【摘要】筆者根據(jù)自己的實(shí)踐演唱方式，總結(jié)出藝術(shù)歌曲《楓橋夜泊》中不同的演唱方式，其中分別包括歌曲中的藝術(shù)特征、調(diào)性發(fā)展手法、特色演唱，希望能給聽(tīng)眾帶來(lái)不一樣的聽(tīng)覺(jué)效果，更深一步體會(huì)古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲帶來(lái)的深層意境。

【關(guān)鍵詞】《楓橋夜泊》；特色演唱；詩(shī)詞意境

【中圖分類(lèi)號(hào)】J616 【文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼】A

一、《楓橋夜泊》的藝術(shù)特征

張繼，字懿孫，今湖北襄陽(yáng)縣人。據(jù)記載，他曾在洪州任監(jiān)鐵判官，為天寶十二年進(jìn)士?！稐鳂蛞共础窞樗P下一首帶著滿(mǎn)腔羈旅鄉(xiāng)愁回去的途中，所聞所見(jiàn)路景而創(chuàng)作的一首七言絕句，其手法不事雕琢，頗為人傳頌?！霸侣錇跆渌獫M(mǎn)天，江楓漁火對(duì)愁眠，姑蘇城外寒山寺，夜半鐘聲到客船?！敝灰?jiàn)眼前展開(kāi)一幅寧?kù)o伴著惆悵的畫(huà)面：一艘遠(yuǎn)道而來(lái)的客船停泊在蘇州城外的楓橋邊，秋意泛濃。幾聲烏鴉的啼叫在這漫天寒霜的背景下回聲蕩漾，點(diǎn)點(diǎn)漁火點(diǎn)綴著江邊的楓樹(shù)，舟中的游子不禁在這清冷的水鄉(xiāng)秋夜感到滴滴凄涼。此詩(shī)只用兩句話(huà)就繪寫(xiě)出詩(shī)人所見(jiàn)、所聞、所感，一副凄涼的秋夜羈旅圖充斥著眼球。而后寒山寺的鐘聲悠揚(yáng)回蕩，余音裊裊，不單托出的是夜的寧?kù)o，更沉沉地撞擊著詩(shī)人那顆獨(dú)自回家鄉(xiāng)孤寂的心靈，時(shí)空和永恒的寂寞油然而生，這是人生和歷史的無(wú)邊遐想。這種動(dòng)靜結(jié)合的意境創(chuàng)造，典型地傳達(dá)了中國(guó)詩(shī)歌藝術(shù)的韻味。

二、吟誦音樂(lè)的特征及其節(jié)奏形態(tài)——《楓橋夜泊》為例

中國(guó)古典詩(shī)歌、韻文，有歌曲和吟誦（吟唱）兩種演唱方式?！端吹洹吩唬骸?shī)言志，歌永言，聲依永，律和聲。詩(shī)與歌是并存的藝術(shù)形式，詠詩(shī)必歌之，歌詠則為詩(shī)。”通過(guò)吟誦音樂(lè)表達(dá)出來(lái)的詩(shī)文，那抑揚(yáng)頓挫、喜悅或憂(yōu)傷、凄傖或激越常?？梢哉鸷承撵`?！稐鳂蛞共础犯枨慕Y(jié)構(gòu)為帶附屬前奏、尾聲的單二部曲式。E宮系統(tǒng)，升C羽調(diào)式，四四拍的慢板。前三小節(jié)右手伴奏都是休止符，只有左手伴奏為純五度的和弦拉開(kāi)，形成全曲的支架，色彩沉靜、壓抑惆悵的感覺(jué)，寒山寺的鐘聲緩緩的被音樂(lè)表現(xiàn)出來(lái)。全曲的伴奏支架均多以三十六分音符的音階渲染，空靈安靜的回響無(wú)疑將演唱者帶入一副鄉(xiāng)愁圖景。前五小節(jié)的引子部分，用5個(gè)低音音程作為顯示背景的鐘聲，每小節(jié)的第一拍都是休止符，留給伴奏一個(gè)空洞的五度和弦，仿佛寒山寺的鐘聲。第四小節(jié)的九連音宛若潺潺流水，簡(jiǎn)潔的手法卻貫穿全曲，把流水漫天霜花的景象生動(dòng)地表現(xiàn)出來(lái)。

