風(fēng)格陳列的嘗試—首都博物館“翰墨載情·丹青傳心”展覽記略

◇ 李文琪

風(fēng)格陳列的嘗試—首都博物館“翰墨載情·丹青傳心”展覽記略

◇ 李文琪

編者按：近日，首都博物館策劃并主辦了“翰墨載情?丹青傳心—首都博物館典藏精品書畫”專題展覽，展覽以時(shí)間為主線，按照作品風(fēng)格進(jìn)行分區(qū)展示，在彰顯風(fēng)格的同時(shí)，使觀者感受到首都博物館館藏之精、布展思路之新穎。在展出的作品中，既有在書法史、美術(shù)史上留下煊赫聲名的名作，又有難得一見的、具有重要史料價(jià)值的文人書畫作品，這些資料對(duì)于研究者和愛好者，都是彌足珍貴的。本期推出的“首都博物館藏古代書畫精品”專題，則是擷取了其中的一部分精品，配以專題介紹、研究文章，以少見多、以小見大地向讀者展示首都博物館藏品的藝術(shù)價(jià)值和學(xué)術(shù)價(jià)值，以及首都博物館人的學(xué)術(shù)情懷。

由首都博物館策劃并主辦的“翰墨載情·丹青傳心—首都博物館典藏精品書畫”展覽，于2017年5月11日在首都博物館固定陳列展廳三層正式開展。展覽共展出中國(guó)古代書畫藝術(shù)精品64件，以明清時(shí)期作品為主，全部為首都博物館藏品。

展廳原有的展柜擺放為固定和不可更改的三個(gè)區(qū)域。據(jù)此，展覽的整體結(jié)構(gòu)分為三部分，分別展出古代文人士大夫的書法精品、著名畫家的丹青巨制，以及突出筆墨趣味的繪畫作品三類。本次展覽的目的并不在于以藝術(shù)品來詮釋藝術(shù)史，而是以展出古代書畫藝術(shù)品的欣賞價(jià)值為最終目標(biāo)，立足首都博物館的藏品本身進(jìn)行結(jié)構(gòu)設(shè)計(jì)，以時(shí)間順序?yàn)橹骶€，兼顧藝術(shù)家的流派群屬，在展覽中盡量突出“風(fēng)格”的意義。

如第一部分展出的古代書法精品，分為“吳門書派”“法度與個(gè)性”“明末書法巨匠”“遺人高士書法”“清代帖學(xué)書風(fēng)”“清代金石書法”六個(gè)小部分。從小部題名稱來看，只有“吳門書派”是以一個(gè)偏重于地域性的書史概念進(jìn)行的分組，其余均是基于藝術(shù)風(fēng)格而進(jìn)行的陳列分組。即使在“吳門書派”這一小部題的內(nèi)部，也強(qiáng)調(diào)了吳門書派中周天球、王穉登二人對(duì)文徵明書法風(fēng)格的繼承關(guān)系?！胺ǘ扰c個(gè)性”一節(jié)，展示明代高級(jí)文人的書法作品，包括葉向高、陳繼儒、范允臨、王思任、姜逢元五位。他們之中，除陳繼儒外，均為萬(wàn)歷年間進(jìn)士，而陳繼儒亦是才

