劉韡頔 于歡

【摘要】隨著時(shí)代的發(fā)展，社會(huì)的進(jìn)步，在物質(zhì)生活日益豐富的情況下，人們對(duì)精神世界的追求愈發(fā)強(qiáng)烈，國(guó)家和社會(huì)需要越來(lái)越多的藝術(shù)人才豐富人民的精神需求。培養(yǎng)聲樂(lè)演唱人才在音樂(lè)藝術(shù)中具有重要作用，但是，過(guò)去舊的聲樂(lè)教學(xué)模式存在一些問(wèn)題，不利于創(chuàng)新型藝術(shù)人才的培養(yǎng)與發(fā)展，因此，改革舊的教學(xué)模式，培養(yǎng)多元化復(fù)合型聲樂(lè)表演人才迫在眉睫。本文希望通過(guò)對(duì)傳統(tǒng)聲樂(lè)模式的改革和創(chuàng)新，尋找出一條適合新型聲樂(lè)人才的教學(xué)模式，旨在滿(mǎn)足培養(yǎng)出更多符合當(dāng)代社會(huì)多元化、復(fù)合型聲樂(lè)藝術(shù)人才的需求。

【關(guān)鍵詞】改革；創(chuàng)新；多元化；復(fù)合式；教學(xué)；理論；實(shí)踐“三位一體”

【中圖分類(lèi)號(hào)】J604 【文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼】A

多年來(lái)，我國(guó)的聲樂(lè)教育一直延續(xù)一種“精英式”教學(xué)模式，專(zhuān)業(yè)性有余而授業(yè)性不足，這種授課模式有很多明顯的不足，培養(yǎng)出的聲樂(lè)藝術(shù)人才難以滿(mǎn)足旺盛的社會(huì)需求，授課內(nèi)容，授課方式等方面，選取的教材單一，相關(guān)藝術(shù)專(zhuān)業(yè)之間交流合作力度較小，使得學(xué)?，F(xiàn)有資源不能充分利用，舊的教學(xué)模式培養(yǎng)出的學(xué)生往往只具備專(zhuān)業(yè)技能，“會(huì)唱不會(huì)教”“會(huì)教不會(huì)演”理論和實(shí)踐不能相結(jié)合等現(xiàn)狀。針對(duì)目前聲樂(lè)教學(xué)存在的問(wèn)題和缺陷，聲樂(lè)教學(xué)形式的改革及創(chuàng)新刻不容緩。

一、 我國(guó)高等藝術(shù)院校聲樂(lè)教學(xué)的現(xiàn)狀與存在的問(wèn)題

聲樂(lè)課程作為高等藝術(shù)類(lèi)院校的一門(mén)必修課，傳統(tǒng)的聲樂(lè)教學(xué)模式為教師學(xué)生一對(duì)一的小課制，教師根據(jù)每一位學(xué)生的音域，音色，歌唱能力，演唱風(fēng)格等特點(diǎn)為學(xué)生進(jìn)行授課。這種教學(xué)模式可以使教師清楚的了解學(xué)生演唱水平、適合演唱曲目的風(fēng)格，直接針對(duì)學(xué)生的問(wèn)題進(jìn)行指導(dǎo)，對(duì)能力較高的學(xué)生加以提高；對(duì)能力相對(duì)較弱的學(xué)生予以具體幫扶及訓(xùn)練。這種傳統(tǒng)的聲樂(lè)教學(xué)模式常常把教學(xué)的重點(diǎn)放在課堂和琴房，教師過(guò)分注重對(duì)學(xué)生的聲音和演唱技巧的教學(xué)，并不十分重視學(xué)生心理狀況，藝術(shù)修養(yǎng)，所唱作品的時(shí)代背景和創(chuàng)作環(huán)境，以及學(xué)生對(duì)作品的理解，忽略了對(duì)學(xué)生舞臺(tái)實(shí)踐的培養(yǎng)。經(jīng)常出現(xiàn)上課時(shí)演唱較好的歌曲，在觀摩演出或考試時(shí)卻往往發(fā)揮失常，甚至?xí)霈F(xiàn)課堂中從未出現(xiàn)過(guò)的問(wèn)題，如：聲音干癟、氣息顫抖、破音、甚至失聲等現(xiàn)象，不僅成績(jī)受到影響，還嚴(yán)重打擊學(xué)生對(duì)聲樂(lè)學(xué)習(xí)的熱情，出現(xiàn)考試恐懼癥等現(xiàn)象。面對(duì)上述種種弊病，我們必須加快創(chuàng)新型聲樂(lè)教學(xué)模式的改革步伐。

