美國(guó)紐約的倫威克畫廊（Renwick GaIllery）正在進(jìn)行一場(chǎng)動(dòng)態(tài)的產(chǎn)品展示項(xiàng)目，其中包括80件以上的長(zhǎng)期積累的具有精妙手工技藝的產(chǎn)品。這些帶有明顯手工藝術(shù)特點(diǎn)的產(chǎn)品與現(xiàn)代社會(huì)生活方式形成了一種鮮明的對(duì)比。隨著展覽館這些年來(lái)不斷地更新和整修，通過(guò)一些形象的裝置，第一時(shí)間向社會(huì)展示這些精妙的具有收藏價(jià)值的產(chǎn)品。策展人諾拉·阿特金森（Nora Atkinson）經(jīng)過(guò)長(zhǎng)時(shí)間的構(gòu)思和挑選，才最終呈現(xiàn)給眾人這場(chǎng)獨(dú)具創(chuàng)意的展示。

阿特金森的布展安排打破了典型的傳統(tǒng)的基于產(chǎn)品的年代、材質(zhì)進(jìn)行的展示形式，而是聚焦于產(chǎn)品的相互連接性以及其中覆蓋的產(chǎn)品背后的故事而進(jìn)行的細(xì)膩的展示。這些產(chǎn)品裝置不再具有等級(jí)分化的顯現(xiàn)，策展人的心聲也在其中成為了一種有力的展示。展覽中的產(chǎn)品自然而然地產(chǎn)生了一種不斷發(fā)展的某種關(guān)聯(lián)和自我解釋。這里的產(chǎn)品看上去就是自由地?cái)[放在那里，模仿著一種互聯(lián)網(wǎng)上的展示形式，這來(lái)源于我們現(xiàn)在每天都在接觸的互聯(lián)網(wǎng)世界中的超鏈接的導(dǎo)航模式。在這個(gè)巨大的網(wǎng)絡(luò)線路中，參觀者們應(yīng)該找到屬于自己的一條參觀路線，來(lái)發(fā)現(xiàn)一條清晰的脈絡(luò)，找到展覽的主題：其中微妙存在的聯(lián)系，以及這些產(chǎn)品帶給人們的出乎意料的共鳴。

在選擇具有先鋒意義的作品和現(xiàn)代化作品的過(guò)程中，阿特金森也考慮了很多當(dāng)下的優(yōu)秀的手工藝術(shù)品，以調(diào)節(jié)整個(gè)展覽的平衡感，以及增強(qiáng)在面對(duì)這樣一個(gè)效率至上的虛擬世界時(shí)應(yīng)該具有的人文主義力量。

展覽強(qiáng)調(diào)了手工藝領(lǐng)域的逐步演化，對(duì)于現(xiàn)代手工藝匠人而言，這一領(lǐng)域逐步轉(zhuǎn)變到了一個(gè)新的階段，展示出他們的積極意義、樂(lè)觀價(jià)值，這些也是當(dāng)下這些不受拘束的年輕藝術(shù)家們的追求，這不僅是一種社會(huì)追求的公共精神，也是早年美國(guó)手工匠運(yùn)動(dòng)高峰時(shí)期，那些先輩們打下的意識(shí)基礎(chǔ)。

此次展覽的作品跨越了上世紀(jì)30年代直到今天的時(shí)間概念，也跨界了很多種媒介形式來(lái)展現(xiàn)。一些新的作品，諸如約翰·格拉德（John Grade）的作品《淺灘》（Shoa[，Bone Shoal Sonance）、朱迪斯·謝克特（Judith Schaechter）的《出生前夜》（The Birth of Eve）、瑪麗·瓦特（Marie Watt）的《艾德森之旗》（Edsons Flag），以及高森曉夫（Akio Ta kamori）的《女人和孩子》（Woman and Child）都是第一次公開亮相，還有溫德爾·卡斯?fàn)枺╓endell Castle）的作品《幽靈時(shí)鐘》（Ghost clock）、凱倫拉蒙特（Karen LaMonte）的《傾斜的連衣裙布料印象》（Reclining Dress Impression with Drapery）、艾伯特·佩利（Albert Paley）的《大門》（Portal Gates），以及麗諾爾托尼（Lenore Tawney）的《隕落之星》（Box of Faillng Stars）也將重新回到展覽現(xiàn)場(chǎng)。

約翰·格拉德善用木頭和木材制作一些形狀生活化、體積龐大的物體。他和他的團(tuán)隊(duì)會(huì)在完全不損壞木頭的情況下，利用木頭的紋理和材質(zhì)制作出讓人眼前一亮的裝置作品。產(chǎn)品的花紋都是純手工雕刻，以配合整棵樹木的原始紋路。他去年創(chuàng)作的《中間叉》（Middle Fork）在展覽館展出后，甚至被他和團(tuán)隊(duì)成員們送回到了森林中，由于在制作的過(guò)程中，完整保留了樹木的根絡(luò)，還可以讓它重新長(zhǎng)回到泥土中去。

朱迪斯·謝克特與倫威克畫廊一起帶來(lái)了一場(chǎng)豐富的知識(shí)盛宴，運(yùn)用傳統(tǒng)的彩色玻璃來(lái)展現(xiàn)一個(gè)圖形窗口。近30年來(lái)，謝克特一直用玻璃創(chuàng)作圖像，此次展覽，觀眾可以深入了解到她作為玻璃藝術(shù)家創(chuàng)作的主題、流程和經(jīng)驗(yàn)。

