劉紅

隨著時代的變遷，藝術(shù)家愈發(fā)在自我精神的審視和外部社會現(xiàn)實(shí)的影響中折射出環(huán)境陶藝新的創(chuàng)作觀念。目前，一些環(huán)境陶藝的創(chuàng)作觀念則更多地體現(xiàn)出一種對生存環(huán)境的關(guān)注與批判，藝術(shù)家在作品中熱衷于表達(dá)對社會現(xiàn)實(shí)、個人生存狀態(tài)和政治事件的關(guān)注和態(tài)度。社會高速發(fā)展與環(huán)境日益惡劣的矛盾，引發(fā)了藝術(shù)家們的反思，他們意識到面臨著新的責(zé)任和挑戰(zhàn)，于是這一切在他們的藝術(shù)創(chuàng)作觀念中表達(dá)出來。

一、對于人與自然關(guān)系的討論

加拿大陶藝家犬冢定史的作品旨在探索人類對大自然、對生態(tài)失衡和環(huán)境污染問題的關(guān)注。其創(chuàng)作以傳統(tǒng)與非傳統(tǒng)結(jié)合的藝術(shù)形式，含蓄而生動地表達(dá)對生態(tài)環(huán)境的憂慮。作品《河流》（圖1）模仿了大量干涸的海生物形體，并大面積依次排列在墻上，作者賦予其一種類似標(biāo)本或化石般的藝術(shù)意境，傳遞給觀者隱隱的凄美、失落和遺憾等感受，地面上龜裂的泥漿如同是一處處干涸的泥潭，這讓觀者恍然問找到了墻面上這些“化石”或“標(biāo)本”的出處，繼而讓人陷入沉重的反思。這一過程中人們無形中已參與到藝術(shù)家作品所表達(dá)的對人與大自然的關(guān)愛和對生態(tài)失衡和環(huán)境污染問題的議題中來，并給人們留下了充分思考的空間。

荷蘭陶藝家芭芭拉·南寧的公共藝術(shù)作品《斜倚的花》（圖2），作者用高純度的色彩進(jìn)行創(chuàng)作，如鮮紅、橙黃、深藍(lán)和絢紫等使她的作品產(chǎn)生出一種未曾預(yù)料到的夢幻般的效果。弱化了花的自然與柔美，突出了花的結(jié)構(gòu)感，一種人造的機(jī)械的自然。將作品放置于自然界中產(chǎn)生一種對比，奪目的色彩與真正的自然互為映襯。公司吊頂系列作品《懸吊的花蕾》作者一方面展現(xiàn)了花瓣相互纏繞、自由奔放的生命力，但依然能感受到作者對于追求的是一種城市文化所打造的自然。作品在看似和諧的形式下，似乎隱含著某種單純與復(fù)雜、靜態(tài)與動態(tài)、內(nèi)在與外在、生長與重力等矛盾。她把有序和混亂、堅硬和柔軟、有形和無形的形態(tài)都統(tǒng)一到作品中，使得其充滿了強(qiáng)烈的對比。讓人們意識到人工的和自然的形態(tài)的結(jié)合，作品隱喻了現(xiàn)代社會對人工環(huán)境的過渡開發(fā)導(dǎo)致自然環(huán)境的破壞與萎縮的諷刺意味和危機(jī)感。其作品的色彩也多以濃艷的化學(xué)顏料為特色，帶給人一種異常奪目卻不真實(shí)的機(jī)械植物形態(tài)。

