張莉

《航海王之黃金城》的故事背景架空于一個(gè)被認(rèn)可的國度——古蘭·泰佐洛，這既是一個(gè)黃金國度，也是一個(gè)非武裝地帶的獨(dú)立國度，同時(shí)，亦是一個(gè)世界最大的騙人國度。從影視動畫視角而言，這種謊言是以色彩、設(shè)計(jì)、藝術(shù)等為織體而織就的一種視覺謊言，同時(shí)，這種視覺謊言意象的背后，則是能夠教育我們由其意象所反思與探索著的真理，從這種意義而言，原來藝術(shù)與科學(xué)其實(shí)是殊途同歸的。[1]

一、 美術(shù)色彩先聲奪人

（一）美術(shù)色彩、設(shè)計(jì)、藝術(shù)的視覺體驗(yàn)

人眼能夠最敏銳感知的視覺要素就是色彩，唯有色彩能夠以其色彩魔法中所蘊(yùn)含著的精神內(nèi)涵，向觀眾釋放影視藝術(shù)作品所積蓄著的視覺沖擊力與視覺震撼力。縱觀動漫作品的美術(shù)色彩演化過程可見，美術(shù)色彩在不同的文化背景的涵養(yǎng)之下，在不同的人文情操影響之下，在不同的社會流俗熏染之下，其發(fā)展顯然存在著一個(gè)較大的差異化過程。日式動漫在20世紀(jì)初葉的快速崛起，以其獨(dú)特的文化背景、人文情操、社會流俗共同為傳統(tǒng)的美術(shù)色彩賦予了人性化靈性這一差異化特質(zhì)，并在美術(shù)色彩與設(shè)計(jì)、美術(shù)色彩與藝術(shù)等的融合發(fā)展過程中，形成了日式動漫所獨(dú)具一格的充滿陌生化的視覺表現(xiàn)，從《航海王之黃金城》觀察，其中的美術(shù)色彩與設(shè)計(jì)的融合，以及美術(shù)色彩與藝術(shù)的融合共同為這部影片帶來了進(jìn)階式的視覺體驗(yàn)。

（二）美術(shù)色彩與設(shè)計(jì)的彰顯

《航海王之黃金城》的原著動漫作品僅在日本本土的發(fā)行量即數(shù)以億計(jì)，其譯本更是多達(dá)數(shù)十種語言，截至目前，尾田榮一郎的這部作品已經(jīng)成為人類有史以來發(fā)行量最大的動漫系列作品。這部動漫系列作品的成功，為劇場版《航海王之黃金城》奠定了絕對的優(yōu)勢與基礎(chǔ)，從影視藝術(shù)視角而言，既自然而又流暢的視覺畫面體驗(yàn)，顯然更為觀眾帶來了影視意義上的新的驚喜，這部動畫作品中的以美術(shù)色彩與設(shè)計(jì)所支撐起來的場景與背景的視覺表現(xiàn)，大氣磅礴且氣勢恢弘，人物動作等的表現(xiàn)更是張力十足。并且，由其美術(shù)色彩與設(shè)計(jì)所詮釋的敘事情節(jié)有血有肉，在為觀眾帶來不可多得的視覺享受的同時(shí)，更為觀眾帶來了形諸于意象化的豐富的思想要義與精神意蘊(yùn)。在整部劇場版作品中，美術(shù)色彩與設(shè)計(jì)的表現(xiàn)天衣無縫，為觀眾呈現(xiàn)了既絢麗又繽紛，既輝煌又璀璨的視覺享受。

（三）美術(shù)色彩與藝術(shù)的一體展現(xiàn)

