詩學觀點

□楊子/輯

詩學觀點

□楊子/輯

●于堅認為，現在詩歌界有點重修辭的傾向，寫得差的口語詩太泛濫了，而且自以為是，令人生厭，太乏味。所以修辭被看重，但是這不是根本，詩不是修辭或者口水話的問題，而是修辭立其誠的問題，誠不立，無論怎樣修辭都是獲取功名的謀生技巧，就像唐代科舉考試的詩歌考卷那樣，真是字字珠璣的修辭。我不反對過分的修辭，我也喜歡策蘭、阿什伯里的東西，在他們的修辭后面，都有著厚重。策蘭甚至可以說是憤怒。但他們不是大詩人，修辭過度必然降低詩的品質，因為那是一個二流的難度。老子早就說了，大音希聲，大巧若拙。這是本雅明所謂靈光消逝的時代，修辭必然泛濫，因為修辭可以掩飾心靈的貧乏，也很容易成就“高深莫測”的詩人。過度的修辭其實是一種隱蔽的復制。

（《雞湯式的抒情在中國寫作史上根深蒂固》，《界面文化》，2017年2月28日）

認為，現當代詩歌雖然在內容、語言、表達形式上進行了創(chuàng)新，但是也存在著不足?，F代人創(chuàng)作出了許多新新題材，只是豐富了形式，在內容上卻欠缺不少。把白話文稍加改動就變成了所謂的詩歌，這是現代人急躁的表現。只求結果不注重內涵，只會造成詩歌繁榮的假象。當下有關部門應當針對這些現象做出整改方案，不能讓“假作品”濫竽充數，要提高現當代詩歌的檔次，使現當代詩歌達到真正意義上的繁榮。

（《現當代詩歌的非詩化傾向》，《戲劇之家》，2017年第1期）

●史詩源認為，不同的時代環(huán)境孕育出風格迥異、各有側重的英美現代主義詩歌，但隨著英美詩人的交流，各國詩歌的傳播，加之工業(yè)化完成后相似的社會環(huán)境和精神困境，兩國的詩歌已經不再是涇渭分明，審美現代性和啟蒙現代性相互交織地出現在英語現代主義詩歌中，詩人們的創(chuàng)作也是各有特色，不能再以國家為標準簡單定性。通過追本溯源，可以更為清晰地認識英語現代主義詩歌最初發(fā)生的情況，而只有厘清發(fā)生脈絡，才能對之后的發(fā)展做更好的探索；通過對其源頭的梳理才能夠了解到包括詩歌創(chuàng)作在內的文學創(chuàng)作發(fā)生發(fā)展的規(guī)律。隨著時代的發(fā)展與變化，詩歌也可以做到與時俱進。

（《英語現代主義詩歌的源流》，《廊坊師范學院學報（社會科學版）》，2016年第4期）

●趙晏彪認為，縱觀新詩發(fā)展的歷程，自改革開放以來，又有了新的突破與發(fā)展，她不但召喚和凸顯社會中的善良與美好，思考人性的純真與意義，更從個人的小哀大怨、世俗的物欲貪念中突破出來，在奮力前行中發(fā)現新的詩性之美。詩從來沒有離開過中國這塊土壤，詩和這里的人民向來都是那么的親近，詩始終是中華各民族的精神寄托和情感紐帶。如今，將這些貼近人民、貼近生活、貼近自然的詩歌譯成少數民族語言，以達到與少數民族讀者“佳詩共賞析”的愿景，是我們由衷希望的。

（《新詩賦予我們生命之水——紀念新詩百年》，《文藝報》，2017年3月6日）

●唐曉渡認為，現代社會發(fā)展講究的是效率、利潤，而不是詩歌。但是反過來，詩歌的重要性反而變得更迫切了，所以詩人要做的事情，不是為詩歌的邊緣化不忿，或者不服氣。這是大勢，你應該安于這種狀況，以便更好地履行你的職責。如果一個人老是想著詩歌回到社會文化的中心去，那完全就是一個反向的杞人憂天，是很虛妄的一種想法。詩教更多的成為一種個人行為，你只有意識到詩歌對你個人的生存，對你作為個體生命的存在的重要性，你才會主動地去閱讀、示范。

（《詩人安于邊緣，才能更好地履行職責》，中國詩歌網，2017年3月1日）

●臧棣認為，就文學現象而言，詩是一種存在，一種發(fā)生學的產物?；蛘?，按我現在的體會，新詩的出現，正如地球的板塊運動，它其實更接近于一種文學的地理現象。成功也好，失敗也罷，對于詩的這種神秘的存在性而言，都是很外在的角度；順著這樣的角度，倘若能得出什么結論，也必然是很淺薄的觀察。談論當代詩的最新進展，詩人共同體首先必須學會摒棄這些干擾。我覺得，中國的新詩，中國的當代詩，取得的最大的成就是：歷經百年的實踐，它已赫然存在在那里。這種存在性，既基于古老的詩性的表達的沖動，也源于多變的頑強的現代敏感；最重要的，這種存在，它不再會因人們的議論或評價而有絲毫的改變。

