李冰　陳秋榮

17-18世紀(jì)歐洲流行一種中國式的裝飾藝術(shù)風(fēng)格——“中國風(fēng)”（Chinoiserie），源于對中國文化的膜拜。東西方遠(yuǎn)隔數(shù)萬里，貿(mào)易路線曲折漫長，自戰(zhàn)國秦漢起，亞歐之間時(shí)斷時(shí)續(xù)、輾轉(zhuǎn)交換著貿(mào)易貨物。歷史上不同時(shí)期，我國的漆器，同絲織品、黃金、瓷器、茶葉等貨物陸續(xù)傳入東北亞、東南亞、中亞及其他一些阿拉伯國家，然后再由這些中間商傳入歐洲。其中由長安（今西安）作為起點(diǎn)經(jīng)陸路的貿(mào)易路線即聞名海內(nèi)外的“絲綢之路”（圖一）。16世紀(jì)起，較之以往，中國漆器和瓷器大量通過“海上絲綢之路”運(yùn)往西方，并在歐洲引起巨大的社會(huì)風(fēng)尚潮流，這股“中國風(fēng)”從17世紀(jì)晚期一直延續(xù)至18世紀(jì)晚期。

根據(jù)17世紀(jì)荷蘭東印度公司的檔案資料，當(dāng)時(shí)瓷器是出口的大宗商品，每年至少有三百萬件被運(yùn)往歐洲，瓷器的地位舉足輕重。相比之下漆器的訂單只占很小一部分，來自中國或者是日本的漆制小瓶、茶托和首飾盒，風(fēng)靡過一段時(shí)間，雖沒有形成規(guī)模，但影響持續(xù)時(shí)間較長。

一、歐洲“中國風(fēng)”的主體

元素來源于中國漆器和瓷器

通過海上絲綢之路的貿(mào)易與傳播，中國漆器和瓷器表現(xiàn)出的各種元素，滲透到歐洲貴族階層的日常器物中。在東印度公司賬目中顯示的小件漆器訂單較少，但可能大型漆家具的訂貨方式有別于瓷器和小件器物，在歐洲繪畫中我們反而感受到漆家具的熱銷。這副水彩畫（圖二）的畫面鋪陳了各式瓷瓶和漆家具，商賈貴婦們正在進(jìn)行交易，表現(xiàn)的是正在售賣東方進(jìn)口的貨物——漆桌子、箱子、高腳柜、屏風(fēng)，等等。中國漆家具和模仿中國的日本漆家具，對歐洲室內(nèi)裝飾的影響很大。極少數(shù)的皇室貴族，將東方來的原產(chǎn)漆器家具搭配了同樣來自遠(yuǎn)方的精美瓷器，裝飾了宮廷中的一問特別的“瓷器室”（或“珍寶室”）（圖三）。大量的宮殿則使用了歐洲本土生產(chǎn)的替代品。德國柏林的宮殿夏洛滕堡的瓷器室中，支撐瓷器的墻面裝飾彩繪木雕是著名漆藝家達(dá)格利（Gerhard Dagly，活動(dòng)期為1680-1714年）工作室的作品（圖四）。他是第一個(gè)掌握歐洲漆技術(shù)的德國人，他創(chuàng)造性地運(yùn)用了新技術(shù)模仿大漆，并將其運(yùn)用到柜類、桌、箱、鋼琴、燭臺(tái)等器具上。他除了采用在黑底色上撒上金銀粉或其他金屬顏料的手法外，還在淺奶油色的底色上使用紅、綠、藍(lán)等彩色，將家具裝飾成瓷器一樣。這種裝飾手法非常適合于表現(xiàn)巴洛克的華麗氣質(zhì)，成品往往美輪美奐、富麗堂皇。

更多的歐洲人多次將天然漆運(yùn)回歐洲，但這些努力都失敗后，開始嘗試使用天然樹脂來代替原產(chǎn)中國的天然漆來制作模仿東方風(fēng)格的漆家具。基于歐洲擅長木板繪畫的優(yōu)良傳統(tǒng)，這種模仿迅速風(fēng)靡起來。歐洲仿漆家具的成熟制作，要比1708年德國邁森（Meissen）的化學(xué)家成功制造瓷器早了幾十年。16世紀(jì)上半葉意大利北部威尼斯等地已經(jīng)開始制作漆器，后以都靈瑪莎（Pietro Massa）工作室產(chǎn)量最大最為出名，為宮廷制作了很多室內(nèi)裝飾（圖五）。金碧輝煌的歐洲描金仿漆家具（圖六）、白底青花的中國瓷器以及來自中國或由歐洲仿制的想象中的中國風(fēng)格的墻紙，共同構(gòu)成了歐洲宮廷“中國風(fēng)”裝飾的主要內(nèi)容和直觀感受（圖七）。這兩種材質(zhì)，瓷器與漆器，引起了延續(xù)一百多年的“瓷器熱”（Porcelain Craze）和“漆器熱”（Lacquer Craze）。在歐洲，除了這兩種材質(zhì)的器物引起過人們的爭相搶購，其他器物均沒有達(dá)到“瘋狂”的程度。可見，代表東方的瓷器和漆器，是多么深受歐洲貴族和富裕階層的青睞。

二、歐洲“中國風(fēng)”流行紋飾源自對中國傳統(tǒng)紋飾的模仿

歐洲對中國傳統(tǒng)紋飾的模仿，直接影響著同時(shí)期的工藝美術(shù)品和當(dāng)時(shí)社會(huì)的流行與風(fēng)尚，反映出時(shí)代的風(fēng)格與傾向。同一時(shí)期的工藝美術(shù)品，總是表現(xiàn)了當(dāng)時(shí)的社會(huì)風(fēng)尚和審美趣味，而烙上鮮明的時(shí)代氣息。流行的紋飾會(huì)占據(jù)各類材質(zhì)器物的裝飾主題，使當(dāng)時(shí)這種流行成為一種視覺圖像的典范。作為同時(shí)期生產(chǎn)的工藝品，漆器與瓷器在造型、紋飾上有著共同來源。而這種來源，往往并非直接來自中國圖案，而是經(jīng)過歐洲漢學(xué)家和藝術(shù)家的模仿與創(chuàng)造。