二、 創(chuàng)新型聲樂(lè)教學(xué)模式的實(shí)踐與發(fā)展

聲樂(lè)作為一門(mén)藝術(shù)，隨著教學(xué)改革的發(fā)展，它已不僅是簡(jiǎn)單的樂(lè)理知識(shí)和演唱技巧，更是以底蘊(yùn)深厚的文化為基石，我們需要不斷更新聲樂(lè)教學(xué)理念，通過(guò)與各人文學(xué)科甚至自然學(xué)科的交流融合，實(shí)現(xiàn)其傳達(dá)情感，表現(xiàn)社會(huì)現(xiàn)實(shí)的目的。所謂新的教學(xué)模式，就是在傳統(tǒng)教學(xué)模式的基礎(chǔ)上繼承“精英式”教學(xué)中對(duì)學(xué)生演唱技巧和能力的培養(yǎng)，著力加強(qiáng)學(xué)科間交流合作，加強(qiáng)對(duì)學(xué)生的文化素養(yǎng)，個(gè)性發(fā)展，審美能力，心理素質(zhì)和舞臺(tái)實(shí)踐的訓(xùn)練.。培養(yǎng)出專(zhuān)業(yè)績(jī)能顯著、能歌會(huì)舞、精通合唱指揮、節(jié)目編排、有一定文化素養(yǎng)的、理論和技能兼優(yōu)的多能型復(fù)合人才。同時(shí)加強(qiáng)師資隊(duì)伍建設(shè)和實(shí)踐基地的建設(shè)，才能滿(mǎn)足當(dāng)前社會(huì)發(fā)展的需要。

三、多元化的創(chuàng)新型教學(xué)模式

習(xí)近平強(qiáng)調(diào)：“我國(guó)文藝的創(chuàng)作和發(fā)展迎來(lái)了新的春天，同時(shí)也存在著有數(shù)量缺質(zhì)量有“高原”缺“高峰”的現(xiàn)象，存在著抄襲模仿，千篇一律的問(wèn)題。精品之所以“精”就在于其思想精深、藝術(shù)精湛、制作精良。文藝工作者要志存高遠(yuǎn)，隨著時(shí)代生活創(chuàng)新，以自己的藝術(shù)個(gè)性進(jìn)行創(chuàng)新。在聲樂(lè)教學(xué)實(shí)踐中，創(chuàng)新教學(xué)模式主要從以下幾個(gè)方面入手：

（一） 突出學(xué)生個(gè)性發(fā)展的培養(yǎng)

聲樂(lè)表演是通過(guò)表演者精湛的演唱技巧和富于感染力的舞臺(tái)表演，傳達(dá)作品內(nèi)涵情感的藝術(shù)形式。擁有和一般藝術(shù)形式共有的美感。由于聲樂(lè)表演者的不同，對(duì)歌曲內(nèi)涵情感理解認(rèn)知的層面的角度不同，致使聲樂(lè)藝術(shù)有其獨(dú)特之處。就如一句名言所說(shuō)的：“一千個(gè)人讀莎士比亞，就會(huì)有一千個(gè)哈姆雷特”。就聲樂(lè)教學(xué)而言，應(yīng)以學(xué)生的發(fā)展為中心，加強(qiáng)對(duì)學(xué)生個(gè)性和創(chuàng)新精神的培養(yǎng)和創(chuàng)造性思維的開(kāi)發(fā)。引導(dǎo)學(xué)生通過(guò)對(duì)演唱歌曲的再創(chuàng)作，培養(yǎng)他們的創(chuàng)新精神。聲樂(lè)教師要引導(dǎo)學(xué)生在對(duì)音樂(lè)內(nèi)涵正確理解的基礎(chǔ)上，充分發(fā)揮自己的個(gè)性，提煉出演唱作品的主題思想，在遵循作品原創(chuàng)作意愿的基礎(chǔ)上重新構(gòu)思，對(duì)演唱曲目進(jìn)行二度創(chuàng)作。這就要求演唱者不僅要熟練的掌握所要演唱的歌曲，而且對(duì)歌曲有比較獨(dú)特的感受。教師要根據(jù)學(xué)生的個(gè)性特點(diǎn)進(jìn)行有效疏導(dǎo)，按照學(xué)生的音色特性，語(yǔ)言特性，演唱風(fēng)格等制定出最適合學(xué)生進(jìn)行舞臺(tái)表演的作品。把學(xué)生的個(gè)性及其對(duì)作品的獨(dú)到理解，用自己熟悉適用的演唱風(fēng)格表現(xiàn)出來(lái)。