美術(shù)作為一種藝術(shù)雖以美術(shù)形式具象化表達(dá)，但是除美術(shù)形式中美術(shù)色彩這一具體要素而外，更為重要的是藝術(shù)對于美術(shù)色彩的規(guī)訓(xùn)。從《航海王之黃金城》一片而言，則是影視藝術(shù)對于美色術(shù)色彩的藝術(shù)化規(guī)訓(xùn)起作用。影片中的美術(shù)色彩應(yīng)用原則，所采取的是“用色而不重色，用色而不拘泥于色”的靈活布色的藝術(shù)方略。本片由于是劇場版，因此片中的宏大場景較多，這些宏大場景的每一處細(xì)節(jié)都留下了藝術(shù)規(guī)訓(xùn)的痕跡，在藝術(shù)氣息的統(tǒng)馭之下，方能使得本片中的美術(shù)色彩呈現(xiàn)出了一種既極盡了表現(xiàn)之能事，又不至流于刻意為之；既極盡場景與背景烘托之能事，又不至過度鋪陳；既與前景中的人物遙相呼應(yīng)，又不至過度喧賓奪主的視覺效果。在尾田榮一郎的這部動畫影視藝術(shù)作品之中，我們能夠更加深切感受到美術(shù)色彩與藝術(shù)的恰到好處的水乳交融。[2]

二、 設(shè)計(jì)與美術(shù)色彩及藝術(shù)的融合

（一）形諸于設(shè)計(jì)的精彩表現(xiàn)

《航海王之黃金城》中的設(shè)計(jì)，顯然是本片除美術(shù)色彩而外的另一重要出彩之處，眾所周知，原著作者尾田榮一郎的畫風(fēng)比較天馬行空，無論是取景、構(gòu)圖，還是造型、構(gòu)造等諸多方面，都以其橫溢之才華輕靈式一體駕馭。尾田榮一郎慣以無法為有法，其動畫場景的鋪排層次厚重且錯綜復(fù)雜。而本作設(shè)計(jì)的最大出彩之處，亦在于其營造大場面時(shí)，突破性的更見弘恢的活靈活現(xiàn)且出神入化的渲染能力。若以典型的科班式的視角，審視這部動畫影視藝術(shù)作品，可能會對景、圖、型、構(gòu)等方面提出許多不盡如人意的指摘，但是，恰恰是這種天馬行空，才使得原著作者得以以其不羈之筆馳騁其橫溢之設(shè)計(jì)才華。尾田榮一郎在《航海王之黃金城》中更凸顯了其視線流動的繁復(fù)性設(shè)計(jì)，動畫中的元素層次鋪排更加復(fù)雜，尤其是背景的層次，具有動漫界少有的繁復(fù)性，而其夸張式取景設(shè)計(jì)方式，更將整部動畫作品的勇敢精神與正義信念表現(xiàn)得愈加淋漓盡致。

（二）設(shè)計(jì)要素與美術(shù)色彩的融合

《航海王之黃金城》以高超的宏大設(shè)計(jì)，表現(xiàn)了鮮活的銳利感、靈動感、生命感，而這也是尾田榮一郎原著作品之所以在全球擄獲億萬觀眾的一個(gè)重要的根本原因所在。這部影視動漫藝術(shù)作品以其強(qiáng)大的設(shè)計(jì)，展現(xiàn)了尾田榮一郎勇毅的個(gè)性特質(zhì)，動畫中在面對強(qiáng)敵時(shí)，正面人物一律以紅色裝束或紅色裝飾出場，這種美術(shù)色彩的設(shè)計(jì)，更凸顯了動漫人物的熱血與激情驅(qū)策之下的生命活力，同時(shí)，這種色彩設(shè)計(jì)與反派人物色彩設(shè)計(jì)中的以大色塊所表現(xiàn)黑、白、灰三色等形成了更加鮮明的對比。本片中的黃金城中的金色設(shè)計(jì)帶給了作品最大的亮點(diǎn)，這種金色不同于既往作品中的表現(xiàn)，在本作中的金色更具觸手可及的質(zhì)感，在這種金色的映襯之下，眾多人物的設(shè)計(jì)亦更加熠熠生輝。而其實(shí)原著作者的這種金色設(shè)計(jì)，借以黃金所代表的財(cái)富與權(quán)力表象，象征了俗世對于財(cái)富與權(quán)力的過度盲目的無謂追逐。

