簡述幾種不同人聲風格的拾音技術及建議

富全偉

摘要：通過選擇合適的設備、設置、布局等，我們可以徹底改變錄音的結果，這些決定中最重要的就是選擇合適的話筒。人聲的演唱風格和聲音千變?nèi)f化，沒有一個話筒能適應所有情況，然而，某些特定情境或聲音的特征能幫助你更好地從一開始就選擇合適的話筒。

關鍵詞：話筒 錄音 拾音技術 指向模式

中圖分類號：J618.9 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2017）18-0056-02

任何一門藝術在進行創(chuàng)作時都有自己的“調(diào)色板”。雖然只有視覺藝術是真的擁有一個實實在在的調(diào)色板，但是對音樂來講，卻也有著各種樂器，品牌、放大器、弓弦等。那么對于音頻和錄音藝術呢？哪怕只做過一點點錄音的人都知道音頻常常值得用藝術的角度來看待，而不只是用單純的科學方法來評判。通過選擇合適的設備、設置、布局等，我們可以徹底改變錄音的結果，這些決定中最重要的就是選擇合適的話筒。雖然話筒的擺位也是至關重要的，但如果你開始就用了一個不合適的話筒，那么后期再怎么擺弄話筒的位置也無法讓你達到目的。通過縮小話筒選擇范圍或大大擴展選擇范圍，我們就可以創(chuàng)建一個聲音的調(diào)色板，可以適應幾乎任何類型的音樂情緒。

在本文中，筆者將探討如何為最困難的聲源——人聲進行話筒的選擇。

一、不同人聲風格的錄制及建議

（一）流行和R&B人聲

錄音時最為棘手的聲源大概非人聲莫屬，人聲的演唱風格和音質(zhì)千變?nèi)f化，沒有一個話筒能適應所有情況。然而，某些特定情境或聲音的特征能幫助你更好地從一開始就選擇合適的話筒，本文將列舉一些你通常會碰到的情境。

流行和R&B這種風格的人聲通常是一首歌曲中最重要的元素，一些R&B歌曲可能會給人聲留下充足的呼吸空間來凸顯人聲。大多數(shù)流行歌曲都會有濃厚的混音，同時要求人聲必須要能從音樂中凸顯出來。

在這類情況下，用一支大振膜電容話筒會是比較“安全”的選擇。為什么呢？因為此類麥克風具有非常低的自噪聲，并有延展的高頻能讓聲音中的語詞被聽到。更具體地說，話筒內(nèi)艙的結構設計能對麥克風出來的聲音有巨大的影響。

最常見的兩種內(nèi)艙結構設計是基于老牌話筒制造商Neumann設計的K47和K67。K47有一個很自然的開放的聲音，不會渲染高頻，但仍然有很細節(jié)和清晰的聲音；而K67則強化了高頻，最初是為了用作一個預加強減弱系統(tǒng)而設計的。然而，大多數(shù)現(xiàn)在的K67內(nèi)艙都沒有減弱部分的設計能夠降低聲音亮度，其被加強的頻率通常是在6-10kHz。

以下是一些對于流行和R&B此類人聲風格錄音的筆者經(jīng)驗建議：

1.用LDC（大振膜電容）話筒為這類風格的人聲錄音，清晰度會比較好；

2.對于比較空曠的開放的聲音而言，K47振膜艙的話筒會錄制出更多的細節(jié)，同時又不會太過強化音質(zhì)；

3.密集的音軌應該使用沒有減弱線路的K67，這樣能使人聲在濃密的混音中凸顯出來。

（二）搖滾人聲

流行和R&B大多使用LDC話筒，搖滾對話筒的使用就值得探討了，不同風格的搖滾對話筒的選用將會有著巨大的影響。

對流行搖滾和另類搖滾而言，上述法則同樣適用，因為人聲在這些風格的音樂中起著關鍵作用，然而對經(jīng)典搖滾風格的人聲而言，大振膜動圈話筒更好用。在早期的錄音中的人聲的圓潤于平滑就源于不太明亮和靈敏的動圈話筒，動圈話筒相對于電容話筒而言，雖然錄制得不太清晰，但是卻能讓人聲和其他伴奏樂器的元素很好的融合在一起。常見的選擇包括舒爾的SM7B錄音師話筒和美國的EV RE20動圈式大振膜；而有時簡單的森海塞爾的MD 421S或舒爾的SM58話筒也出奇的好。

搖滾領域的另一種選擇是使用帶式麥克風，在更加開放空曠的搖滾曲目中，并不需要清晰的口齒伶俐的人聲時，帶式話筒可以讓高頻保持安靜。如果需要錄制搖滾女主唱的聲音而同時又不需要太高的清晰度時，帶式話筒其實比動圈話筒實際上可能是更好的選擇。但同時需要注意的是，這些話筒都是很脆弱的，在錄音的過程中要注意帶式話筒可能會被一些尖叫聲或破裂音毀掉。

