǎn)活著的人》等教學(xué)實(shí)習(xí)劇目。

京劇《四郎嘆》

編?。捍髦?jǐn)憶

導(dǎo)演：郭躍進(jìn)

舞臺(tái)設(shè)計(jì)/繪景設(shè)計(jì)：張慶山

燈光設(shè)計(jì)：馮德仲

化裝設(shè)計(jì)：孫曉紅

服裝設(shè)計(jì)：徐速

視頻設(shè)計(jì)：李東青

舞臺(tái)設(shè)計(jì)助理：龔瑞

舞臺(tái)繪景助理：陳曉

燈光設(shè)計(jì)助理：宋超/丁明輝/張紫微

化裝設(shè)計(jì)助理：趙金銘/李嘉鑫/劉曼玲

中央戲劇學(xué)院，2014年北京演出

《四郎嘆》，嘆的是楊四郎的命運(yùn)，嘆出人意料的安排。該劇從刻畫楊四郎性格出發(fā)，將他的感情糾葛演繹得淋漓盡致。面對(duì)深愛著他的鐵鏡公主、面對(duì)重用他的太后、面對(duì)遠(yuǎn)在宋國(guó)的君王和沒有盡孝的母親、面對(duì)一心想戰(zhàn)服沙場(chǎng)的兒子，他內(nèi)心充滿矛盾與無(wú)奈，現(xiàn)實(shí)的不如意與內(nèi)心真實(shí)獨(dú)白形成鮮明對(duì)比。故事發(fā)展時(shí)而夢(mèng)境，時(shí)而清醒，時(shí) 而沉重，時(shí)而幽默，既保留了京劇的精髓唱詞、又增添了戲劇舞臺(tái)上的念白；既保留了傳統(tǒng)京劇的表現(xiàn)形式，又增添了精彩的武打場(chǎng)面。在燈光方面，既要保證傳統(tǒng)京劇對(duì)照度的要求，又要結(jié)合話劇和舞劇的效果，增添特殊光效，塑造立體造型感，保證每一幅畫面的美感。以下就幾點(diǎn)要素簡(jiǎn)單闡述設(shè)計(jì)構(gòu)思。

照度：京劇對(duì)照度要求較高，該劇又增添武打陣容和唱詞，所以整體照度較高，光比較小，內(nèi)心空間表現(xiàn)情懷，照度偏低，塑造高品質(zhì)的畫面效果。

色溫：劇中精致的臉譜，華麗鮮艷的衣服很吸引人，要盡可能地還原真實(shí)，這對(duì)色溫有很高的要求，這次創(chuàng)作中以高色溫為主，低色溫為輔，高低色溫相結(jié)合的方法。面光分三組不同色溫，一組白光，一組高色溫，一組低色溫，選用色紙型號(hào)為雷登82和雷登85B。第一幕在家中，面光色溫控制在3 200 K，環(huán)境光色溫偏高。第二幕和第三幕色溫控制在5 600 K，與第一幕形成對(duì)比，尋找細(xì)微、微妙的變化。

色彩：舞美色調(diào)是暖灰色系，燈光方面也會(huì)降低色彩飽和度，提高畫面質(zhì)感，在整體色調(diào)上找細(xì)微變化，運(yùn)用天幕色彩與舞臺(tái)環(huán)境渲染相結(jié)合的手法，營(yíng)造氣氛，用混色的表現(xiàn)方法，尋找色彩變化。在第三幕，四郎之死時(shí)整個(gè)舞臺(tái)用LED和Wash渲染成紅色，高色溫光源做定點(diǎn)光、唯一視覺沖擊力大的色調(diào)，將矛盾激化所導(dǎo)致的悲慘氛圍推向頂點(diǎn)。

光位：京劇的每一個(gè)轉(zhuǎn)身，每一個(gè)眼神，每一個(gè)手指的動(dòng)作都充滿了戲，光位的豐富是必不可少的。劇中增添大量舞劇元素，想多利用低角度側(cè)光、側(cè)逆光和逆光，突出人物立體造型感；增加腳光，消除面部陰影。在第三幕兩國(guó)交鋒時(shí)，增添低角度造型燈，用腳光制造影子投在背景上，表現(xiàn)激烈、宏大的戰(zhàn)爭(zhēng)場(chǎng)面。劇中的內(nèi)心獨(dú)白多用環(huán)境光與特定人物造型光相結(jié)合的方法營(yíng)造，特定人物造型會(huì)選用不同光位，豐富畫面節(jié)奏。endprint

光影：該劇光影影像一直貫穿全劇，并延伸至觀眾席，有很強(qiáng)的視覺沖擊力。第三幕四郎身亡，素衣走向舞臺(tái)盡頭，大畫幅的雪景視頻打滿整個(gè)劇場(chǎng)，籠罩著無(wú)助的四郎，倍顯孤獨(dú)，為舞臺(tái)美術(shù)增添了不可或缺的表現(xiàn)手法。