（二） 重視學(xué)生心理素質(zhì)的培養(yǎng)

愛(ài)爾蘭劇作家蕭伯納有句名言：“凡是有自信心的人，可以化平庸為神奇，化渺小為偉大?！睆?qiáng)大的自信心和心理素質(zhì)能夠使我們的演唱更加自如，舞臺(tái)表現(xiàn)更具感染力，增強(qiáng)聲樂(lè)學(xué)習(xí)的積極性。自信心也是一把雙刃劍，過(guò)度自信就會(huì)變成自負(fù)，聽(tīng)不進(jìn)他人的意見(jiàn)和建議，長(zhǎng)期以往必然導(dǎo)致故步自封，不利于聲樂(lè)學(xué)習(xí)與演唱。學(xué)生的心理素得到提高后，就能夠成為聲樂(lè)演唱的主宰者，過(guò)硬的演唱功底和更具感染力的表演更能直擊觀眾的心靈，這樣的演唱將不僅是音樂(lè)技巧的展示，更是傳達(dá)真善美情感的藝術(shù)。

（三）提高音樂(lè)審美和聲樂(lè)鑒賞能力

音樂(lè)具有獨(dú)特的美學(xué)特征，學(xué)生應(yīng)首先學(xué)會(huì)審美，只有具有較好的審美能力，才能真正理解并把握這門(mén)藝術(shù)，德國(guó)作曲家舒曼指出：“發(fā)展聽(tīng)覺(jué)是最重要的事情，音樂(lè)藝術(shù)的一切實(shí)踐都依賴(lài)于聽(tīng)覺(jué)，要早點(diǎn)學(xué)會(huì)辨別調(diào)性和個(gè)別的音”?！奥?tīng)”是音樂(lè)藝術(shù)最基本的特征，欣賞聲樂(lè)作品離不開(kāi)聽(tīng)覺(jué)。作為聲樂(lè)教師，應(yīng)該把這種能力的培養(yǎng)貫穿在整個(gè)教學(xué)過(guò)程之中，著重培養(yǎng)學(xué)生對(duì)聲樂(lè)作品的理解能力，感知作曲家的創(chuàng)作意圖和想要表達(dá)的情緒。師生共同探討聲樂(lè)藝術(shù)的審美特點(diǎn)，體驗(yàn)聲樂(lè)作品的情感表達(dá)。要摒棄傳統(tǒng)教學(xué)中過(guò)分強(qiáng)調(diào)演唱大作品和過(guò)于追求高難度的發(fā)聲技巧，要求學(xué)生在發(fā)聲共鳴等演唱技巧上達(dá)到某種高度。不可一味地“灌輸”學(xué)習(xí)。只有真正了解作品美感的歌唱，才能最直接的進(jìn)入觀眾的情感世界，深深打動(dòng)欣賞者的心靈。在師生互動(dòng)學(xué)習(xí)的過(guò)程中，有意識(shí)的訓(xùn)練學(xué)生的音樂(lè)鑒賞能力，激發(fā)聯(lián)想和想象力，讓學(xué)生體驗(yàn)“什么聲音是美的”。

（四）加強(qiáng)學(xué)生綜合文化素質(zhì)的培養(yǎng)

聲樂(lè)作為音樂(lè)藝術(shù)中的佼佼者，不僅擁有其他藝術(shù)學(xué)科表現(xiàn)人類(lèi)社會(huì)現(xiàn)實(shí)，傳達(dá)情感的一般特性，還與各人文學(xué)科以及自然學(xué)科都有相通之處。一直以來(lái)，人們認(rèn)為聲樂(lè)只是樂(lè)理知識(shí)與演唱技巧的簡(jiǎn)單疊加，在舞臺(tái)上演唱出來(lái)的表演藝術(shù)。實(shí)則聲樂(lè)藝術(shù)更是以文化為依托，與歷史時(shí)代緊密相關(guān)，運(yùn)用演唱和舞臺(tái)表演，傳達(dá)作品內(nèi)涵與主題思想，具有深厚底蘊(yùn)的藝術(shù)形式。聲樂(lè)如同是有旋律的詩(shī)文，理解一首聲樂(lè)作品，不僅要了解作品的創(chuàng)作時(shí)代和文化背景以及作曲家是在什么條件下進(jìn)行創(chuàng)作，還要充分認(rèn)識(shí)作品的獨(dú)特性和”美”的因素。這就要求我們不僅要學(xué)習(xí)中國(guó)和西方的音樂(lè)發(fā)展史，民族音樂(lè)概論，音樂(lè)心理學(xué)，音樂(lè)美學(xué)等學(xué)科，更要將這些學(xué)科知識(shí)充分并靈活的與聲樂(lè)演唱技巧，樂(lè)理知識(shí)，曲式分析等科目相融合。聲樂(lè)學(xué)習(xí)者必須很好的將文化內(nèi)涵用聲樂(lè)演唱的形式呈獻(xiàn)給觀眾，才能演繹出全面深刻的聲樂(lè)作品。

