阮圣文以柔克剛

Daisy

三國諸葛亮曾在《將苑》中這樣定義一位優(yōu)秀的將軍：“善將者，其剛不可折，其柔不可卷?！?一言蔽之，以柔克剛。 阮圣文從剛剛熱播收官的《楚喬傳》中退下來，神色之間還留住了賀蕭將軍的“剛”，這大概是一個他深愛的角色給他烙下的印記。但站在“剛”的對立面，“柔”卻是學古典舞蹈出身的他，多年以來的立身之本。

自2008年至今，阮圣文出道已近十年，但鮮少觀眾能準確辨認出他的樣子——他的角色在他外貌的塑造上都太多變了。在初出道的偶像劇《愛神的黑白羽翼》中，他是氣質(zhì)迷人的貴族子弟，是高傲王子般的存在;在玄幻仙俠劇《花千骨》中，他是挑起三界事端的大反派魔王單春秋，畫風老派，總是帶著一股狠勁;而來到《楚喬傳》這里，他又是眉目清明的一位忠誠將領，不是在聲嘶力竭的訓練場上，就是在血肉橫飛的戰(zhàn)場上。

阮圣文說他收到最多的一個觀眾反應是：“單春秋和賀蕭是同一人？”每次聽到類似的評價，他都會嘻嘻一笑，心里又添一分踏實?！蔽矣X得大家認不出來，就是我最大的成功。然后我就可以心無旁騖，去成為那個角色?！?/p>

在阮圣文心里，飾演誰不重要，重要的是他向劇本中的人物無限靠攏。采訪他的當天，阮圣文在新電影《武者》的片場上，飾演他從未想象過的角色——一個小拳種的傳承人。這個人設乍一聽，會讓人想起早前徐浩峰的武林傳奇電影《師父》。珠玉在前，阮圣文不是沒有壓力，但他說這個電影有導演自己的金點子，“這是講在民國時代，武術消亡的境況，還有在軍閥時代，作為中國武者那種無能為力的狀態(tài)。兵器被現(xiàn)代科技所取代，這是一個值得探討的歷史變更?！?/p>

當武者，就意味著身上必然要有一套“功夫”。阮圣文有多年拍打戲的經(jīng)歷，雖然磕碰淤青是家常便飯，但得益于他多年習練舞蹈的好底子，對于肢體的各個方面都拿捏得當。“現(xiàn)在就是要把舞蹈上的那種輕柔，有所控制，讓它有武術的樣子?！边@是阮圣文認為舞蹈給他帶來最大的好處——對人物體態(tài)上的掌控。

打破反派的局限

關于常伴楚喬身邊的將軍賀蕭，阮圣文如今回想起來，反而像一個旁觀者，有太多歷歷在目的瑣碎故事可以談。他有著人盡皆知的忠誠，心心念念守衛(wèi)家國，卻在一開始就被扣上了“叛徒”的罪惡帽子。在燕北皇族滿門被抄斬，群龍無首的時候，他與他的軍隊被俘虜，并站在了敵對方。

站在一種大英雄主義的角度來看，賀蕭沒有自刎以謝罪，確實容易被認為“叛家叛國”。但在阮圣文看來，卻是另一番定義，“其實他只是能屈能伸之人。他意識到自己的無能為力，也沒有能扭轉全局的能力。加上世子在長安做人質(zhì)，而他手底下有那么多將領，對于他來說，最好就是接受投降，然后再從長計議。待到燕洵歸國，他就拼盡全力做到不離不棄與生死相護。”

誠然，英雄不該只有一種，更不該只有項羽“有勇無謀”的一種。盡管賀蕭一開始就帶著反面形象上臺，但后面顯然打破了阮圣文以往反派角色的局限。也得虧他飾演時帶著的一身浩然正氣，因此即便是在節(jié)節(jié)敗退之時，也能感覺到他的沉著冷靜，也不是在貪生怕死，只是在做選擇。他知道什么時候該用盡全力。

拍攝之前，阮圣文做過劇本的功課，把原著《11處特工皇妃》翻看了一遍。這是趙麗穎與他的第二次合作，片場內(nèi)外，倆人是肩搭肩的好哥們，會細致分析劇本每個人物的前后史，甚至“阮圣文”這個新藝名，也是趙麗穎請教好友大師幫忙最終定奪的?！胞惙f是那種小小的身軀，有大大的力量的演員，私底下她就是一個單純的小孩兒，努力和感性就是她作為演員最好的化學反應。她天生就應該是一名優(yōu)秀的演員！”

因此，他在劇中對楚喬的態(tài)度，可以說是完完全全的臣服。雖然飾演的是將軍，但阮圣文也沒有一丁點的大男子主義?！拔矣X得戰(zhàn)場上不分男女，看的是指揮能力與戰(zhàn)斗凝聚力，這些楚喬都有。這是為什么賀蕭聽令于她，她在最艱難的時候救了他，是花木蘭或穆桂英那樣有情有義的人物。”這一種“擁護”也常常延續(xù)到片場之外，有一回，燕洵的飾演者竇驍，把趙麗穎手上的橘子搶走了，瞬間就被阮圣文一把搶了回來，被趙麗穎笑道：“看，賀蕭還是我的人?！?/p>