（《新詩百年：存在及其意義》，《草堂》，2016年第11期）

●李建春認為，參與（用我語言的身份）當代中國的實際進程非常重要，一個好詩人應該不斷地修正自己，這跟語境的變化有關。盡管當代中國簡直是一個修羅場，但是仍然存在復古更化的可能性——我屬于這一脈。一些現象的產生，是有它堅固原因的，這是你生存氣候的一部分。思考當代中國已知和未知的進程，對我的寫作的確是一種強力的激發(fā)。我有些詩是寫歷史的。當代史的強力已留下巨大的凹陷，要用語言去填空。這片土地，處處是強力，處處是虛無。

（《但我還有別的期待》，中國詩歌網，2016年11月8日）

●胡建認為，談詩的“大眾”與“小眾”，還與現今人們說而今的好多詩讀不懂有關。讀不懂就不讀吧，審美本來就是自由的。詩歌再怎么藝術，也不是數學題，懂不懂不是詩歌的真問題，有無詩味才是詩歌的真問題。在下面的意義上，我認為好的詩歌都是一種“大眾”與“小眾”的統(tǒng)一：詩歌由于要表現人人心中有而無法言說（筆下無）的存在，所以它在本質上多少有些在“可解與不可解之間”，完全可解的不是好詩，完全不可解的也不是好詩。有些詩理解起來雖然會艱深些，但如果是好詩，稍加點撥，稍加領悟，人們仍能悟出其美妙的詩味。說它“小眾”，是指詩人們的創(chuàng)造，說它“大眾”，是指讀者們的共鳴，這才是詩歌審美意義上的“大眾”與“小眾”的關系。

（《詩是要打動人而不是迎合人》，《揚子晚報》，2016年10月17日）

●張德明認為，所謂“好詩”，應該是“文從字順、情感明晰、結構完備”的詩歌作品。這類詩歌在市面上較為常見，大凡有一定的文學歷練、有成熟的文學認知的人，都能創(chuàng)作出一些“好詩”。這些“好詩”能給人閱讀的快慰、情感的激蕩和思想的啟迪，毫無疑問是有文學意義和審美價值的。所謂“重要的詩”，就是在思想的凸顯和形式的創(chuàng)格上都有獨到表現的質量優(yōu)異之詩。這類詩歌往往會在一定的歷史時期引領風潮，產生突出影響，成為那一時期相互傳閱、紛紛習摹的文本范本。比如不少1980年代較為成熟的“朦朧詩”、“新生代詩”等。

（《好詩、重要的詩與偉大的詩：什么是“好詩”？》，《揚子晚報》，2016年11月8日）

●楊煉認為，新詩的自我建構，前30年主要是奠基；中間有收獲，但也走了一大段彎路；它最終能穩(wěn)穩(wěn)地立住，形成既無愧于古典詩歌的偉大，又足以與世界詩歌的發(fā)展相呼應的自身格局和傳統(tǒng)，這30年恐怕是最重要的時期。我們的寫作意義就是要面對現實、文化和文明變化，既不能簡單復制古典，也沒法簡單復制其他文化，要把一大堆古今中外的碎片，在我們手里建立起一個新的結構來。這個結構，應該打通個人獨立思考的血緣，并通過這個新根源，再次生長。

（《我們這代的詩歌必是一種全方位重建的寫作》，《遼寧日報》，2016年10月28日）

●楊匡漢認為，當代詩歌比較普遍的問題之一，或者說最大的欠缺之一，是詩人對重大的人生、民生、命運問題的興趣和發(fā)言能力不足，對我們主要的生存真實、心靈悲歡，乃至人類前途的深刻思考力和表現力不足。我們業(yè)已獲取的成就都是逝去的環(huán)節(jié)。詩歌要繼續(xù)進步，仍需自省、反思。應當承認，目前在老、中、青詩人換代之時，信息爆炸之際，量勝于質，我們不能不面對種種亂象甚至是危機，不能不看到傳統(tǒng)難繼、功利至上的困境。

（《好詩要有更高的標桿》，《遼寧日報》，2016年10月20日）

●洪子誠認為，難懂的詩，可能是好詩，也可能不那么好；明白易懂的，可能索然寡味，但也可能清新可喜?；逎斎徊皇呛迷姷臈l件，但也不是可以給好詩以惡謚的根據。難懂、晦澀不是一個衡量詩的好壞的標尺。之所以說晦澀不應成為一個評價標尺，是因為晦澀涉及的是詩與讀者的關系；不僅具體的詩與特定時空關聯(lián)，讀者也是具體的，是生活在特定時空的讀者。一首詩，對一些讀者來說體會可能沒有太大障礙，對另一些讀者卻可能懵懂難解。而上世紀八十年代顧城、舒婷的那些“朦朧詩”，放到今天，相信不會有讀者認為它們晦澀難懂。