《楓橋夜泊》為節(jié)奏形態(tài)充滿(mǎn)古詩(shī)古韻，前面第一小節(jié)由兩個(gè)“p”弱拍起于四拍五度音程，給歌曲帶來(lái)先抑后揚(yáng)的動(dòng)力性，音響渾厚，恍若鐘聲，刻畫(huà)出鐘聲低沉的安靜場(chǎng)景，在此作品中起到一個(gè)貫穿全曲的重要表現(xiàn)手段。第二小節(jié)仍然在“p”的基礎(chǔ)上引申，節(jié)奏緩緩地為歌曲拉開(kāi)帷幕。第三遍鐘聲敲響時(shí)出現(xiàn)短促的連續(xù)音，力度稍微清晰增強(qiáng)，卻還是要控制住給人一種想象。第四小節(jié)出現(xiàn)急促的9連音，以不規(guī)整的音階迅速消失在夜空，只留下回蕩的鐘聲令人回味。此曲進(jìn)入人聲第一句前先以休止一拍再進(jìn)入“月落烏啼霜滿(mǎn)天”的演唱，這一拍休止用在句首并不代表樂(lè)曲終止或停頓，相反是情緒的一種積累，一個(gè)重要的節(jié)奏表情手段，用休止來(lái)讓聽(tīng)眾更把注意力期待在聲音的進(jìn)入上。四句唱詞均弱起進(jìn)入，歌曲中大多節(jié)奏都用由短到長(zhǎng)的綜合節(jié)奏行來(lái)進(jìn)行連綿不斷的音樂(lè)演唱，不以死板的均分節(jié)奏來(lái)吟唱，筆者在演唱此歌曲時(shí)，認(rèn)為節(jié)奏是跟著情緒流動(dòng)，而情緒是來(lái)激發(fā)節(jié)奏的動(dòng)力。這樣配合，才能達(dá)到吟唱古詩(shī)不失風(fēng)雅的境界。唱詞以字為單位時(shí)值一短一長(zhǎng)交替，起一種推動(dòng)作用。詩(shī)歌的前兩句中，第二句的節(jié)奏形在第一句上進(jìn)行延伸，都以空切分節(jié)奏起始，其中切分部分由十六分音符組成，這樣突出了快速切分音本身的力度與單一的十六分音符有了強(qiáng)烈的對(duì)比性，顯得華麗、靈巧。

三、《楓橋夜泊》的風(fēng)格韻味及演唱體會(huì)

演唱“月落烏啼”時(shí)，帶著吟誦式的古典韻味，演唱全曲要做到咬字歸韻，古代詩(shī)詞是建立在漢語(yǔ)言基礎(chǔ)上的，很講究聲、韻、調(diào)三要素，要求咬字清晰，發(fā)音準(zhǔn)確，要做到“以字形腔、字聲相諧”，要加強(qiáng)字聲的結(jié)合?！八獫M(mǎn)天”以本句最高音升F起音，演唱時(shí)注意氣息的控制，音量隨高發(fā)生強(qiáng)弱變化，此句停頓在A音上，有脫離前調(diào)的感覺(jué)，“霜shu-ang”兩個(gè)字要把韻母中的u延長(zhǎng)，用拖腔的感覺(jué)延長(zhǎng)“shuang”的發(fā)聲，來(lái)突出古曲的韻味。演唱二拍半的尾音的時(shí)候可微微用泛音搖晃的感覺(jué)演唱，像古琴按弦時(shí)顫動(dòng)的聲音一般悠遠(yuǎn)流長(zhǎng)，此處也是這首藝術(shù)歌曲的點(diǎn)晴之音。演唱者需要控制聲音的連貫性，隨著伴奏的走向進(jìn)入下一句的歌唱狀態(tài)。古詩(shī)詞的演唱很注重聲與韻的結(jié)合，咬字是非常重要。如第二句“江楓漁火對(duì)愁眠”，孤獨(dú)的旅人只能對(duì)愁而眠，每個(gè)元音吸入鼻腔歸韻，旋律走向仿佛笛聲一般帶著凄涼和惆悵，神韻結(jié)合才能人聲合一，發(fā)出最打動(dòng)聽(tīng)者的聲音，演唱尾音的同時(shí)以減弱的方式把聲音傳送遠(yuǎn)處，伴奏形式依舊以中低音的音程作為基礎(chǔ)，鐘聲不斷。