二、人文情懷的抒發(fā)與關(guān)照

來自日本的吉川正道的創(chuàng)作理念是：不論是歷史和文學(xué)，還是音樂和哲學(xué)，人們是為了尋找新的方式來享受生活。藝術(shù)家通過藝術(shù)手法，努力刻畫這個永恒的生活真理。他的作品具有很強(qiáng)的藝術(shù)張力，用青釉和青白釉制成，簡潔不失童趣，在細(xì)節(jié)上飽含細(xì)膩、溫情的人文關(guān)懷。位于愛知縣中部國際機(jī)場壁畫體現(xiàn)了典型的環(huán)境陶藝生態(tài)。作品由兩部分組成，一部分是270米長的陶藝墻，青白色瓷板，畫面上沉穩(wěn)的青花料線條不規(guī)則地交錯著，仿佛是比喻陌生的旅客彼此間如同這些線條一樣，在人生的旅途中可能交集可能平行，作品的另一部分是擺放在壁畫前方的三個不規(guī)則的卵形球體，球體的表面充分表現(xiàn)了陶土的肌理之美，同時覆以青白釉，這增添了與過往的行人的親和力，當(dāng)手觸碰和撫摸這潔白的卵時，在感受陶土凹凸的自然肌理時，又帶給人舒緩光潤的觸覺體驗。在人流穿梭的機(jī)場里，經(jīng)過此處的旅客仿佛被置身于心靈的凈土，在情緒上得到片刻的舒緩與洗禮。這正是作品的生態(tài)性體現(xiàn)，用環(huán)境陶藝的這一藝術(shù)形式帶給人心靈的關(guān)懷與安慰。

本土陶藝家朱樂耕近期的環(huán)境陶藝作品《禪意》和《頌》嘗試探索人的精神和情感世界，站在哲學(xué)的高度賦予作品耐人尋味的思想深度。這里都有宗教的意味，兩組作品均以素色潔白的人物為表現(xiàn)對象，作者呈現(xiàn)的是東西方對信仰不同的的表達(dá)方式。作品純真、詩意，帶有強(qiáng)烈的宗教信仰色彩，抽象的形態(tài)表現(xiàn)將人物概括化，突出作品思想的厚度。其中《禪意》（圖4）這組雕塑作者運(yùn)用寫意的手法描繪了一組禪定狀態(tài)的東方人，內(nèi)斂、虛靜、空靈。作者弱化了人物本身的刻畫，突出的是人物手持蓮花，頭腦虛空在做冥想狀的人物特征。蓮花是佛教的象征，因為它生長于污泥，綻開于水面，有出污泥而不染的深意，象征著由煩惱而至解脫。在佛教中象征清凈的功德和清涼的智慧。雕塑通體白色，在虛空的頭部內(nèi)側(cè)，和蓮瓣點(diǎn)綴了金色，我想這作者是想表達(dá)東方人特有的超然的智慧和自由的心靈的無尚珍貴。作品寧靜素雅，點(diǎn)悟人的內(nèi)心，仿佛是每一位觀者內(nèi)心深處所向往的化身。在物欲縱橫的今天，人們的內(nèi)心被物質(zhì)架空，精神世界越來越荒蕪，作者用藝術(shù)的形式表達(dá)了佛教的至高境界，試圖引導(dǎo)人們意識到信仰的寶貴，從而獲得心靈的自由與安寧。而《頌》（圖4）這組雕塑描繪的是一組仰天而歌的信徒，信徒們擁有統(tǒng)一的姿勢，除了口唇部位使用了不同釉色點(diǎn)綴，依然全身潔白。這一方面生動地展現(xiàn)了信徒們對于信仰的虔誠，而似乎更重要的是一種隱喻：人在信仰面前都是平等的，所有的身份、名譽(yù)、權(quán)利、貴賤在這一刻都變得毫無意義了信仰的力量是無窮的、神圣的。難得的是在不失宗教的神圣的同時，人物刻畫寫意、奔放、熱情，及其富有趣味性。

環(huán)境陶藝從古代走進(jìn)現(xiàn)代，從農(nóng)耕社會走入今天的工業(yè)社會，賦予了它新的融入人類生活中的表現(xiàn)語言，以更加純粹的材料語言注重精神性內(nèi)容的表達(dá)，逐漸成為現(xiàn)代人與社會精神表達(dá)的載體，在環(huán)境中體現(xiàn)出一種中庸和諧的生態(tài)主義精神追求。對于藝術(shù)家而言，環(huán)境陶藝應(yīng)該是對人的終極關(guān)懷和對于永恒性的一種追求，并因此成為人類外在建設(shè)中和內(nèi)在需要中不可缺失的重要部分。endprint