品嘗苦頭與沉重感

演員在公眾曝光的鏡頭前，大多光鮮漂亮得像瓷娃娃，但通常一撂到片場上，吃起苦來卻是倔強得很。阮圣文仍記得拍攝《楚喬傳》時，穿在身上那一套將近六十斤的盔甲，現(xiàn)在想起來肩膀上仍感到沉甸甸。“為了找到那種最真實的感覺，戰(zhàn)士的盔甲都是手工做的，盔甲上的片兒都用橡膠制作，將領的盔甲可能還多一些雕刻的金屬，一穿穿一天。”一開始的時候還好，慢慢地肩膀就開始垮了，隱隱地開始疼。有一天，阮圣文在劇中與敵人爭奪一面旗幟，當時已經(jīng)極度疲憊，剛好有個動作一扯，淋雨又受寒的肩膀瞬間就受傷了，導致有一個多星期抬不起手。

拍攝的時節(jié)正值高溫天氣，戰(zhàn)場上的爆破也不時傳來陣陣熱浪，煎熬勁兒可想而知。但身著盔甲的阮圣文覺得，恰恰是這一身重量，讓他更容易進入將士的狀態(tài)，也更加能體驗人物在戰(zhàn)爭中的感受，一切是觸手可及的真實。他認為這是一種對演戲的真誠?！肮糯嬲龖?zhàn)士的盔甲，可能比我們的更重。如果說做一個特別輕的盔甲，比如在材料上用棉片，風一吹就嘩嘩的飄，也不合適。包括你跑步時，盔甲的沉重感是看得出來的，那個騙不了觀眾。對演員來講，太輕的服裝不能給人物一個沉重感?！?/p>

輕松的法子確有千萬種，阮圣文都覺得不可取。他舉了一個簡單的例子，演戲時有人拿著一個行李箱走出來，如果為了輕便，里面大可是空的，但無論演員再怎么演那個很沉重，行李箱落地的瞬間中，顛簸的瞬間，一眼即被識破。

對于吃苦，從正規(guī)十二歲步入藝術專業(yè)，經(jīng)歷了十年苦寒訓練，從北京舞蹈學院古典舞表演系畢業(yè)的阮圣文，早就吃透了。在學習舞蹈的過程中，最需要持之以恒的，不是對技巧日復一日的磨練，而是對自己體態(tài)的的自如掌控?！氨热缫粋€人身軀佝僂的狀態(tài)，緊張的顫抖的狀態(tài)，對帝王三跪九拜的狀態(tài)，是自信，緊張，敷衍，還是陰謀？好演員能從動作中就傳遞出豐富的信息，這也是舞蹈中的最高境界，傳遞出的氣場，一種游離于角色周圍的磁場，是角色由內(nèi)而外散發(fā)出來的信息。”從舞者向演員的過渡，阮圣文也掌握到了舞蹈表演和影視表演最大的區(qū)別，在于前者更多的是夸張釋放，用肢體表達內(nèi)容和節(jié)奏，與話劇相似;而影視表演與觀眾的距離很近，甚至用鏡頭已經(jīng)放大了細節(jié)，所以在表演上需要更加細膩地去掌控表演。

自省孕育的力量

回想起出道最初的第一部戲，初生牛犢不怕虎的阮圣文，瀟瀟灑灑就把男一號演下來了。那個時候，他對自己沒有懷疑。但隨著越來越多因半路出家而暴露的缺點，阮圣文的自信在不知不覺中被侵蝕，他清楚意識到自己在走下坡路?！拔耶敃r沒有經(jīng)過專業(yè)的表演訓練，對自己要求又高，壓力如泰山。我目睹著自己開始變成男二、三角，后來接到的角色也越來越不如意?！?/p>

于是在很長一段的時間里，他跟自己較真，大晚上翻來覆去睡不著覺，每天在糾結這是怎么回事。到了白天，精神既緊張也不振，攝像機一打開就開始心跳加速，到最后緊張到，導演說“再來一條，調(diào)整一下”，他只剩下兩眼空洞地看著對方，根本聽不進導演說的任何話。最沒自信的時候，阮圣文跑去問場務場工、服裝師和化妝師，茫然不知所措地征詢“我演得好不好”。

幸好，長時間的自省也給了他重振旗鼓的力量。他慢慢摸索出演員的門道來，找到了適合自己的工作方式。比如在表演前，他會先捋清故事脈絡，分清人物關系，然后看相關歷史背景，搜索相關人物信息，針對角色推敲人物前史，確立人物性格，再到單場戲具體分析，記錄相關筆記，標注特殊情況的注解……一系列按部就班地完成下來，他心里就有了底。他還有一個好習慣，在每一集后面，會用一句話說清自己的角色在這一集中所做的事情、情節(jié)的走向和重要事件，這樣能幫助他更準確地把握人物不同時期的不同身份和狀態(tài)。

此外，他也很著力于演戲的“輔助技能”。他認為騎馬是每個演員都要掌握的一個技能，出工遇到馬隊，就會詢問馴馬師傅的電話，業(yè)余時間就向他租馬，練習騎術。《楚喬傳》中有一場戲，賀蕭騎著馬的同時手里拉著另外一匹馬，飛奔沖出去迎接楚喬，一系列奔跑的馬戲都是他自己完成的。下一年年初有個新戲，需要他扮演日本人，雖然有配音，但他為了更好地接近日本人的狀態(tài)，就把所有的臺詞發(fā)給一個日語老師，上課學習日語。“我覺得我用日語來表演，日本人的狀態(tài)不用刻意去表達，語言的節(jié)奏、邏輯、氣魄，自然而然就會蹦出來。我會盡量去靠近角色，這樣比較有成就感?！?/p>

我覺得大家認不出來，就是我最大的成功。然后我就可以心無旁騖，去成為那個角色。endprint