第三樂(lè)句鋼琴部分開(kāi)始跟隨人生旋律，緊湊流暢的九連音與六連音更富情趣，流動(dòng)性不斷增加，采用了民族樂(lè)器“箏”的手法加以潤(rùn)飾，G宮與降B宮系統(tǒng)的調(diào)式音列結(jié)合，遠(yuǎn)離主調(diào)?！白儗m”音上的延長(zhǎng)及半音下行，更顯作品民族特色和主人公內(nèi)心的蒼涼，此句很長(zhǎng)，換氣的時(shí)候不應(yīng)把詞組斷開(kāi)，在“城外”后換氣，兩組的強(qiáng)弱符號(hào)仿佛是詩(shī)人低沉的自我吟唱情不自禁散發(fā)的情緒。表情隨著音樂(lè)眺望遠(yuǎn)方，演唱出由聽(tīng)覺(jué)效果呈現(xiàn)的圖畫(huà)。

第四句把全曲情緒推向關(guān)鍵，出現(xiàn)了全曲最高音A，伴奏的肢體轉(zhuǎn)變?yōu)橹胶拖?，推?dòng)歌唱的情緒，此句音量也開(kāi)始擴(kuò)大，在“到”字時(shí)像鐘聲一般沉沉敲響，然后緩慢漸弱，依舊是遠(yuǎn)離主調(diào)的音律，意猶未盡卻情深意長(zhǎng)。采用了傳統(tǒng)的六聲調(diào)式，演唱這一句時(shí)，可適當(dāng)?shù)馗S情緒的推動(dòng)而對(duì)節(jié)奏上的把握稍稍改動(dòng)，整體先慢后快再慢，聲音通上鼻腔，縮短舌根與軟腭的距離從而達(dá)到更好的泛音與共鳴效果，伴隨聲樂(lè)音調(diào)的逐步下垂，情緒開(kāi)始回歸，織體上再現(xiàn)樂(lè)曲開(kāi)始的形態(tài)，淡去、漸遠(yuǎn)。全曲最高音A與結(jié)束音升C形成高低起伏的對(duì)比，這也是對(duì)演唱者駕馭高低音能力的挑戰(zhàn)，真假換聲到最后一個(gè)低音，伴奏為高音，形成強(qiáng)烈的對(duì)比，左手仍然繼續(xù)了三次低音五度音程，緩緩地消失在耳畔。