（《做“合格”的詩人不容易，做“合格”的讀者同樣不易》，《遼寧日報》，2016年10月14日）

●趙衛(wèi)峰認為，世紀之交以來隨著網絡行進的詩歌確實發(fā)生了巨大變化，同時新傳播環(huán)境正誘使寫作者急功近利，詩歌傳播、活動傾向于“虛假的精神行為藝術”，詩歌寫作成為分行的“工藝寫作藝術”，或可直接稱為“工藝詩歌”。網絡時空的出現帶來綜合的“信息”沖擊作用，結果并非人人平等。愛吃素者仍然不會真正喜歡葷腥，大家在一個寬敞的詩歌廣場上似乎近距離，實則是面面相覷，各行其道，互不認同。也就是說，網絡時空的出現更多是體現在傳播工具、速度、渠道與效果上的量變，它并不真正改變詩歌本身，卻時常讓詩歌在傳播的順境、內在質量的逆境和詩人精神的困境間尷尬不斷。

（《2016年中國詩歌印象：新媒時代的詩文藝與詩營銷》，《星星》，2017年第1期）

●敬文東認為，每首詩看起來都有兩種讀法。最基本的一種，可以名之為欣賞式讀法。這種閱讀法的目的是感受美，體會詩人對人生的感喟，并獲取共鳴。它讓閱讀者俯仰于、淪陷于或癡迷于詩自身攜帶的情緒。第二種可以被視作專業(yè)性讀法，也可以名之為啟示性讀法。啟示性讀法的目的不在感受美，甚至不在獲取共鳴，而是要從某首詩作中，獲取詩學方面的啟示——這要看某首詩究竟能否從詩學的角度，帶來何種正面的經驗，或者何種負面的教訓。所謂無窮多，指的是凡被寫出來的作品，理論上都能予人以詩學上的啟示。所謂無窮少，指的是能夠映射根本性詩學問題的詩作少之又少，但也只可能少。

（《新詩的“顯在系譜、隱在系譜”與主題的表達之難》，詩歌會客廳，2017年2月6日）

●一行認為，新詩中的“分行問題”，從根本上說就是詩歌的“自由”應該和能夠如何達到“自律”的問題。正如對現代人來說，重要的不再是對共同體施加于個體之上的律令的遵從，而是“從他律走向自律”那樣，對新詩來說，最重要的是擺脫外在形式的規(guī)定性，使詩的自由獲得自身的內在形式?！白鳛樽月傻淖杂伞蹦耸切略娫娝嚨暮诵模杂傻谋举|就在于：它能夠從自身中生出對自己的限制。因此，我們不能僅僅將新詩中的分行問題理解為在“詩的自由原則”與“詩的形式要求”之間的緊張。

（《論分行：以中國當代新詩為例》，中國詩歌網，2017年2月16日）

●鄒建軍認為，國家推行普通話有其目的性，但是方言不應該、也不能就此放棄，各地的方言自有其魅力與特色。北方方言大體一致，雖不像南方方言的差別那么大，也是有它們的不同在里面的，平頂山的方言就與漯河方言不一樣。南方的方言保留了相當部分的入聲字，在今天的漢語普通話中是沒有的。古代詩人在創(chuàng)作詩歌的過程中，在選擇平仄的韻律中，使用了很多入聲字。所以用方言朗誦詩歌，是很有意義和價值的。方言是歷史的印證，民族的瑰寶，我們應該學習和繼承。

（《第22屆東林詩歌朗誦會在桂子山舉行》，洪倆母仙山微信公眾號，2017年2月28日）

●羅麒認為,當代詩歌的“及物”傾向在1990年代發(fā)展起來，這是現實主義傳統(tǒng)一次集中的爆發(fā)，其初衷是要解構1980年代以來的“宏大敘事”和啟蒙思想，讓詩歌回到現實生活，在當時的歷史條件下，這是一種值得肯定的創(chuàng)作傾向。但是，其缺陷也是十分明顯的，過分關注“雞零狗碎”的日常生活，許多文本甚至淪為生活瑣屑的簡單鋪陳，缺少詩歌應該具有的情感和思想。對于那些社會重大題材，1990年代“及物”詩歌常常過于刻意地回避。過分個人化的寫作傾向，讓許多詩歌成為詩人們的竊竊私語，難登大雅之堂，也妨礙了詩歌經典的生成。

（《詩與世界互動：21世紀的“新及物寫作”》，《揚子江評論》，2017年第1期）

●龍雪迷認為，詩歌教學在中學語文教學中占據著非常重要的地位，但是關于詩歌教學的研究方法卻鮮有論著。具有民族特色的意象批評法可以為中學語文詩歌教學提供新的途徑。詩人的情思因賦之物象而得以豁現，外在的物象則因身負的情思而得以鮮活。盡管意象的生成方式不同，但意象擔負的任務卻沒有差異。通過意象，有限的物象可以表達無限的情趣，微末的纖塵可以映現大千的世界。意象對于詩歌創(chuàng)作有如此大的作用，對于詩歌批評也同樣有巨大的作用。

（《新課程背景下意象批評法在詩歌教學中的思考與探索》，《教育觀察》，2017年第2期）