繪畫寫生于攝影創(chuàng)作的裨益

馬懷貴

繪畫與攝影是兩種各自獨(dú)立的藝術(shù)形式，卻在創(chuàng)作方法上有著互相依附、互相借鑒的關(guān)系。體現(xiàn)在理念上則相互影響、相得益彰。本文從繪畫中的寫生練習(xí)與素描訓(xùn)練入手，對比攝影基本訓(xùn)練的特點(diǎn)，探討二者的共性和分野。

新古典主義大師安格爾一生推崇素描的價值，曾在《安格爾日記》中提及愿以“素描學(xué)派”作為自己的作品風(fēng)格標(biāo)簽。繪畫中的素描、寫生訓(xùn)練有厚積薄發(fā)的特點(diǎn)，與攝影的快捷便利相比，曠日持久，需慢工細(xì)作。繪畫領(lǐng)域里有參照照片進(jìn)行繪畫創(chuàng)作的現(xiàn)象，使得一些藝術(shù)院校的學(xué)生也認(rèn)為在攝影如此普及的今天，外出寫生耗時費(fèi)力，“勞民傷財”。可以先行拍攝素材，回去徐徐展開，慢慢摸索。為此，本文試從美術(shù)寫生創(chuàng)作與攝影采風(fēng)的特點(diǎn)予以分析和比較。

寫生的功能

寫生，是作畫者直接以實物為對象進(jìn)行描繪的一種作畫方式。畫家作為自然和作品的中介，要以敏銳的視覺來表現(xiàn)自然。

要深掘創(chuàng)作之源，繪畫必須走向自然?！靶腥f里路”，孜孜以求。畫家達(dá)芬奇作品中的風(fēng)景、笑容、手勢，被稱為他的畫中三絕。這與他的豐富觀察和入木三分的表達(dá)密不可分。他曾不倦地觀察、了解、表現(xiàn)自然，或風(fēng)景寫生，或觀察海潮漲落，或探索天空和大氣的色彩變幻。為了更好地描繪，他甚至遠(yuǎn)至中亞高加索山區(qū)游歷寫生。在他的《阿美尼亞書簡》中曾對這一地帶作了生動的描敘。

我國地域遼闊，悠久的歷史，雄偉壯麗的山河，奇特的民俗風(fēng)情，深深吸引著畫家們以此為原型進(jìn)行各種藝術(shù)創(chuàng)作加工。寫生是繪畫基本功訓(xùn)練。它突破了畫室的局限，對訓(xùn)練者也提出了更多的要求。

選景方面，自然界的景物是精彩紛呈的，怎樣確立主體和經(jīng)營位置呢？這就需要訓(xùn)練者對諸多景物進(jìn)行對比審視，找到適合的表現(xiàn)對象。

其次，寫生構(gòu)圖作畫過程，還需要對自然界景物進(jìn)行主觀的取舍和加工。自然界中所有的景物不一定都是美的，在把景物繪置到畫紙的過程中，為了使畫面景物的形式美更為突出，需對某些景物進(jìn)行刪減、移位、簡化或是適當(dāng)變形等藝術(shù)處理，對景物瑣碎繁雜的外形和內(nèi)部結(jié)構(gòu)要用精簡的筆法去概括表現(xiàn)。

再次，寫生在處理景物空間關(guān)系上，還要注意天空、景物、地面的層次關(guān)系。對于近景、中景、遠(yuǎn)景在表現(xiàn)手法上應(yīng)有所區(qū)別。如遇到景物雜亂、遠(yuǎn)近不分、主次不分、虛實不分，難以表現(xiàn)空間感時，更要運(yùn)用主觀意識拉大或削弱近、中、遠(yuǎn)三個層次景物之間的色彩明度、冷暖、純度、虛實差距，以達(dá)到突出主體，能形成畫面視覺中心的效果。

寫生，通過觀察、了解自然，抽象出有意味的形式，是另一重要目的。這種形式包含著生命力，體現(xiàn)著作者主觀感情。因此，寫生不僅僅是單純地描繪，同時也強(qiáng)調(diào)對形形色色的關(guān)系進(jìn)行藝術(shù)處理。是主觀心意與客觀對象相結(jié)合的產(chǎn)物，是隋景交融。

要想繪畫，必須重視寫生，這是繪畫基本功的訓(xùn)練，也是創(chuàng)作的手段。寫生直接地從生活和自然中吸取營養(yǎng)，獲得感受，激發(fā)靈感和熱情，許多名作就是在寫生的基礎(chǔ)上完成的。

攝影的特點(diǎn)

攝影術(shù)從法國人達(dá)蓋爾于1839年發(fā)明距今不足二百年，但它發(fā)展迅速，當(dāng)下在視覺藝術(shù)領(lǐng)域中占據(jù)著不可替代的地位。攝影具有以下特點(diǎn)：