（三）設(shè)計(jì)要素與藝術(shù)的融合

《航海王之黃金城》中的美術(shù)色彩運(yùn)用，及其與設(shè)計(jì)的無縫結(jié)合，已經(jīng)進(jìn)入到了一種尾田式的自由王國之中。原著作者更采取了一種fractal（分形）式的設(shè)計(jì)技法，這種設(shè)計(jì)技法與藝術(shù)的融合，能夠創(chuàng)造出看似混沌實(shí)則瑰麗的色彩視效。fractal式的設(shè)計(jì)與藝術(shù)的融合，對動漫作品中的精彩瞬間，進(jìn)行了超越傳統(tǒng)動漫藝術(shù)的泛藝術(shù)化的渲染。同時(shí)，尾田式的無視視線流動的超越設(shè)計(jì)的藝術(shù)凌厲感，更提供了一種超越了傳統(tǒng)動漫藝術(shù)的揮灑自如的泛藝術(shù)化點(diǎn)染；這部動畫作品更將這種設(shè)計(jì)與藝術(shù)的融合，大量應(yīng)用于打斗過程的背景之中，亦為精彩激烈的打斗過程，平添了一種遠(yuǎn)遠(yuǎn)超越了傳統(tǒng)背景的藝術(shù)化浸染。從本片中尾田榮一郎的創(chuàng)作表現(xiàn)觀察，較之其他前作已經(jīng)達(dá)到了美術(shù)色彩、設(shè)計(jì)、藝術(shù)三駕馬車并駕齊驅(qū)且駕馭自如的新境界。

三、 藝術(shù)與美術(shù)色彩及設(shè)計(jì)的深度融合endprint

（一）藝術(shù)壯彩的表現(xiàn)

在《航海王之黃金城》中有頗多可圈可點(diǎn)的藝術(shù)出彩之處，其中的航海過程的愜意場景如春風(fēng)般駘蕩，而駛向光明與輝煌的場景則如冰雪消融般令人豁然開朗，至于其動作場景的藝術(shù)詮釋則更是如掀天揭地般令人震撼非常。尤其是影片中那座黃金之城的藝術(shù)塑造更加不同凡響，完全摒棄了傳統(tǒng)印象中的黃金之城的俗套，尾田榮一郎對黃金之城內(nèi)部的諸多封閉空間的內(nèi)聚式描繪，反而為整個(gè)黃金之城在觀眾腦海中的有機(jī)耦合提供了無窮的張力。

《航海王之黃金城》既是一次尾田榮一郎以其藝術(shù)思想弘恢化其宏大場景的嘗試，又是一次尾田榮一郎以其藝術(shù)大手筆向著光明與輝煌跨越。本片的原著作品之所以能夠吸引全球數(shù)以億計(jì)觀眾青睞的最大原因，恰恰在于原著作者尾田榮一郎可持續(xù)地以其藝術(shù)性不斷弭平地域性的以形具象、以象寫意的高超藝術(shù)表現(xiàn)力，同時(shí)，尾田榮一郎亦以其獨(dú)特的繁復(fù)藝術(shù)美學(xué)，為其終意一生的動漫事業(yè)，留下了最為壯麗的動畫影視藝術(shù)所書寫的篇章。

（二）藝術(shù)與美術(shù)色彩的深度融合

在《航海王之黃金城》中，尾田榮一郎顯然在美術(shù)色彩方面采取了向藝術(shù)最大限度貼近的方略，影片的色澤變化，較其所有的前作都來得更加自然柔和，同時(shí)亦并未徹底拋棄尾田標(biāo)志性的銳利，只是將這種銳利隱藏于更富層次變化的影像之中。影片中的以美術(shù)色彩所承載著的意象，在藝術(shù)的主導(dǎo)之下更具多元意蘊(yùn)，這種多元意蘊(yùn)為影片平添了一種借由意象實(shí)現(xiàn)的針對傳統(tǒng)動畫電影審美扁平化的巨大突破。從而在藝術(shù)之手的拔弄之下，與美術(shù)色彩靈性的深度融合之下，實(shí)現(xiàn)了一種多元美學(xué)的精妙絕倫的視覺表現(xiàn)。影片令觀眾深刻地感受到了，日式動畫作品中的那種既絢麗又內(nèi)斂的如菩提花開般的燦爛，同時(shí)，更讓觀眾深刻地感受到了，日式動畫所特有的那種，既夸張又游刃有余的藝術(shù)溶于濃郁美術(shù)色彩之中的藝術(shù)自如與美術(shù)自由的寫意式表達(dá)。[3]

