從排鼓曲《秋收起義》淺談排鼓演奏基本技巧

陳羽飛

摘 要：排鼓是鼓類的新品種，如今已經(jīng)廣泛用于大型民族管弦樂隊、民間吹打樂等演出。這首《秋收起義》是著名演奏家劉漢林老師所創(chuàng)作的排鼓樂的代表曲目，在這部作品里涵蓋了大量的排鼓技巧知識，是一首音型全面，難度偏高的曲目，這篇論文從音型、速度、力度等方面對排鼓曲《秋收起義》進行深入剖析，為以后的學習和演奏打下堅定的理論基礎(chǔ)。

關(guān)鍵詞：排鼓曲；秋收起義；排鼓演奏

一、作品簡介

排鼓出現(xiàn)于上世紀六十年代初，顏色以民族的紅色為主。有音色渾厚的低音鼓，也有音色輕快的高音鼓，排鼓具有濃厚的民族風格。如今排鼓已經(jīng)是民族管弦樂隊的主力軍，現(xiàn)已經(jīng)用于很多吹打樂的合奏、民族管弦樂隊和獨奏。

排鼓是五個聲音不一樣、大小不一樣的鼓組成的一組民族鼓。一般是從左到右從小到大排列。排鼓在擺放時一字形排列則距離過寬而不便演奏，所以多采取半圓形的排列。排鼓安放時，一般將3號鼓放在演奏者的正前方，將1號鼓和2號鼓放在靠近身體的左側(cè)，4號鼓、5號鼓放在靠近身體右側(cè)。一般情況下1號鼓、2號鼓和3號鼓使用較多，所以演奏者可側(cè)身向著它們。在排鼓演奏時最常用的是立奏，立奏要注意，兩腳成弓箭步，距離稍寬，以便上身能左右轉(zhuǎn)動。當演奏者定位于3號鼓的后方中心點之后，演奏過程中忌雙腳隨著換鼓而左右移動，在演奏兩側(cè)1號鼓和5號鼓時，主要采取轉(zhuǎn)動上身，或者是轉(zhuǎn)動足尖和足跟使人體轉(zhuǎn)向，這樣可以避免因整個人體頻繁的移動給演奏者帶來的阻礙。

排鼓用到的是直腕式的握錘方法，雙手手心相對，大拇指和食指夾住鼓錘，后面的中指、無名指和小拇指起到輔助作用，在演奏力度較大的樂曲時，中指、無名指和小拇指稍微加緊鼓錘，這樣可以加大敲擊力度；在演奏弱音或節(jié)奏較快的節(jié)奏時，后面三個指頭稍微放松，這樣增加鼓錘在手中的靈活度，使演奏效果更好。

二、演奏技巧

（一）音型的手法處理

一種良好的打擊手法對于一首作品是非常重要的，記譜中左手錘記為L，右手錘記為R。

本作品剛開始出現(xiàn)了前倚音，這在民族鼓演奏中是比較常見的，這里選擇用5號鼓，也就是最低最雄厚的鼓來演奏，可以給觀眾更好的聽覺享受，而在手法上，前倚音也是很有講頭，一般的打擊樂前倚音用左手帶范起音，右手快速跟上，兩手在空中劃一個對號，可以記為LR。這樣有助于第五小節(jié)右手重音的漸快接滾奏。

在這首排鼓作品中除了前兩個小節(jié)的前倚音用左手起錘外，其余每一小節(jié)中的第一下都是由右手起錘，然后左右左右的交替敲擊，排鼓演奏時的手法主要是根據(jù)鼓的位置，下一個該去敲哪個鼓對應(yīng)這一下應(yīng)該怎么樣打，這里還有個比較特殊的新型 ，是第23小節(jié)出現(xiàn)的前八后十六音型，它的敲擊手法是右右左，被記為RRL，這也是為了更好的與后面的樂曲銜接，在敲擊這種前八后十六的節(jié)奏時，右手的第一起拍可以稍微加重，第二下右手的回鼓力度可以稍微放輕，這也是我們經(jīng)常說到的馬蹄子節(jié)奏。

（二）速度、力度與樂曲的關(guān)系

《秋收起義》這部作品中，在力度方面的技巧最多。演奏中，排鼓所發(fā)出的聲音與鼓錘敲擊鼓面時用的力氣、鼓錘在打在鼓面上的位置有著密不可分的關(guān)系。人的上肢可以劃分為劃分為腰部、肘關(guān)節(jié)、手臂、手腕、手指等幾發(fā)力的部分，學會正確的使用力量是學習排鼓的關(guān)鍵，力量的運用是不是科學合理，決定了所演奏作品的成敗。

發(fā)力的來源來自腰部，剩下的需要手、手臂、肘部的協(xié)調(diào)配合才能做到。人在行走時，腰部起著平衡身體的作用，在使用力量時，則反映在大腦指揮下的力量儲備，排鼓演奏中，我們都可以看到力量的標記，如p、f、sf等。這些記號在作品的演奏中全部都解釋了音樂的強弱。而腰部是這些力度的爆發(fā)點。把聲音打穿的意思就是讓鼓面發(fā)出振動，所發(fā)出的聲音具有穿透性。只有使鼓皮自上而下地充分振動，才能達到好的演奏效果。

速度在樂曲當中主要作用是表現(xiàn)樂曲的情感，讓人可以再速度變化中更好的體現(xiàn)樂曲所帶來的感受。同樣的音型在不同力度手里出來的效果是完全不同的，這部作品是一首熱烈激蕩歡快的樂曲，所以整體速度較快，力度較大，較激烈，1號、2號、3號鼓用的較多，有種歡快的感覺。