記實。攝影反映客觀存在的事物，攝影師在工作時，鏡頭面對的一定是具體的被攝體，否則就不能獲得影像。記實性是攝影的固有特陛，主要體現(xiàn)在兩個方面：

①真實。攝影必須表現(xiàn)真人真事。它依據(jù)攝影機(jī)的技術(shù)功能，真實地反映生活實際，再現(xiàn)被攝體的形狀、色彩等特征。

②直接。攝影作品中所表現(xiàn)的一切，都是從生活中實際存在的事物直接攝取的，因而提高了藝術(shù)認(rèn)識的確定性和可信性。一些攝影作品，不僅是藝術(shù)成果，同時也是歷史記錄和影象檔案。

決定性瞬間。攝影的瞬間性，不但體現(xiàn)在畫面的形式上，而且體現(xiàn)在創(chuàng)作過程中。錯過了時機(jī)，抓不住物體特定的一瞬間，形象就會發(fā)生變化。作為攝影師，必須具備較高的藝術(shù)修養(yǎng)和洞察力，敏捷的身手和熟練的攝影技術(shù)，才能捕捉到具體、生動的瞬間。生活是藝術(shù)創(chuàng)作的源泉和基礎(chǔ)，這是一切藝術(shù)的普遍規(guī)律。攝影作為一種表現(xiàn)藝術(shù)形式，更是離不開生活這個根本的基地。所以，攝影藝術(shù)創(chuàng)作，必須深入生活，必須面對客觀實體進(jìn)行選擇與提煉，對紛雜的場景、萬事萬物進(jìn)行有目的、有理性的構(gòu)思與組合，最終完成攝影藝術(shù)形象思維的準(zhǔn)確表現(xiàn)。藝術(shù)創(chuàng)作并不是對社會生活的簡單模捌和復(fù)寫，不是對客觀世界的一般紀(jì)錄，藝術(shù)反映的也不是一般意義上的生活，而是在瑚實生活中挖掘、發(fā)現(xiàn)具有表現(xiàn)特征的事物與瞬間，從浩如煙海的生活表象中提煉出藝術(shù)的真金美玉。攝影家的鏡頭是面對社會全景進(jìn)行觀察、想象與創(chuàng)造的，所以，攝影師必須樹立對整個社會生活的完整觀念，以歷史與發(fā)展的眼光深入把握生活的整體結(jié)構(gòu)，才有可能從繁雜的萬事萬物的微妙關(guān)系中捕捉富有本質(zhì)內(nèi)涵的典型形象與瞬間。攝影藝術(shù)作品中的主體形象有時并不完全是作者所要表現(xiàn)的形象，它似乎是從繁雜的人群之中抽離出來，并被以抽象形式塑造在畫面之中，與畫面中的背景、環(huán)境相結(jié)合，表達(dá)社會、人生以及生活實質(zhì)，具有高度概括和凝練的思想內(nèi)涵。前蘇聯(lián)攝影家加蘭寧說：

“我力求要拍下來的不僅是眼見的東西，而且還有想到的東西。”攝影作品要想反映生活的實質(zhì)，具有一定的思想內(nèi)核，就必須努力去捕捉和反映自然環(huán)境與社會生活中那些高度概括的特征。

光線考究。攝影對光線具有很強(qiáng)的依賴性，不僅曝光需要光線，觀察拍攝對象需要光線，還要依賴光線（光的強(qiáng)度、光的性質(zhì)和方向）來組織畫面，所以說攝影是以光作畫。

寫生與攝影的關(guān)系

攝影與美術(shù)同為平面視覺藝術(shù)，在創(chuàng)作理念和方式方法上有著緊密的關(guān)聯(lián)。

攝影可輔助寫生。寫生，要背著沉重的畫具跋山涉水，有諸多不便。而攝影則可相對安全、快捷地用照片進(jìn)行記錄?；氐疆嬍液?，可利用照片輔助加工整理。

同時，攝影可以使寫生更為直觀。在寫生之前，可以將有關(guān)地域、風(fēng)情的攝影輔助材料進(jìn)行研究或演示，熟悉實地情況。在寫生的過程中，可以根據(jù)自己的審美意識和創(chuàng)作熱情對自然界的景物進(jìn)行盡可能多的寫生練習(xí)，每畫一景時，還可以利用相機(jī)作對應(yīng)拍攝，為以后整理寫生提供方便。如果遇到現(xiàn)場不便寫生，還可以將景物拍攝下來，回畫室進(jìn)行描繪。寫生過程結(jié)束后，可以冷靜分析攝影中景物各要素，在寫生稿的基礎(chǔ)上，增大作品的畫幅，進(jìn)行細(xì)致的刻畫，處理繪畫表現(xiàn)的難點(diǎn)。