日裔美國(guó)教授和陶瓷雕塑家高森曉夫也在展覽上展出他的作品，高森曉夫的作品在已享譽(yù)國(guó)際超過(guò)30年之久。高森曉夫一直關(guān)注具象雕塑，并且經(jīng)常撰寫進(jìn)自傳中。從他的最新作品《女人和孩子》（Woman and child）中就可以看出，他的雕塑作品對(duì)人物的刻畫十分細(xì)膩，注重了人的神態(tài)和動(dòng)作，甚至是服裝的細(xì)節(jié)。

畢業(yè)于雕塑專業(yè)和工業(yè)設(shè)計(jì)專業(yè)的溫德爾·卡斯?fàn)栐f(shuō)：“原始的形式是最有開發(fā)潛力的，有機(jī)形態(tài)能夠讓人一眼就完全看透?！彼踔羷?chuàng)立了家具設(shè)計(jì)和木工藝術(shù)專業(yè)的非盈利教育機(jī)構(gòu)。卡斯?fàn)柺亲詫W(xué)成才的手工匠人，也是近30年來(lái)，現(xiàn)代家具設(shè)計(jì)藝術(shù)上的先鋒人物之一，他華麗的工匠技藝和高超的層壓疊片技術(shù)使他聞名?？ㄋ?fàn)杽?chuàng)作的家具通過(guò)他對(duì)手工藝的異想天開，結(jié)合了特殊的材料和富有創(chuàng)造力的設(shè)計(jì)?？ㄋ?fàn)栐趹?zhàn)后開始他的抽象藝術(shù)創(chuàng)作，他堅(jiān)信家具應(yīng)該同雕塑一樣產(chǎn)生一定的影響，他甚至想要挑戰(zhàn)傳統(tǒng)觀念的“一張桌子四條腿”的概念進(jìn)行設(shè)計(jì)，但他的作品依舊是按照18世紀(jì)傳統(tǒng)家具工匠的方式進(jìn)行創(chuàng)作的。在他的家具中，抒情寫意的形狀和自然原始的色彩喚醒了樹木的天性。

艾伯特·佩利畢業(yè)以后就在自己的老家創(chuàng)辦了黃金和金屬技術(shù)加工工作室，同時(shí)在紐約的國(guó)立大學(xué)任教，他一直在尋找一種珠寶藝術(shù)的轉(zhuǎn)變，后來(lái)他徹底改變了傳統(tǒng)吊墜、相連和胸針的方方面面，只是為了突出飾品與身體的更強(qiáng)烈的聯(lián)系。這些“可穿戴的雕塑”最先進(jìn)之處在于它們可以凸顯身體的結(jié)構(gòu)和運(yùn)動(dòng)的美感。1974年，佩利曾作為高度成功的珠寶設(shè)計(jì)藝術(shù)家，憑借為畫廊商店制作的裝飾性的金屬材質(zhì)大門，獲得倫威克畫廊的國(guó)家設(shè)計(jì)大獎(jiǎng)?！洞箝T》為他的職業(yè)生涯開啟了一道新的大門，使他擁有了更多創(chuàng)作鐵制品和雕塑的機(jī)會(huì)，也使他更加出名。佩利的鐵制品是對(duì)歐洲新藝術(shù)和美國(guó)抽象表現(xiàn)主義的致敬。

在1954年，麗諾爾托尼就放棄了雕塑轉(zhuǎn)向了編織行業(yè)，將古老的織布工藝轉(zhuǎn)變成了纖維藝術(shù)，經(jīng)過(guò)緊張的個(gè)人實(shí)驗(yàn)過(guò)程，在50年代晚期，她創(chuàng)造出來(lái)了輕薄的掛毯，這一時(shí)期，平紋梭織還是設(shè)計(jì)中普遍使用的技術(shù)，她即興創(chuàng)作的作品的出現(xiàn)如同華麗的紡線在空間中形成一幅流動(dòng)的繪畫。

這樣一場(chǎng)帶有歷史性質(zhì)和趣味的展覽，主要聚焦木質(zhì)品和傳統(tǒng)材料制作的產(chǎn)品，這幾十件產(chǎn)品可能看上去美觀，但實(shí)用性不強(qiáng)或者說(shuō)設(shè)計(jì)復(fù)雜，然而，利用傳統(tǒng)材料在倡導(dǎo)簡(jiǎn)約自然為時(shí)尚的當(dāng)下設(shè)計(jì)圈中卻形成一種復(fù)古浪潮，加上設(shè)計(jì)師和藝術(shù)家們對(duì)環(huán)境的重視和對(duì)森林的愛護(hù)之心，很多產(chǎn)品不僅是歷史的回顧。展覽讓人們看到這些設(shè)計(jì)和產(chǎn)品時(shí)，能夠瞬間回到那個(gè)浮夸、略顯笨重的年代，這種感覺(jué)也是現(xiàn)在不少消費(fèi)者和年輕人所追求的，甚至有些設(shè)計(jì)師也會(huì)頻繁嘗試這種風(fēng)格的設(shè)計(jì)，絕對(duì)不失人群駐足，還會(huì)吸引更多藝術(shù)家與設(shè)計(jì)師的合作，并且吸引更多消費(fèi)人群買單。

（編輯：王蕊）endprint