（三）藝術(shù)與設(shè)計(jì)的深度融合

《航海王之黃金城》踵繼了日式幽玄美學(xué)登峰造極的審美思維，這種審美思維為整部動畫影片內(nèi)置了幽玄美學(xué)式的潛移默化的沉浸體驗(yàn)氛圍。同時(shí)，日式的人文氣骨與其更貼近自然的凜然詩性，也與這種幽玄美學(xué)一并油然注入到影片中來。在這種美學(xué)、藝術(shù)、設(shè)計(jì)的深度融合，以及美術(shù)色彩描驀參與的巧妙配合，更將這部動畫影視藝術(shù)作品獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格，以一種難以言表的方式表現(xiàn)了出來。這種藝術(shù)風(fēng)格既是藝術(shù)與設(shè)計(jì)深度融合的結(jié)晶，又是一種基于美術(shù)色彩與藝術(shù)深度融合，所一體造就的跳脫的藝術(shù)格調(diào)，這種藝術(shù)風(fēng)格與藝術(shù)格調(diào)究其本原，實(shí)際上恰是日式動畫的藝術(shù)心性，與其藝術(shù)靈魂的一種集中反映。事實(shí)上，這部動畫作品的出彩之處，恰在于那種由美術(shù)色彩、設(shè)計(jì)、藝術(shù)三元深度融合所表達(dá)出來的藝術(shù)靈魂，而藝術(shù)靈魂才是審視鑒別一部動畫影視藝術(shù)作品終極且唯一的可法良規(guī)。[4]

結(jié)語

航海王這部動畫大作所走過的二十載歷程，昭示了藝術(shù)的永恒式心理駐留效應(yīng)對抗自然視覺暫留效應(yīng)的王道。尾田榮一郎正以其更見銳利的美術(shù)色彩不斷地為觀眾帶來心理愉悅 與心理刺激，其美術(shù)色彩時(shí)而濃烈如一杯醇酒般醍醐灌頂；時(shí)而淡若一縷清風(fēng)拂過發(fā)際；時(shí)而甘冽如一股暖流沁人心脾。這種時(shí)而偶見溫潤、時(shí)而內(nèi)斂、時(shí)而燦爛且能隨心所欲的美術(shù)色彩、設(shè)計(jì)、藝術(shù)技法恰是中國動漫作品最大的師法之處。日式動畫影視作品的銳利，恰恰緣于其美術(shù)色彩與設(shè)計(jì)、藝術(shù)的深度融合的底蘊(yùn)基礎(chǔ)，尾田榮一郎所崇尚的那種藝術(shù)化的自在，在其崇尚靈性凝于筆端的藝術(shù)化自在與自由之間，以其所一力崇尚的那種根性靈魂進(jìn)行了近乎完美的藝術(shù)化表達(dá)。期待尾田榮一郎能夠更多地以其藝術(shù)之魂展現(xiàn)藝術(shù)韻味，以其藝術(shù)情懷與人文情懷的深度融合為觀眾帶來更多更好的作品。

參考文獻(xiàn)：

[1]史紅星.日本動漫《海賊王》的跨文化傳播研究[D].重慶：西南政法大學(xué)，2014：18-19.

[2]石淑捷.從動作場面表現(xiàn)手法論日本少年漫畫到動畫的改編[D].西安：西安美術(shù)學(xué)院，2015：33-35.

[3]郭煥煥.《海賊王》的美學(xué)分析[J].內(nèi)蒙古民族大學(xué)學(xué)報(bào)，2012（3）：24-25.

[4]馬攀.視覺文化：日本動漫《海賊王》中的暴力元素研究[D].重慶：重慶大學(xué)，2014：51-53.endprint