前半段的第1到第14小節(jié)屬于引子中的前引，1、2小節(jié)速度最慢，這里所用到的打擊方式叫做爆發(fā)性強奏，這是本作品中使用力度最大的地方，主要是給人一種震懾感，這種是在樂曲中比較常見的打擊力度，意思是在敲擊時把聲音打穿，使聲音既有彈性又有爆發(fā)力。如有快節(jié)奏的演奏要求時，要注意身體重心可以上移，鼓錘的所抬起的高度可以稍微放低，主要運用手腕的力量來達到聲音的效果。要求演奏的音色渾厚，效果特別強力、豐滿。通過腰部的力量，上體、手和手臂的協(xié)調(diào)配合，最后的敲擊鼓面上所產(chǎn)生明顯的“動感”，在打擊時不只使用到手，還需要腰和上身的結(jié)合運用，并且還要包括雙腳、膝蓋的整個身體的協(xié)調(diào)運動才可以把腰部力量高度集中是它的發(fā)力特點。到第三小節(jié)開始漸快，給的力度慢慢減小但也是相對于其它地方來說要強一些。在節(jié)奏漸快時為了讓你的演奏清晰，在演奏四個十六的音型時第一個右手音上加上重音，這樣可以讓聽者更清楚的聽到你的旋律，如果不使用重音分割，在滾奏起來以后容易卡不上拍子，給人一種混亂感。在第9小節(jié)出現(xiàn)了一個移至鼓邊，這是打擊樂滾奏演奏中常見的一個減弱手段，在最弱時有個無限重復(fù)，在這里要自己把握重復(fù)時間，最好也是可以再右手第一下上加上小重音，在弱奏時注意，弱奏主要是依靠手指來完成，手腕幅度要降到很低，利用手指的靈活性完成弱奏。雖然說是弱奏，但是在這里必須做到弱奏的實而不虛，每一下打在鼓上都很實在，不要出現(xiàn)渾濁不清的聲音，盡量的把每個音表達清楚。而且在這里可以躬起身子，做出細聽狀，這也是有利于更好變現(xiàn)弱奏情緒，在接下來的漸強時，速度保持不變，漸漸立起身子，鼓棒的打擊點漸漸移到鼓心，達到最強。

正曲剛開始用到的叫做適中強奏，這種力度所產(chǎn)生的音量要比爆發(fā)性強奏所產(chǎn)生的音量要弱，手腕、指和手臂部所協(xié)調(diào)配合，力度集中，全部爆發(fā)于鼓面上的一點，但是應(yīng)屬于力度強，爆發(fā)低。手指、手腕與手臂部力量的協(xié)調(diào)配合是它的特點。只能巧妙的運用指、腕、臂部協(xié)調(diào)力量擊打鼓面之，才可以達到豐滿、夯實內(nèi)在的力的效果。從23小節(jié)到46小節(jié)速度保持統(tǒng)一，強弱方面從快速輪奏段開始相對弱一點，這樣可以比較舒服的進行演奏。在輪奏的鼓上加上右手重音，這樣更加突出樂曲的旋律性。39小節(jié)開始突出強弱的對比，前四個音在一個鼓上敲擊，力度較大，隨后的四個音在它相鄰的兩個鼓面上分奏，相對較弱，使整段樂曲更富欣賞性。

（三）演奏技巧難點處理

輪奏是本作品的最難點，因為一般的輪奏是在3個鼓上完成的，而這里需要在4個鼓上完成（譜例3），難度相對來說較大，它對整體的協(xié)調(diào)性要求極為重要，本作品的輪奏段落較多，第27小節(jié)到第46小節(jié)；第67小節(jié)到70小節(jié)。在做跨度較大的輪奏時要注意，因為本來輪奏段的速度就很快，一定要把握好自己和鼓之間的位置，可以稍微的后退一下，身體略躬，使之可以充分的轉(zhuǎn)身而不受其他因素影響，腰、脊、肩、臂要靈活協(xié)調(diào)，不能僵硬，否則會影響演奏效果。一般的輪奏都是右手在動，左手在點，這就對右手的要求特別高，首先是基本功扎實，其次做到右手在移動時手腕放松、靈活，利用手腕的轉(zhuǎn)動來完成大跨度的輪鼓演奏。

在《秋收起義》中用到了一些滾奏技巧，所謂滾奏就是雙手在單鼓上快速的敲擊。排鼓演奏中的滾奏不同于爵士鼓，爵士鼓靠的的鼓皮的彈性，而排鼓主要是靠的手腕，所以說，要想有更好的更清晰的滾奏演奏，這就需要平日加緊基本功的練習--八音練習，這是排鼓基本練習里面最常用的練習由左手的4個四分音符單奏接右手起錘的左右手的4組八分音符練習，練習者可以根據(jù)不同需要定下不同速度，隨著練習亮的加大，逐漸加快速度。一個良好的基本功和正確的演奏方法對于高難度的排鼓演奏技巧的幫助是巨大的。

排鼓作為現(xiàn)代民族音樂的主力軍，發(fā)展前景是非常廣闊的，它現(xiàn)在在民族樂隊里面有著不可代替的地位。作為民族打擊樂器的它，雖在本質(zhì)上和其他民族打擊樂器相同，但是在演奏技法上是完全不同的，它的樂曲有一定的旋律性，在5個不同音色的鼓上演奏，這也使得它的技巧性與其他樂器有明顯不同，這篇論文的主要目的就在于把排鼓推得更遠，讓更多的人知道它，了解它，并且演奏它。endprint