[宋]黃庭堅(jiān) 草書臘梅三詠詩(shī)卷

絹本 首都博物館藏

釋文：城南名士遣春來，三月乃見臘前梅。定知鎖著江南客，故放綠梢春晚回。病夫中歲屏杯杓，百葉緗梅觸撥人。扶殺官黃香有思，滿城桃李不能春。舍人梅塢無關(guān)鎖，攜酒俗人來未曾。舊時(shí)愛菊陶彭澤，今作梅花樹下僧。高名重，由于個(gè)人原因絕意仕進(jìn)。古人云“書為心畫”，這些飽學(xué)之士的書跡顯示了一種對(duì)古代書學(xué)法度的高度掌握，以及以學(xué)問、才情等因素為支撐的、在法度內(nèi)部的一種揮灑的自由?！懊髂ň藿场币还?jié)，囊括了明末書法革新中的許多名家，著名的晚明四家“邢、張、米、董”，黃道周與倪元璐，王鐸與傅山，均有作品展示。張瑞圖的硬峭，黃道周的緊勁連綿，倪元璐的攲側(cè)，王鐸與傅山的浪漫夸張，以及董其昌的表象平淡，獨(dú)特的創(chuàng)造性與鮮明的面貌，從他們的作品中得到體現(xiàn)。他們不屬于任何流派，他們自己就代表了一種風(fēng)格本身?！耙萑烁呤繒ā闭故玖耸锥疾┪镳^書法藏品中較為獨(dú)特的一個(gè)部分。古人高度崇尚書寫中的法度，而這部分人由于明亡入清的特殊經(jīng)歷，造就了特殊的心態(tài)與書法面貌。這一部分的展品以八大山人的一幅作品最具代表性。這是一幅草書立軸，書寫五言詩(shī)一首，內(nèi)容為“月川一以渡，山書一以啟。潮頭望揚(yáng)子，湖上此焦尾”，描述一種月下蕩舟、湖上調(diào)琴的經(jīng)歷；在書寫中使用了墨色極淡而水分充足的濕筆，雖為草書，但在使轉(zhuǎn)之處沒有任何痕跡，點(diǎn)畫形態(tài)圓潤(rùn)，墨色均衡統(tǒng)一，是典型的篆書用筆，與詩(shī)文相結(jié)合，充滿了擯棄塵俗的靜謐感。還有破山禪師、丈雪禪師等人的書法，表現(xiàn)了一種法度之外的空靈美。“清代帖學(xué)書風(fēng)”一節(jié)，選取了書法水平較高的沈荃、王澍、張照、劉墉等人的書法，作為代表性作品，還展示了康熙、雍正二帝的書法。他們的書法，以臨習(xí)古帖為主要途徑，又將趙孟頫、董其昌的書法奉為正宗，形成一種嫵媚、圓熟而又略顯端謹(jǐn)?shù)臅L(fēng)。如康熙及雍正兩位帝王的書法，呈現(xiàn)出平淡、端正的特點(diǎn)；而沈荃、王澍臨米芾書的兩幅作品，前者雖自題為臨米芾書，但呈現(xiàn)的卻是董其昌書法那種輕快和跳躍，以及類似的體勢(shì)面貌，后者臨米帖的效果稍好，但對(duì)米芾字“勢(shì)”的把握仍然是不足的。其中，張照的一幅草書王維《南垞》詩(shī)軸，結(jié)字天骨開張、運(yùn)筆氣象渾厚，呈現(xiàn)出與時(shí)風(fēng)不同的特點(diǎn)，大概為其晚年所書。書法部分的最后一節(jié)為“清代金石書法”，選取了鄭簠、鄧石如、陳洪綬、何紹基和吳大澂的作品。其中，鄭簠在清代碑學(xué)初興之時(shí)，致力于在書法創(chuàng)作中呈現(xiàn)碑刻的書寫性。他的隸書，筆勢(shì)飛動(dòng)，點(diǎn)畫形態(tài)多變靈活。展覽中展出的隸書《構(gòu)梅花草堂》詩(shī)軸，出入《曹全碑》而充分表現(xiàn)了書寫中運(yùn)筆的過程，是較有代表性的作品。值得一提的是展覽展出的鄧石如作品，并不是他具有代表性的篆書及隸書，而是一幅草書作品。這幅草書五言詩(shī)軸，運(yùn)用了某些篆書中的筆法來完成草書的使轉(zhuǎn)過程，在點(diǎn)畫的書寫中，用戰(zhàn)抖澀行的用筆來營(yíng)造碑刻中“泐痕”般的斑駁效果，以追求所謂的“金石氣”與歷史感。這種做法影響到清末的楊守敬、阮元、康有為等多人，而在鄧石如之前，大概還未有人明顯地采用（或者影響極弱）。因此，這是一幅極為重要的作品，它反映了清代中期以來人們對(duì)“金石書法”的理解及如何將其運(yùn)用到原有的行草書書寫中的過程。

[清]勵(lì)宗萬(wàn) 秋郊大獵圖卷 紙本墨筆 首都博物館藏

展覽的第二個(gè)區(qū)域展出了明清時(shí)期著名畫家的作品，其中又以風(fēng)格較為精細(xì)的畫作為主。明代的吳門畫派、浙派，清代的“四王”“二袁”等畫家，均有代表性的作品呈現(xiàn)。沈周的《桐蔭濯足圖》立軸，尺幅較大，以較為細(xì)致的筆觸作幽谷深潭，梧桐蒼松，有高士濯足溪澗中。此圖的山石以石青、石綠罩染，施色透潤(rùn)，不掩皴筆，略施苔點(diǎn)，雖為青綠山水而氣象清幽，為沈周青綠山水中代表性的佳作。陳祼、關(guān)思的作品繪茂林疊嶂，構(gòu)圖繁復(fù)，注重細(xì)節(jié)描繪；文伯仁的作品傳承家學(xué)，他們均表現(xiàn)了典型的吳門畫派風(fēng)格。浙派名家中展示了吳偉與藍(lán)瑛的作品，其中吳偉《漁父圖》立軸，景物簡(jiǎn)率，筆墨寥寥而神韻俱盛，是畫家藝術(shù)風(fēng)格成熟期的作品。展覽展出的袁江、袁耀父子的作品，前者為山水界畫，后者近似實(shí)景山水，描繪船行巫峽的場(chǎng)景。袁江、袁耀的作品在清代受到富裕商人群體的歡迎，他們的作品以與同時(shí)代畫家并無差異的程式化筆墨來描繪實(shí)景山水及界畫布景等，顯示了清代畫家對(duì)北宋時(shí)期的全景及宏偉山水風(fēng)格的一種全新

