李忠祥

從他1961年考入云南藝術學院學習美術算起，至今已整整56個年頭。歷時半個世紀而年逾古稀的陳雄勛才第一次出版?zhèn)€人畫集。當我反復觀賞了他那塞得滿滿的一房間的畫作——數以千計的素描、速寫、油畫、水粉寫生以及大量油畫、壁畫創(chuàng)作，相比之下那些速成的“巨匠”“大師們”，我不禁感慨萬般：一個真誠的畫家之藝術歷程是何等漫長而艱辛！

陳雄勛歷藝術院校5年的科班教育，以蘇俄寫實主義油畫為楷模，在契斯恰克夫素描教學體系的訓練下，加之他的刻苦勤奮，奠定了極為堅實的繪畫基礎。從其大量習作寫生可以看到他對色彩和形象的感受力是頗具天賦的。天賦、功力和勤奮是一個藝術家走向發(fā)展與成功的基本條件。早在1971年他在部隊當兵時創(chuàng)作的大幅油畫《紅日高照團結寨》（240cm×135cm）就已經嶄露頭角。眾多的少數民族人物形象塑造得生動鮮活，在晨光微曦中，光色的冷暖對比、變化豐富真實，大場面的構成把握到位，油畫用筆自由灑脫，將邊疆民族特色突現了出來。因此而入選1972年全軍美展并獲好評，成為云南油畫歷程中的經典作品之一。這一成功本應該成為他順利步入中國畫壇的最好契機，可惜的是，陳雄勛自1966年大學畢業(yè)至今這45年間，先后經歷了“文化大革命”的十年動亂，在西雙版納文化館、昭通群藝館工作，在部隊當兵，到中央美院壁畫系研修壁畫兩年，在山東青島紡織學院教美術，在云南國際技術促進公司任職。至1993年則辦理留職停薪，到北京、上海、深圳下海當自由職業(yè)畫家，靠鬻畫為生。如此頻繁的工作調動，在極不安定的生活環(huán)境中，機遇常與陳雄勛擦肩而過，無疑對其藝術事業(yè)的發(fā)展帶來了負面的影響。

改革開放三十多年來，中國美術事業(yè)同整個社會一樣，發(fā)生了天翻地覆的變化。西方各種藝術思潮、藝術流派的涌入，沖闕了長期封閉、單一的創(chuàng)作模式，為中國畫家展現了一片多元化、多樣化的創(chuàng)新與突破天地。與此同時市場經濟在中國深入發(fā)展，隨著外商、旅游者的進入，以及那些先富起來的國內商人和白領階層對藝術的需求，在他們的審美價值觀的作用下，使得一部分藝術家的創(chuàng)作，逐漸由尊從指令性大統(tǒng)一的模式，從主流政治文化的囹圄中流離出來，走向民間、走向市場。在鄉(xiāng)土風情題材的框架下，以色彩濃艷、造型甜美、意趣婉約的描繪女性為主體的世俗氣息較濃的“新寫實主義”的繪畫，崛起于中國畫壇。這是應運而生的時代產物，是自有其社會價值、審美價值的藝術流派。經歷過藝術院?？瓢嗯囵B(yǎng)的陳雄勛，色彩以及造型能力訓練有素，加之他曾先學習過版畫，其后專攻油畫，又研習壁畫，在藝術表現手法上，將版畫注重的結構肌理、黑白灰整體關系的處理，油畫豐富厚重的色彩、變化靈動的筆觸與壁畫的平面構成、打破固定時空的組合以及裝飾變形等多種元素融為一體，將古典的秩序與理性相結合，所創(chuàng)造的新寫實主義的作品，逐漸形成不拘一格的藝術風貌。畫路寬，適應性強，對于職業(yè)畫家的陳雄勛尤為重要。近二十年來他畫畫首先是為了生存，就不得不去適應不同層次的雇主們的胃口，此種狀況造成的困惑與逆境，對于心理上習慣于自由的畫家，形成的壓抑和痛苦，是可想而知的。陳雄勛一面在商海中拼搏（但經常被藝術倒爺、掮客欺騙），他沒有為了賣畫而粗制濫造“行畫”；另一方面又堅守對藝術的執(zhí)著，仍在不斷地創(chuàng)繪新作、加工修改舊作。執(zhí)著的堅守讓他常處逆境，當然也會帶來挑戰(zhàn)和機遇。