運(yùn)用攝影輔助寫生，僅僅是輔助手段，既不要以攝影替代寫生，也不要受攝影自身語言的束縛，而變寫生為被動模擬自然。我們提倡創(chuàng)造『生地處理攝影素材，對其進(jìn)行高度的提煉和概括，用自己的感受來詮釋自然，來描繪美好的世界。

美術(shù)寫生是攝影的審美基礎(chǔ)。攝影原本是集光學(xué)、化學(xué)、物理學(xué)、電子學(xué)于一體的現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)的產(chǎn)物，后來才轉(zhuǎn)變成一門新興的藝術(shù)。這里，美術(shù)起了重要作用。

①構(gòu)圖。照相機(jī)有一個取景窗，要拍的景物，全在取景窗里。攝影師借助美術(shù)寫生的審美基礎(chǔ)，在線條的處理，角度的選擇，以及主次的處理等方面苦心經(jīng)營。這就需要美術(shù)寫生方面的審美意識和美術(shù)基礎(chǔ)和功底。

②用光。攝影用光來作畫。自然界的光線千變?nèi)f化，攝影要在美術(shù)意識的基礎(chǔ)上，利用光的強(qiáng)度、素質(zhì)、顏色和方向來組織畫面；要根據(jù)具體情況選擇恰當(dāng)?shù)墓饩€。是順光、側(cè)光、逆光，還是頂光、直射光、散射光，都要有一定的美術(shù)寫生基礎(chǔ)。

③色彩。攝影借助美術(shù)的色彩鑒賞力去觀察、鑒別和利用大自然所固有的色彩的變化，把握色彩的陛格。利用色彩的冷暖（紅、黃暖，紫、藍(lán)冷）色彩的個性（“紅”熱烈、“黑”莊重、“藍(lán)”安靜、“綠”生氣、“灰”和諧）以及色彩的濃、淡、明、暗等。在紛繁雜亂的情況下，注意掌握色彩的對比、協(xié)調(diào)以達(dá)到完美的效果。特別是要在色調(diào)構(gòu)成上營造意境、氣氛。

④影調(diào)。影調(diào)由畫面中黑與白的不同明暗階調(diào)組成。高調(diào)作品給人以高雅、單純、潔凈之美，低調(diào)作品給人以神秘、憂郁、昏暗之感，中灰調(diào)作品給人以正常、平穩(wěn)、和諧之情。

攝影借鑒美術(shù)不是一朝一夕，而是長期、永久的。攝影術(shù)的發(fā)明者達(dá)蓋爾就是有著深厚美術(shù)功底的舞臺布景師。許多攝影師都有繪畫的基礎(chǔ)和經(jīng)歷。我國的攝影大師郎靜山、陳復(fù)禮等也都有深厚的美術(shù)寫生功底。成功的攝影師都能充分發(fā)揮自己在美術(shù)中汲取的營養(yǎng)。一個沒有美術(shù)修養(yǎng)或鑒賞能力的攝影人是不太容易拍出優(yōu)秀的作品的。

繪畫與攝影，各有其特點(diǎn)，它們各自發(fā)揮著獨(dú)到的重要作用。同時攝影可以很好地輔助繪畫寫生，繪畫又可以加強(qiáng)攝影的審美和表達(dá)方式。對于攝影師來說，需充分評估繪畫在漫長的發(fā)展歷史中積累的經(jīng)驗財富，觸類旁通。從新的視角審視攝影創(chuàng)作活動，探討攝影創(chuàng)作活動的規(guī)律，由入門時的“無法”到認(rèn)識過程的“有法”再到創(chuàng)作時的“無法”，將藝術(shù)創(chuàng)作理論和創(chuàng)作所需的技藝自然而然地結(jié)合運(yùn)用，按照創(chuàng)作者的需要將素材去粗取精，去偽存真，師法自然和造化，在創(chuàng)作過程中逐漸體現(xiàn)出主觀藝術(shù)個陛。

時至今日，攝影已經(jīng)成為一個高度開放的系統(tǒng)，這種開放性首先表現(xiàn)在圖像對所有觀看者的直觀性。圖像所表示的意義是形象的、直觀的，是對所有觀看者的開放，圖像具有形式和意義的高度統(tǒng)一性。其次，攝影是開放的體系。攝影從誕生到現(xiàn)在一直在不斷與新的學(xué)科新的領(lǐng)域發(fā)生著聯(lián)系，不斷有新的理念進(jìn)入攝影領(lǐng)域，這種結(jié)合使攝影得以成長。現(xiàn)代科技的發(fā)展使攝影成為推進(jìn)社會新理念的先鋒。人們不斷從更多的角度來審視攝影，重新梳理攝影觀念。

（作者單位：中國傳媒大學(xué)南廣學(xué)院）