王若恩

每個(gè)人都不得不成為哲學(xué)家，因?yàn)槟銦o法真正理解周圍發(fā)生的事情。

——齊澤克

作為北京國際設(shè)計(jì)周的主題展，北京媒體藝術(shù)雙年展（BMAB）與德國B3移動(dòng)影像雙年展開合作，以“技術(shù)與倫理”為主題，邀請到來自世界各地的藝術(shù)家、哲學(xué)家和科學(xué)家們聚集在一起，共同探討正在發(fā)生的媒體藝術(shù)的現(xiàn)狀與未來。與任何界關(guān)于媒體藝術(shù)的展覽不同，本次雙年展對于“倫理”問題的聚焦，將關(guān)于人工智能、虛擬現(xiàn)實(shí)、生物基因等更多涉及到諸多倫理與哲學(xué)層面的終極問題提到了桌面上，藝術(shù)家們對于各自領(lǐng)域前沿科技成果的藝術(shù)轉(zhuǎn)化，使本屆雙年展更像是一次關(guān)于技術(shù)與倫理的世紀(jì)審判與燒腦風(fēng)暴。

媒體藝術(shù)與新科技神學(xué)

戰(zhàn)爭是推動(dòng)人類技術(shù)進(jìn)步的第一動(dòng)因。兩次世界大戰(zhàn)中催生的科技成果極大地影響和塑造了我們現(xiàn)在的生活，計(jì)算機(jī)就是其一。媒體藝術(shù)（Media Arts）自上世紀(jì)50年代以來，便開始隨著二戰(zhàn)后方興未艾的新型科技成果的普及而誕生。在最早期它可以說是錄像、視頻藝術(shù)的代名詞，從白南準(zhǔn)和加里-希爾（Gary Hill）帶有禪宗意味的作品中可以看出，對于新的技術(shù)語言的探索實(shí)際上激發(fā)了藝術(shù)家對于古老的終極問題的哲學(xué)思考。但是隨著時(shí)間的推演，媒體藝術(shù)的內(nèi)涵在不斷發(fā)生著變化。3D打印與數(shù)字藝術(shù)、生物基因藝術(shù)等新名詞不斷涌現(xiàn)在人們面前。在過去十年中，國內(nèi)大多習(xí)慣將媒體藝術(shù)翻譯成新媒體藝術(shù)，但是什么是新？什么是舊？如何劃分？所以雙年展的策展團(tuán)隊(duì)將Media Arts這個(gè)概念重新定義回“媒體藝術(shù)”。

在今天的語境下，新科技的爆發(fā)導(dǎo)致媒體藝術(shù)所涉及的問題前所未有地廣闊和尖銳，本屆媒體藝術(shù)雙年展將討論的方向分為科學(xué)（Science）、大數(shù)據(jù)（Big Data）、人工智能（Artificial Intelligence）、生物基因（Bio Genetics）和混合現(xiàn)實(shí)（Mixed Reality）。正如展覽前言所說，“新科技及其將對未來人類命運(yùn)和社會(huì)所帶來的樂觀預(yù)言充斥著我們的公共話語領(lǐng)域，其將我們置身于“新科技神學(xué)”的神秘咒語的同時(shí)，也使我們遭受到一場想象力的圍攻?！?/p>

在展覽中我們可以看到那件著名的生物基因改造作品——綠色熒光兔“阿爾巴”，它是由美國藝術(shù)家愛德華多·卡茨（Eduardo Kac）所創(chuàng)造出來的一件轉(zhuǎn)基因藝術(shù)作品，這只兔子由法國INRA科學(xué)中心將綠色熒光蛋白（通常用來追蹤某種化學(xué)成分或者追蹤腫瘤等基因疾?。┳⑷胪米拥氖芫阎卸纬桑雇米釉谧贤夤庀鲁尸F(xiàn)出綠色熒光。這件作品不僅包括創(chuàng)造綠色熒光兔阿爾巴本身，還包括由此產(chǎn)生的公共對話及社會(huì)對這只兔子的接納。這只基因改造的兔子曾一時(shí)間引起了輿論的軒然大波，被認(rèn)為是即杜尚之后對于現(xiàn)成品概念的最大的挑戰(zhàn)。公眾和媒體更加關(guān)心的是其基因改造技術(shù)和八卦的后續(xù)糾紛與官司，因?yàn)镮NRA科學(xué)中心認(rèn)為這只兔子與藝術(shù)家并無所有權(quán)關(guān)系，這當(dāng)然也是藝術(shù)家與科學(xué)家在合作與“版權(quán)”方面的早期討論之一。但更應(yīng)該得到關(guān)注的是：人類可以創(chuàng)造全新生命和現(xiàn)實(shí)生活，對于基因的改造和背后隱藏的可能與威脅——所謂的自然生活與人工生活之間的沖突該如何定義與解決。