全曲大量運(yùn)用了連線(xiàn)，改變了原有的強(qiáng)弱規(guī)律，這是與眾不同的巧妙創(chuàng)作手法，表現(xiàn)出詩(shī)人飄忽不定的嘆息同時(shí)給演唱者帶來(lái)多層次的挑戰(zhàn)。中國(guó)古詩(shī)詞是中國(guó)傳統(tǒng)文化的精髓，在這首具有很高文學(xué)價(jià)值的七言絕句里，黎先生根據(jù)歌詞和人聲特點(diǎn)創(chuàng)作出了該曲，通過(guò)欣賞不同演唱家對(duì)此曲的詮釋?zhuān)P者通過(guò)分析演唱出自己的效果與體會(huì)，《楓橋夜泊》的每句都很長(zhǎng)，需要良好的氣息基礎(chǔ)，這也是筆者研究生三年通過(guò)與導(dǎo)師的相互配合才得到深入的進(jìn)步。良好的換氣點(diǎn)可帶動(dòng)歌者的情緒，使演唱有聲有色。全曲出現(xiàn)音型最多的為每小節(jié)第二拍，四分音符與八分十六分音符的連線(xiàn)，也為“霜天”音型，共出現(xiàn)了七次。相對(duì)短小樂(lè)曲的篇幅而言，更迭頻繁給這首音樂(lè)作品蒙上了神秘而不煩膩的色彩，讓人回味無(wú)窮?！捌?、承、轉(zhuǎn)、合”幾幅詩(shī)歌特色，在歌唱感覺(jué)中加入“品、吟”的韻味，使得一副水墨丹青映入眼簾，情感基調(diào)伴著憂(yōu)郁與惆悵。所有景物的挑選都獨(dú)具慧眼；動(dòng)靜結(jié)合，孤帆岸上、夜半鐘聲，所有景物的搭配與人物心情形成了強(qiáng)烈的共鳴，仔細(xì)觀察研究歌詞與音樂(lè)的內(nèi)涵意境，用心反復(fù)吟唱來(lái)體會(huì)作者的心境，注意聲音強(qiáng)弱處理，體會(huì)詞語(yǔ)的邏輯性，才能打動(dòng)聽(tīng)眾。如此才能正確體現(xiàn)作曲家的創(chuàng)作意圖和音樂(lè)特點(diǎn)。

筆者通過(guò)對(duì)《楓橋夜泊》的節(jié)奏形態(tài)與內(nèi)涵咬文嚼字做了深入的研究與個(gè)人演唱，切身體會(huì)到學(xué)習(xí)和演唱古代藝術(shù)歌曲對(duì)提高音樂(lè)素養(yǎng)和歌曲詮釋有很大的幫助。首先必須了解詩(shī)詞的背景，作者創(chuàng)作時(shí)的理念，創(chuàng)作風(fēng)格，以此來(lái)體會(huì)作品的意境，研究古代詩(shī)歌的吟誦方式、強(qiáng)調(diào)、節(jié)奏、并在語(yǔ)言音律上下功夫，咬文嚼字與詩(shī)詞韻味，分析歌詞的語(yǔ)言與音樂(lè)表現(xiàn)特征；其次，對(duì)歌曲每句的詞義慢慢咀嚼，認(rèn)真掌握詩(shī)人想表達(dá)的意境和情感內(nèi)涵，再通過(guò)對(duì)歌曲的演唱實(shí)踐用自己聲音表達(dá)古曲特有的韻味。“藝術(shù)歌曲的音樂(lè)創(chuàng)作手法嚴(yán)謹(jǐn)、細(xì)膩，注重人物內(nèi)心的情感刻畫(huà)，所以它比一般的抒情歌曲更能表現(xiàn)人們的內(nèi)心情感世界。”因此演唱時(shí)更要注意對(duì)作品演唱風(fēng)格的把握，用聲避免按常規(guī)民族聲樂(lè)風(fēng)格或西洋歌劇的方式演繹，不宜頻繁運(yùn)用太多顫音，在保持泛音的基礎(chǔ)上拖長(zhǎng)尾音以體現(xiàn)古曲韻味，用吟誦調(diào)的手法演唱，突出此句的節(jié)奏韻律，注意字正腔圓聲情并茂的結(jié)合。最后，在音色上不能偏離作品曲風(fēng)應(yīng)體現(xiàn)的音色，做到歌唱與內(nèi)容的完整性，這樣才能在演唱中更好的表達(dá)作品塑造的意境與內(nèi)涵。

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作者簡(jiǎn)介：陳婉云（1988—），女，湖南永州市，中共黨員，漢，研究生，助教，碩士畢業(yè)于廣西藝術(shù)學(xué)院音樂(lè)學(xué)院，師從劉中連教授，在河北核心期刊“大舞臺(tái)”雜志中發(fā)表《歌曲”黃河怨”的二度創(chuàng)作》論文，研究方向：聲樂(lè)表演與教學(xué)。