以下是一些對于搖滾此類人聲風格錄音的筆者經(jīng)驗建議：

1.流行和另類搖滾與流行和R&B一樣更適合使用LDC話筒；

2.需要更有融入性的經(jīng)典搖滾人聲更適合使用大振膜動圈話筒；

3.帶式話筒主要適用于不需要太高清晰度的人聲和女性人聲。

（三）古典人聲

通常情況下，古典人聲會比較少涉及到話筒選用的這個話題，其實，在古典人聲話筒的選擇上，實際情況是會有很大差異的。對于流行古典作品，比如圣誕CD之類，上述提到過的話筒選擇同樣適用，然而傳統(tǒng)古典人聲卻是另一回事。

由于古典人聲經(jīng)常會從觀眾角度來進行混音，話筒依傳統(tǒng)將被放置在更遠的地方，這樣出來的聲音會跟主流的近距離錄音聽起來不一樣，在這種情況下一個小振膜的電容話筒比大振膜的效果更好。SDC（小振膜話筒）更趨向于拾取具有擴展性的頻率響應和增強型的高頻響應的特質(zhì)的聲音，這樣能讓話筒采集到更精確以及更遠處的聲音。對于這類古典人聲的有效錄制法則是人聲越遠，就應該越需要更大的高頻增強來補償距離。

雖然上述對人聲風格流派的分類能讓你了解大概該用什么樣的話筒，但實際操作中每個歌手的聲音特質(zhì)都是不同的，錄音的環(huán)境也不有所同。有些歌手聲音渾厚，有些則清亮、單薄，而歌手在舞臺的LIVE演出與在錄音棚或工作室里又都有所區(qū)別，所有這些東西其實都和聲音流派以及風格一樣發(fā)揮著同樣至關重要的作用。

二、錄音過程中的問題拓展

錄制的聲音是要飽和還是不要飽和？聲音的質(zhì)量或音色對給定類別中的話筒選擇有很大的影響，特別是LDC話筒。如果被錄制者聲音是比較渾厚且洪亮，又容易引起回響情況下，用一支無變壓器的話筒將是一個非常不錯的選擇，在錄制過程中基本不會影響到歌手聲音的品質(zhì)。

無變壓器話筒在很多時候被認為是能夠比較精確錄制聲音的，因為此類話筒不會受電子管或變壓器的干擾來起作用。而相反，對于聲音比較單薄的歌手，人聲需要增厚的情況，電子管或變壓器式麥克風則能添加必須的飽和度。

把Neumann的K47和K67恰當?shù)慕M合在一起，就能得到許多有效的組合：

1.對自然空曠的聲音的拾取，應盡量使用無變壓器K47式話筒；

2.對一個均衡的，但動態(tài)較強的聲音的拾取，應盡量使用無變壓器K67話筒；

3.如果要使用更寬更平滑的話筒，考慮用變壓器話筒或電子管K47話筒；

4.當需要拾取比真人更大的聲音，使用電子管或變壓器K67能滿足你的需要。

三、話筒的指向模式

上圖為超心形指向，盡管有不同的話筒拾音指向模式，但很多人還是習慣選擇心形指向的話筒。其實，選擇正確的拾音模式，比起話筒是不是帶變壓器或電子管等問題更為重要。

在實際的拾音過程中需要特別注意的是近場效應，當話筒的指向性越強，歌手靠近時在低音區(qū)就會有自然的增強。相反，如果歌手站的距離太遠，話筒拾取到的低音就會開始迅速下降。

關于拾音模式另一個要考慮的因素是人聲錄制的房間和環(huán)境。如果歌手是在一個大型開放式錄音室錄音，那任何拾音模式都可以，只需要考慮到近場效應即可。然而，在不那么規(guī)則造型的錄音室里，甚至是更差些的現(xiàn)場環(huán)境中，話筒的拾音模式就會起到關鍵作用了。

下面是一些關于話筒拾音指向模式的一些經(jīng)驗建議：

1.如果你需要近距離的比較平和的聲音，那么選擇全指向模式比較最合適；

2.如果需要簡單加強一下單薄的聲音或高音，那就選擇心形指向；

3.如果需要大大加強低音部分，那就選擇超心形和8字型指向；

4.如果你選擇忽略房間的某個特定角度，那就選擇心形指向；

5.對于現(xiàn)場錄音而言，比較適合選擇超心形指向，因為它能很好的排除掉背側(cè)面的聲音。

四、結語

為歌手選擇合適的話筒，要想做得恰到好處，是比較花時間的一項工作。在進入實際錄音過程的前期，是需要花時間去了解需錄制的音樂、歌手的音色和錄音環(huán)境等因素，這樣才能夠有效的幫助你將話筒的選擇縮小到一定范圍。

但筆者認為，對于藝術而言，沒有任何的法則是通用的，有的時候你可能就是需要那種單薄空靈的人聲，因為——那就是特色所在。