“Playing God”（扮演造世主）并不是藝術(shù)界的新問題，但是在媒體藝術(shù)大發(fā)展的今天，這個(gè)問題又被重新提出，并引發(fā)出更多關(guān)于倫理問題的討論。雙年展策展人之一王春辰認(rèn)為，這些問題并沒有看起來那么復(fù)雜，“倫理，實(shí)際上就是在講技術(shù)的底線，其歸結(jié)點(diǎn)，一定是人的價(jià)值?！?/p>

人工智能的倫理危機(jī)

“這么說吧，艾默先生。9000型系列是有史以來最可靠的電腦。9000型電腦從未犯過任何錯(cuò)誤，從任何一個(gè)角度來說，我們絕不可能犯錯(cuò)?！?/p>

這是電影《2001太空漫游》中機(jī)器人哈爾的一句經(jīng)典臺(tái)詞。在這部被所有人奉為科幻圣經(jīng)的電影結(jié)局中，只有一個(gè)“正確”目標(biāo)的哈爾殺死了所有太空船員，人類船長伯曼不得不犧牲自己的生命冒險(xiǎn)通過緊急密封艙進(jìn)入飛船，徹底切斷了哈爾的芯片。

“我會(huì)是人類最好，也是最后的發(fā)明嗎？”

在北京媒體藝術(shù)雙年展的海報(bào)上，我們也看到了關(guān)于人工智能的同樣叩問。

技術(shù)與倫理似乎是每一個(gè)永恒的命題，從人類最初學(xué)會(huì)使用工具，開啟農(nóng)耕，到近現(xiàn)代工業(yè)革命、信息革命一樣，每一次技術(shù)的進(jìn)步都帶來了相應(yīng)的社會(huì)倫理變革，推動(dòng)著人類社會(huì)制度與生活方式的巨大變遷。用雙年展總策展人宋協(xié)偉的話來說，藝術(shù)作為對于時(shí)代問題的思索與回應(yīng)，是不可避免地會(huì)要去處理這些變化的。

早在上世紀(jì)50年代，艾倫-圖靈（Alan Mathison Turing）就在他跨時(shí)代的論文《計(jì)算機(jī)械與智能》中提出了問題：計(jì)算機(jī)能夠思考嗎？并提出了人類/機(jī)器人交互三大定律，這三條定律可以稱作為機(jī)器人學(xué)的牛頓定理。

第零定律：機(jī)器人必須保護(hù)人類的整體利益不受傷害。

第一定律：機(jī)器人不得傷害人類個(gè)體，或者目睹人類個(gè)體將遭受危險(xiǎn)而袖手不管，除非這違反了機(jī)器人學(xué)第零定律。

第二定律：機(jī)器人必須服從人給予它的命令，當(dāng)該命令與第零定律或者第一定律沖突時(shí)例外。

第三定律：機(jī)器人在不違反第零、第一、第二定律的情況下要盡可能保護(hù)自己的生存。

但是在今天，許多科學(xué)家和藝術(shù)家的實(shí)踐似乎都在探討和挑戰(zhàn)這定律的界限：

本次雙年展的參展藝術(shù)家Stelark的作品《重新連線，重新混合：肢解身體》是一件在珀斯、倫敦和紐約三地之間依靠網(wǎng)絡(luò)進(jìn)行的每天6小時(shí)、長達(dá)5天的表演作品。身穿顯示器的人，通過身在倫敦的雙眼觀看，拼接位于紐約的雙耳傾聽。任何一個(gè)訪問畫廊或在線進(jìn)入展覽空間的人，都能連接這個(gè)“外骨骼機(jī)器”，用程序指揮藝術(shù)家的手臂活動(dòng)。藝術(shù)家通過視覺與聽覺的錯(cuò)位，以及失去對于身體部分的自主控制和長時(shí)間被監(jiān)控的狀態(tài)，來探索身體被分解且分處各地的生理與美學(xué)體驗(yàn)。