（五） 努力培養(yǎng)學(xué)生個(gè)性的發(fā)展

聲樂(lè)表演是通過(guò)表演者精湛的演唱技巧和富于感染力的舞臺(tái)表演，傳達(dá)作品內(nèi)涵情感的藝術(shù)形式。就聲樂(lè)教學(xué)而言，應(yīng)以學(xué)生的發(fā)展為中心，加強(qiáng)對(duì)學(xué)生個(gè)性和創(chuàng)新精神的培養(yǎng)以及創(chuàng)造性思維的開(kāi)發(fā)。中國(guó)古代儒家思想強(qiáng)調(diào)“因材施教”這一理念在今天仍然具有重要的指導(dǎo)意義。藝術(shù)講究個(gè)性，聲樂(lè)教師要引導(dǎo)學(xué)生在對(duì)音樂(lè)內(nèi)涵正確理解的基礎(chǔ)上，充分發(fā)揮自己的個(gè)性，提煉出演唱作品的主題思想，在遵循作品原創(chuàng)作意愿的基礎(chǔ)上重新構(gòu)思，對(duì)演唱曲目進(jìn)行二度創(chuàng)作。這就要求演唱者不僅要熟練的掌握所要演唱的歌曲，而且要自己對(duì)歌曲有比較獨(dú)特的感受。教師要根據(jù)學(xué)生的個(gè)性特點(diǎn)進(jìn)行有效疏導(dǎo)，按照學(xué)生的音色特性，語(yǔ)言特性，演唱風(fēng)格等制定出最適合學(xué)生進(jìn)行舞臺(tái)表演的作品。對(duì)于傳統(tǒng)教學(xué)模式中，過(guò)分追求大作品，歌劇選段，對(duì)學(xué)生演唱曲目“一刀切”，學(xué)生完全按照教師意愿進(jìn)行演唱的方式加以改革。在教學(xué)過(guò)程中，師生民主平等的進(jìn)行學(xué)術(shù)研究，把學(xué)生的個(gè)性及其對(duì)聲樂(lè)作品內(nèi)涵，感情的獨(dú)到理解，個(gè)性化的表達(dá)和對(duì)演唱技巧的把握等巧妙結(jié)合。師生共同探究出一條在不違背作品原意的基礎(chǔ)上，充分體現(xiàn)學(xué)生個(gè)性的表演形式，使學(xué)生獲得更大的進(jìn)步。

（六）教學(xué)手段的現(xiàn)代化

隨著我國(guó)科學(xué)技術(shù)的快速發(fā)展，現(xiàn)代化教學(xué)手段被越來(lái)越多地運(yùn)用聲樂(lè)教學(xué)領(lǐng)域中，教師可以充分利用現(xiàn)代化的教學(xué)手段，利用電子數(shù)碼器材把教學(xué)內(nèi)容直觀快捷的呈現(xiàn)在學(xué)生面前，通過(guò)視感覺(jué)給學(xué)生最直觀的感性認(rèn)識(shí)，錄音設(shè)備讓學(xué)生可以親耳聽(tīng)到自己訓(xùn)練及演唱的聲音，親眼看到聲音的波形變化。教師再配以通俗易懂和生動(dòng)形象的語(yǔ)言講解，把深?yuàn)W抽象的聲樂(lè)理論簡(jiǎn)單化，使學(xué)生更容易接受并掌握。教師還可以通過(guò)現(xiàn)代化的媒體平臺(tái)，有目的的引入特定場(chǎng)景和不同主題風(fēng)格的情境，從而激發(fā)學(xué)生的“主角”意識(shí)，能夠更加快速的進(jìn)入角色，理解作品風(fēng)格和表達(dá)的情感。學(xué)生還可以根據(jù)上課的錄音、錄像，針對(duì)性的練習(xí)，對(duì)照視頻中存在的問(wèn)題著力改進(jìn)。使聲樂(lè)教學(xué)不僅局限于課堂和琴房，提高聲樂(lè)教學(xué)效率，有利于課堂教學(xué)向課外延伸，加強(qiáng)學(xué)生獨(dú)立學(xué)習(xí)意識(shí)和自主學(xué)習(xí)能力的培養(yǎng)。