節(jié)奏：該劇的故事節(jié)奏是逐漸推向頂峰，燈光也是。第一幕在家中，矛盾沖突少，照度較低，程序變化節(jié)奏舒緩；第二幕金鑾殿，照度提高；第三幕戰(zhàn)場(chǎng)，隨著劇情的深入發(fā)展，矛盾逐漸激化，宋遼兩軍的對(duì)峙，照度最高，燈光程序變化節(jié)奏加強(qiáng)，光比加大，變化明顯、激烈。

本次創(chuàng)作需要抓住幾個(gè)線索進(jìn)行燈光思考；時(shí)間與空間、內(nèi)心與現(xiàn)實(shí)、唱詞與念白、武打與陣型，在制定燈光程序轉(zhuǎn)換時(shí)尋找一些節(jié)奏感恰當(dāng)?shù)母杏X，尋求細(xì)膩微妙的燈光變化效果。

話劇《白鹿原》

編劇：曹明（改編）

導(dǎo)演：高景文

舞臺(tái)設(shè)計(jì)：孫大慶

燈光設(shè)計(jì)：馮德仲

舞臺(tái)繪景：張洪深

服裝設(shè)計(jì)：趙偉月

化裝設(shè)計(jì)：王小葒

舞臺(tái)技術(shù)：劉峰

燈光設(shè)計(jì)助理：宋超

中央戲劇學(xué)院，2013年北京演出

從整體上看，《白鹿原》屬于典型的悲劇劇本，而且屬于歷史題材。因此，整體的燈光氣氛應(yīng)該是穩(wěn)重，有歷史感和沉淀感，盡量減少使用過于現(xiàn)代的活躍的燈光色彩效果，應(yīng)該努力追求時(shí)代感和沉重感。從影調(diào)上看，畫面應(yīng)該給觀眾呈現(xiàn)一種老的膠片電影的感覺，或者是發(fā)黃的老照片的感覺。

總體來(lái)說，本次創(chuàng)作的舞臺(tái)燈光設(shè)計(jì)構(gòu)思需要抓住幾個(gè)線索進(jìn)行思考：時(shí)間、季節(jié)、地點(diǎn)、事件、人物。例如：第一場(chǎng)白嘉軒帶鄉(xiāng)人朗誦鄉(xiāng)約，是在冬季的祠堂里，時(shí)間推理來(lái)看應(yīng)該是早上太陽(yáng)已經(jīng)升起的時(shí)候。因此，整個(gè)舞臺(tái)氣氛應(yīng)該是昏暗的，配合舞臺(tái)煙機(jī)釋放出微微的輕煙，透過從側(cè)逆方低光位投射的高色溫光束，在煙霧籠罩下勾勒出一個(gè)個(gè)鄉(xiāng)人的輪廓，表現(xiàn)出舊時(shí)代祖輩相傳的鄉(xiāng)土文化風(fēng)情。

通過仔細(xì)地靜聽秦腔樂曲，欣賞西北風(fēng)格的繪畫作品和照片，包括劇中人物所表現(xiàn)西北地區(qū)的風(fēng)土人情，能使觀眾體會(huì)到，樸實(shí)憨厚西北農(nóng)民具有的堅(jiān)實(shí)臂膀和寬闊心胸的粗獷形象。他們直來(lái)直去、不矯揉造作、敢做敢當(dāng)、性情豪爽，正如《白鹿原》電影中的人物表現(xiàn)出的粗獷特點(diǎn)，吃面條大都是?？诖笸搿⒋罂曜?、大寬面條配著辣椒面。因此，本劇燈光設(shè)計(jì)盡可能表現(xiàn)出那種性格樸實(shí)的特點(diǎn)，并在制定燈光程序轉(zhuǎn)換時(shí)注意恰當(dāng)表現(xiàn)細(xì)微的節(jié)奏變化，而不尋求細(xì)膩或絢麗氣氛的效果是舞臺(tái)燈光設(shè)計(jì)的指導(dǎo)思想。

話劇《虎符》

編?。汗?/p>

導(dǎo)演：劉國(guó)平

舞臺(tái)設(shè)計(jì)：孫大慶

燈光設(shè)計(jì)：馮德仲

舞臺(tái)繪景：張慶山

服裝設(shè)計(jì)：胡萬(wàn)峰

化裝設(shè)計(jì)：劉紅曼

燈光設(shè)計(jì)助理：曲明

中央戲劇學(xué)院，2011年北京演出

《虎符》是一部融悲劇、正劇為一體的歷史劇，此次重排，導(dǎo)演采用現(xiàn)實(shí)主義的創(chuàng)作方法，因此，燈光設(shè)計(jì)也遵循該創(chuàng)作原則，用質(zhì)樸的燈光語(yǔ)匯對(duì)人物和環(huán)境進(jìn)行渲染塑造。