另外一件運(yùn)用機(jī)械手臂的作品是藝術(shù)家Bill Vorn的現(xiàn)場互動(dòng)式表演作品人機(jī)共舞《Inferno》。配合著現(xiàn)場DJ音樂，《Inferno》的機(jī)械手臂將根據(jù)節(jié)奏做出反應(yīng)，將現(xiàn)場空間轉(zhuǎn)化為由機(jī)器領(lǐng)舞的人機(jī)交互迷幻派對。這個(gè)嗨爆現(xiàn)場的表演項(xiàng)目共進(jìn)行了3天，每天有30個(gè)名額可以參與互動(dòng)體驗(yàn)，整個(gè)項(xiàng)目引起了巨大的關(guān)注和轟動(dòng)，導(dǎo)致現(xiàn)場參與名額一票難求?？梢钥吹剑瑹o論對于人工智能與機(jī)器人的未來有多少恐懼，當(dāng)新奇的機(jī)器人可以代替人類行動(dòng)和操控的時(shí)候，人們還是會(huì)毫不猶豫地?fù)肀н@種新鮮的選擇與可能，而這，或許也是人類的天性之一。endprint

而藝術(shù)家Peter Mfriess的作品《幻境》則涉及到人類腦部認(rèn)知以及其傳達(dá)和被監(jiān)控的狀態(tài)。作品采用最新的商用腦電波傳感器喚起腦部的PPSPV反應(yīng)，讓使用者通過意念控制的腦電波生成與其相應(yīng)的視覺圖像，而對于這些圖像的視覺認(rèn)知又會(huì)直接影響其思維狀態(tài)，而大腦的變化又會(huì)直接反饋給OSC（開放源代碼）。整個(gè)過程最終形成一個(gè)循環(huán)回路，讓使用者不斷生成和觀看自己的腦電波圖像，形成一種前所未有的觀感體驗(yàn)。而這項(xiàng)技術(shù)的未來或許會(huì)被應(yīng)用在精神分析領(lǐng)域——對于腦電波的監(jiān)控、轉(zhuǎn)化和解讀，或許會(huì)讓人類進(jìn)入可以自由“讀心”的時(shí)代。

VR、物聯(lián)網(wǎng)與虛擬現(xiàn)實(shí)

來自丹麥的藝術(shù)家約翰-納喬普·詹森與麥茲-丹姆茲博是曾經(jīng)共同就讀于電影學(xué)院的同學(xué)，他們共同合作完成了世界上第一部VR電影作品——犬舍（Dog House）。在這部傳統(tǒng)敘事結(jié)構(gòu)的電影中，描述了一個(gè)典型的家庭晚餐中的場景，父親、母親、哥哥以及他的新女友、弟弟。在五個(gè)人的對話中逐步牽扯出戲劇化的爭執(zhí)、秘密與家庭丑聞。不同的是，在這部作品中觀者可以通過戴ivR（Visual Reality）眼鏡進(jìn)入的虛擬現(xiàn)實(shí)場景中，從而可以分別體驗(yàn)五個(gè)人中任何一個(gè)角色。也就是說，你只要坐在布景餐桌旁，戴上VR眼鏡，拿起面前的葡萄酒杯，就將真正進(jìn)入這場虛擬的晚宴之中。在雙年展圓桌論壇的討論上，主持人同時(shí)也是策展人之一的費(fèi)俊教授提出了一個(gè)關(guān)鍵的問題：在VR時(shí)代，我們該如何看待虛擬與現(xiàn)實(shí)的邊界？中山大學(xué)教授翟振明認(rèn)為，當(dāng)VR的封閉式沉浸體驗(yàn)以及物聯(lián)網(wǎng)技術(shù)發(fā)展到一定階段后，電影《盜夢空間》與《駭客帝國》之中的場景似乎離我們并不遙遠(yuǎn)。在VR、AR以及MR的基礎(chǔ)上，翟振明更是提出了ER（Extended Reality）即拓展現(xiàn)實(shí)的概念，他認(rèn)為VR與物聯(lián)網(wǎng)技術(shù)的結(jié)合才是其未來的發(fā)展方向。他在中山大學(xué)建立的“人機(jī)互聯(lián)實(shí)驗(yàn)室”就在專注于這方面的科研，而作為哲學(xué)家出身的他，則更加關(guān)注的是一種全新的“造世倫理學(xué)”的建立。