（七）著力加強(qiáng)教師隊(duì)伍的建設(shè)

加速創(chuàng)新性聲樂(lè)教學(xué)模式的推廣，要求我們的教師隊(duì)伍也要做出相應(yīng)的改革，聲樂(lè)教師應(yīng)加強(qiáng)與學(xué)生的溝通，與學(xué)生一起探討學(xué)習(xí)，同時(shí)加強(qiáng)自我聲樂(lè)素養(yǎng)的提高，始終走在聲樂(lè)藝術(shù)的前沿。我院在教師隊(duì)伍的培養(yǎng)方面做出了以下嘗試：

組建師資隊(duì)伍，可聘請(qǐng)長(zhǎng)影或吉林歌舞劇團(tuán)的專(zhuān)業(yè)演員與我院聲樂(lè)教師組成教學(xué)小組，充實(shí)我院師資及教學(xué)力量。

建設(shè)“院團(tuán)結(jié)合”的實(shí)踐基地，實(shí)現(xiàn)優(yōu)秀藝術(shù)資源的強(qiáng)強(qiáng)聯(lián)手與整合，為師生提供藝術(shù)實(shí)踐的舞臺(tái)。

教學(xué)成果展演，演出院團(tuán)師生共同參演的合唱、音樂(lè)劇、歌劇和一些具有東北特色的二人轉(zhuǎn)、地方話(huà)劇、歌舞劇等。

四、實(shí)現(xiàn)理論、教學(xué)、實(shí)踐“三位一體”的結(jié)合

聲樂(lè)作為表演藝術(shù)，與舞臺(tái)的結(jié)合密不可分，無(wú)論歌唱家或是聲樂(lè)學(xué)習(xí)、愛(ài)好者，對(duì)作品的再創(chuàng)作都是一個(gè)不容忽視的問(wèn)題。優(yōu)秀歌唱家的表演才能都是在舞臺(tái)實(shí)踐中反復(fù)鍛煉，摸索、總結(jié)中逐漸成熟起來(lái)的，在聲樂(lè)專(zhuān)業(yè)教學(xué)中要貫徹教學(xué)與理論、實(shí)踐“三位一體”相結(jié)合的原則。在聲樂(lè)教學(xué)過(guò)程中，教師不僅要傳授科學(xué)的聲樂(lè)理論知識(shí)，要根據(jù)學(xué)生的聲音特性制定出有針對(duì)性的歌唱訓(xùn)練方法，同時(shí)結(jié)合教師自身舞臺(tái)藝術(shù)實(shí)踐和優(yōu)秀歌唱家的舞臺(tái)表演進(jìn)行教學(xué)。我們應(yīng)當(dāng)把舞臺(tái)表演和藝術(shù)實(shí)踐活動(dòng)融入到教學(xué)內(nèi)容中，積極鼓勵(lì)并為學(xué)生創(chuàng)造參加藝術(shù)實(shí)踐條件，隨著聲樂(lè)表演者舞臺(tái)經(jīng)驗(yàn)的不斷積累，只有通過(guò)實(shí)踐不斷提高藝術(shù)修養(yǎng)和演唱技巧，才能以成熟的心態(tài)去面對(duì)不同風(fēng)格的作品，適應(yīng)復(fù)雜多變的演唱環(huán)境。

今天的聲樂(lè)教育工作，需要培養(yǎng)復(fù)合型聲樂(lè)人才，“掌握一種技巧是不夠的”。已經(jīng)不能滿(mǎn)足現(xiàn)代社會(huì)的需求，我們要把培養(yǎng)“以聲樂(lè)專(zhuān)業(yè)為中心，向外輻射音樂(lè)類(lèi)型的多種音樂(lè)技能共存”的復(fù)合型聲樂(lè)人才作為工作中的重要目標(biāo)，努力為國(guó)家和人民培養(yǎng)更多符合時(shí)代要求的優(yōu)秀聲樂(lè)人才。

注：本論文受《聲樂(lè)表演專(zhuān)業(yè)數(shù)字化錄音教學(xué)模式的研究與實(shí)踐》項(xiàng)目和《聲樂(lè)表演專(zhuān)業(yè)創(chuàng)新性人才培養(yǎng)模式的研究》項(xiàng)目的資助（GH14504） 。