整體而言，本劇的燈光設(shè)計(jì)以創(chuàng)造貼合戲劇情境的特定的舞臺(tái)燈光效果為主要目標(biāo)。在強(qiáng)調(diào)燈光效果的同時(shí)，注意處理好細(xì)節(jié)與整體的關(guān)系，突出燈光在推動(dòng)劇情發(fā)展、表現(xiàn)人物情感營(yíng)造故事環(huán)境方面的作用；注意燈光變化的節(jié)奏感和層次感，使燈光變化配合音效及演員調(diào)度，與劇情發(fā)展相融合。此外，對(duì)側(cè)光的運(yùn)用是本劇燈光設(shè)計(jì)的一大特點(diǎn)。燈光設(shè)計(jì)分別使用了吊桿側(cè)光、吊籠側(cè)光和流動(dòng)光等側(cè)光光位，通過對(duì)側(cè)光光比的細(xì)致把握，增加了人物的立體感和舞臺(tái)的縱深感，創(chuàng)造出細(xì)膩而富有感染力的舞臺(tái)燈光效果。

話劇《永遠(yuǎn)活著的人》

編劇：維克托·羅佐夫[俄]

導(dǎo)演：柳波芙·庫(kù)茲涅佐娃[俄]

舞臺(tái)設(shè)計(jì)：孫大慶

燈光設(shè)計(jì)：馮德仲

服裝設(shè)計(jì)：曹婷婷

化裝設(shè)計(jì)：王小葒

舞臺(tái)繪景：李宇慧

舞臺(tái)技術(shù)：劉峰

排演翻譯：孫夢(mèng)

燈光設(shè)計(jì)助理：劉翔

中央戲劇學(xué)院，2015年北京演出

戲劇情感的表達(dá)在很大程度上不僅寄托著劇作家的個(gè)人情感體驗(yàn)，同時(shí)也是喚起觀眾情感共鳴的直接載體。因此，燈光創(chuàng)作應(yīng)該從情感出發(fā)構(gòu)成氣氛，而不只是對(duì)環(huán)境做簡(jiǎn)單描摹。《永遠(yuǎn)活著的人》是一部有著強(qiáng)烈情感張力的戲劇作品，它沒有描寫戰(zhàn)爭(zhēng)的殘酷，也沒有描寫人物之間強(qiáng)烈的對(duì)抗和沖突，而是用細(xì)膩的筆觸將人物內(nèi)心的情感變化細(xì)細(xì)描摹。燈光設(shè)計(jì)一方面要為觀眾提供一個(gè)凝固的舞臺(tái)氛圍，將蘇聯(lián)衛(wèi)國(guó)戰(zhàn)爭(zhēng)的殘酷氣氛作為燈光設(shè)計(jì)的環(huán)境構(gòu)成依據(jù)；另一方面又要將觀眾的目光牢牢鎖定在角色身上，讓角色成為觀眾情感的視覺生發(fā)點(diǎn)，燈光設(shè)計(jì)對(duì)人物的全方位立體塑造，能夠使得角色的形象特征在視覺中更加立體，進(jìn)而給觀眾形成清晰的視覺印象。

縱觀全劇，劇中情節(jié)設(shè)置全部以室內(nèi)環(huán)境為背景，場(chǎng)與場(chǎng)之間的轉(zhuǎn)換即為不同室內(nèi)空間的跳轉(zhuǎn)，并通過房間內(nèi)陳設(shè)的特征加以區(qū)別。

第一場(chǎng)是一個(gè)較為私密的空間，由于隨即而來(lái)的戰(zhàn)爭(zhēng)，室內(nèi)環(huán)境需要透露出一種緊張的氣氛，人物的照明設(shè)計(jì)以高色溫的面光和造型光形成強(qiáng)烈的對(duì)比反差，用以暗示戰(zhàn)爭(zhēng)的嚴(yán)酷。

第二場(chǎng)是保利斯家的一個(gè)房間，為了送別保利斯，房間里人來(lái)人往，幾乎聚集了所有人，此時(shí)房間整個(gè)環(huán)境是帶有木頭氣息的咖啡色調(diào)，借著電燈的光，房間內(nèi)的光線相對(duì)明亮，當(dāng)保利斯離開后，房間里一下子變得冷清，隨之而來(lái)的是寂寞、孤獨(dú)和恐懼，此時(shí)光區(qū)的照明范圍也逐漸縮小。

從第三場(chǎng)起，保利斯一家被迫從莫斯科搬到了西伯利亞，房間里的陳設(shè)簡(jiǎn)單了許多，透露出人們生活的艱辛。窗外的景色因戰(zhàn)亂也變得乏味，人依舊是暗淡的，橙紅色的光線照進(jìn)房間，用高位側(cè)的橙色光作為人物造型的主要光源方向，通過燈光交代環(huán)境特征的同時(shí)，將人物的心境也表達(dá)了出來(lái)。隨后時(shí)間慢慢流逝，在悄無(wú)聲息中，燈光也漸漸從黃昏的暖色調(diào)轉(zhuǎn)變成為夜晚的冷色調(diào)。

在結(jié)尾的第六場(chǎng)，雖然戰(zhàn)爭(zhēng)已將所有的事物磨損，但精神的力量卻在此時(shí)獲得高潮式的迸發(fā)，舞臺(tái)上所有的視覺形象應(yīng)回歸明亮的感覺，用光的力量滋養(yǎng)觀眾的內(nèi)心，揭示劇本主題，最終完成戲劇精神的表達(dá)。endprint