[明]沈周 桐蔭濯足圖軸

紙本設(shè)色 首都博物館藏

款識(shí)：河水清且漣，可以長(zhǎng)泳游。虛襟抱靈素，凝然坐中洲。雙足破萬(wàn)頃，一石輕九州。人生在適意，此外非所求。沈周。

[明]吳偉 漁父圖軸

絹本墨筆 首都博物館藏

款識(shí)：小仙畫。

鈐?。航膮莻ィㄖ欤┌盐?。展覽在一個(gè)小區(qū)域內(nèi)集中展示了清代“四王”的作品，選取最能體現(xiàn)個(gè)人風(fēng)格的代表作，其中王翚由于技法多面，選取了中年和晚年時(shí)期作品各一幅。《仿巨然夏寒圖》立軸作于康熙壬子（1672），為畫家41歲時(shí)作品，此作可見畫家的仿古功力，以及在仿古的意圖中仍然妍秀規(guī)整的個(gè)人風(fēng)格。正是這種風(fēng)格根深蒂固地影響到他之后的整個(gè)清代至民國(guó)的正統(tǒng)畫壇。展覽將清代的宮廷欣賞趣味作為一種風(fēng)格進(jìn)行展示，選取焦秉貞、禹之鼎的人物畫，以及勵(lì)宗萬(wàn)的白描《秋郊大獵圖》來對(duì)風(fēng)格進(jìn)行說明。此外，在這一風(fēng)格的區(qū)域，還展示《芝鹿圖》立軸一幅，他的作者沈銓雖不是宮廷畫家，但其作品以嚴(yán)謹(jǐn)工整、富麗精細(xì)的風(fēng)格受到宮廷的欣賞。從這幅畫作還可看出后來沈銓技法對(duì)日本繪畫影響程度之深。

展覽的第三個(gè)部分占據(jù)的篇幅較小，在一個(gè)從正前方可以看到整個(gè)展示區(qū)域全貌的展柜中，并排陳列了7幅作品，以這種方式，將筆墨風(fēng)格明顯的意筆畫作突出顯示，強(qiáng)調(diào)筆墨因素在這些作品中的重要性。其中，牛石慧《冬瓜芋頭圖》立軸，用筆簡(jiǎn)練，線條墨色的變化濃淡相宜，與書法效果渾然一體，富有強(qiáng)烈的筆墨意趣；黃慎的《寫意人物圖》立軸，人物線條遒勁奔放，與題畫詩(shī)的草書風(fēng)格相類；鄭板橋的墨竹圖，墨竹造型枯瘦，多攲側(cè)之態(tài)，墨色亦枯潤(rùn)相間，體現(xiàn)了其繪畫與書法用筆的高度一致性；高鳳翰與李鱓的作品，雖為意筆畫作，但造型準(zhǔn)確，意態(tài)生動(dòng)，畫面兼具造型及筆墨之美。

此外，展覽還展出了北宋黃庭堅(jiān)以及明代早期胡宗蘊(yùn)的作品。黃庭堅(jiān)作品為一幅手卷，以草書寫詠梅詩(shī)三首，代表了黃庭堅(jiān)草書從早年到晚年轉(zhuǎn)變時(shí)期的風(fēng)格。胡宗蘊(yùn)作品為一幅墨梅手卷，以墨筆寫出繁密的千花萬(wàn)蕊，梅枝舒展流美，呈現(xiàn)出生機(jī)盎然的氣象。此畫體現(xiàn)了元代王冕的風(fēng)格在明早期的延續(xù)，它的作者雖然名不見于畫史記載，但由于傳世作品少兼之藝術(shù)水平較高，因此是一幅彌足珍貴的作品。這兩幅都是首都博物館珍藏書畫中的翹楚。

就內(nèi)容而言，展覽對(duì)明清時(shí)期的所有藝術(shù)風(fēng)格并沒有完整展現(xiàn)，如對(duì)于“松江書派”“金陵八家”等概念并未涉及。這固然是受博物館的藏品本身及陳列環(huán)境的限制，更重要的原因在于，展覽始終希望將展出藝術(shù)品本身的欣賞價(jià)值放在首位，使用藝術(shù)史中的概念去詮釋展品，而不是用展品重構(gòu)藝術(shù)史，為此，展覽在分組的展示中是如此地強(qiáng)調(diào)“風(fēng)格”。期望這種做法可以得到觀賞者的更多共鳴。

（作者單位：首都博物館）

責(zé)任編輯：劉光