“現(xiàn)在人們已經(jīng)可以借助VR與物聯(lián)網(wǎng)技術(shù)，讓醫(yī)生遠(yuǎn)程操控一臺(tái)復(fù)雜的手術(shù)。”翟振明說。這對于醫(yī)療行業(yè)和其他許多行業(yè)來說，無疑都是巨大的一個(gè)進(jìn)步。但是，人無需在場便可以通過他的“人替”（Avatar）來操控精準(zhǔn)行為，這已經(jīng)說明虛擬現(xiàn)實(shí)的發(fā)展已經(jīng)為人類提出了“本體”和“存在”的終極問題，也必定會(huì)引起倫理與法律的新一輪變革。

在翟振明看來，人和工具的界限正在被模糊掉。在這個(gè)過程中，應(yīng)該樹立的第一原則即人類的中樞神經(jīng)必須保持獨(dú)立，即不能有任何芯片接口接入人類的中樞神經(jīng)，這是保證人類獨(dú)立思維而避免成為機(jī)器傀儡的最基本保障。盡管已經(jīng)有許多科幻大片猶如“被迫害妄想癥”一般討論過科學(xué)技術(shù)的發(fā)展可能給人類帶來的災(zāi)難。但在今天，克隆羊、虛擬現(xiàn)實(shí)、物聯(lián)網(wǎng)、人工智能，每一項(xiàng)新科技的誕生與進(jìn)步，都帶來了人們無限的歡欣與簇?fù)怼?/p>

與大多數(shù)人對于虛擬現(xiàn)實(shí)的好奇與向往不同，德國藝術(shù)家特拉特·佩普（Rotraut Pape）則從另外一個(gè)角度對于VR技術(shù)的發(fā)展做出探討——她認(rèn)為VR實(shí)際上并沒有多新奇，這只是每個(gè)時(shí)代都發(fā)生過的事情。在雙年展論壇上她用許多珍貴的歷史照片與向人們展示了人類對于突破視覺極限的渴望從來沒有停止過。在西洋鏡、照相術(shù)、攝像、電影電視、網(wǎng)絡(luò)、3D技術(shù)的發(fā)明之初，人們對于這些改變?nèi)藗冇^看和應(yīng)對世界方式的新事物也面臨著同樣的激動(dòng)、好奇與豐富幻想，曾有人認(rèn)為逼真的照相術(shù)會(huì)攝走人的部分靈魂。但是最終，人們會(huì)學(xué)會(huì)適應(yīng)這些新事物，它們帶來的感官震撼也會(huì)被時(shí)間消解。而在最后，特拉特·佩普提示到，與其被這些新事物的花哨表面所吸引，不如關(guān)心誰在這些技術(shù)的背后賺到了錢。

在首屆北京媒體藝術(shù)雙年展的策展團(tuán)隊(duì)看來，雙年展并非一場藝術(shù)展覽，而是一場討論。作品只是人們展開討論的一個(gè)通道。人們在今天所面臨的真正問題是已有科技在現(xiàn)實(shí)應(yīng)用中所導(dǎo)致的一系列前所未有的倫理危機(jī)。因而在此不得不引用句齊澤克的另一話：“倫理‘應(yīng)該（ought）并不是通往現(xiàn)代科學(xué)之路上的絆腳石，而是其指導(dǎo)。正是這個(gè)在社會(huì)政治領(lǐng)域中形成的劃時(shí)代的價(jià)值觀與認(rèn)知的關(guān)系體系，使其從一個(gè)理性化的因果（deterministic-catlsality）中解放出來，而不再盲從?！?/p>

（編輯：姜雪）endprint