1688年英國漆藝家斯托克（John Stalker）和帕克（George Parker）出版了《A Treatise on Japanningand Varnishing》（《論髹漆》）一書（圖八），此書是第一本總結(jié)歐洲漆器工藝的著作，同時(shí)書后附有多幅當(dāng)時(shí)最流行的“中國風(fēng)”圖例（圖九），堪稱手工藝者的教科書。此書影響深遠(yuǎn)，無數(shù)作坊參考了這本工具書，它不但促進(jìn)了18世紀(jì)漆工藝在歐洲的迅速發(fā)展，也成為研究“中國風(fēng)”的一手資料。

比如這件由安特衛(wèi)普（時(shí)屬荷蘭）漆作坊制作的富有中國風(fēng)的高足柜（圖十），白木制成，黑漆，中國樣式的金色紋飾，繪有帆船、塔、鳳凰等珍禽異獸，面板和邊角使用螺鈿鑲嵌，細(xì)膩精美，是一件模仿中國髹漆描金螺鈿鑲嵌等工藝結(jié)合的家具。家具上的帆船，與當(dāng)時(shí)荷蘭東印度公司（VOC）在中國景德鎮(zhèn)定制的清康熙青花帆船圖花口盤（圖十一）中間的帆船，均是荷蘭黃金時(shí)代稱霸海上的三桅帆。家具上帆船周圍圍繞的紋飾，都是中國風(fēng)式樣的禽鳥圖，和《論髹漆》中的鳥類插圖（圖十二）十分類似，借鑒的情況十分明顯。圖像中禽鳥們歡呼雀躍，畫面熱烈非凡。

歐洲瓷器和歐洲漆器的中國風(fēng)圖像來源的一個(gè)比較典型的例子是“點(diǎn)頭僧”（Nodding Pagod）。點(diǎn)頭僧原型是中國喜聞樂見的彌勒菩薩的化身布袋和尚，比如這件德化窯瓷塑作品（圖十三），經(jīng)著名的荷蘭漢學(xué)家、探險(xiǎn)家、作家約翰·紐霍夫（JohanNieuhof，1618-1672）在1655-1657年對中國進(jìn)行考察時(shí)的記錄并繪制成版畫（圖十四）后，在歐洲得以流行。笑面和尚、大肚、口袋等元素，成為歐洲的瓷器廠和漆器作坊競相模仿的內(nèi)容。特別的是，作品頭部可動(dòng)，而且舌頭可以伸出來的這種“點(diǎn)頭僧”，其宗教意義在傳播過程中完全消失了，成為中國風(fēng)的一個(gè)標(biāo)志。它能將貴族家庭裝飾顯得異國情調(diào)十足（圖十五），無論是漆制點(diǎn)頭僧（圖十六）抑或是瓷制點(diǎn)頭僧（圖十七），都能為書桌增添趣味。今天我們在拍賣市場上依然能看到年代較晚的點(diǎn)頭僧作品（圖十八），價(jià)格在20萬元人民幣左右。

三、歐洲“中國風(fēng)”的模仿與再創(chuàng)造

當(dāng)一種工藝成熟的標(biāo)志，也即工藝技巧的極大提高后，其特征就是能隨意模仿另一種材質(zhì)的工藝。這種炫技式的工藝，如同中國乾隆時(shí)期御窯生產(chǎn)的仿生瓷。在中國風(fēng)盛行的歐洲，漆器直接模仿瓷器，瓷器直接模仿漆器，讓人一時(shí)難以分辨，由此彰顯技藝高超和增添文化趣味。其中具有代表性、工藝水平最高的是當(dāng)時(shí)法國的漆藝家工作室和德國邁森瓷廠。

法國洛可可漆器裝飾家具的代表是“漆馬丁”（VemiS Martill）皇家漆藝工作室，即由馬丁兄弟制作于18世紀(jì)中葉生產(chǎn)的最高品質(zhì)的漆器。他們既能修復(fù)東方漆器，又能制作模仿品，同時(shí)將這種模仿發(fā)展成具有本土風(fēng)格的法國樣式。他們借助蟲膠和植物膠與松香的混合物，借用了蛋彩畫、礦物顏料（有時(shí)是樹脂混合礦物顏料）的材料來繪制紋飾。雖然這樣的繪畫是模仿漆的效果，但最后一步是上清漆。同樣，所謂的歐洲金漆大部分情況是金箔或者金粉（有時(shí)并非金或銀，只是染色的金屬箔和粉末），上于漆器的表面，然后再上一層透明漆或黃漆。

受到當(dāng)時(shí)瓷器風(fēng)尚的影響，馬丁漆工作室生產(chǎn)了一些饒有趣味的漆器來模仿瓷器。例如一件模仿中國青瓷開片紋的蜜餞盒（圖十九），這件紙?zhí)テ岷惺褂煤谄?、綠漆繪制出青瓷開片的裂紋，成功模仿了中國青瓷的效果，迎合歐洲貴族對中國青瓷的喜好。而這種模仿的方式，正是今天我們某種修復(fù)瓷器方法的開端。這是一件明顯的漆器直接模仿瓷器的器物。

歐洲瓷器模仿漆器的特別例子要數(shù)18世紀(jì)德國邁森瓷廠生產(chǎn)的模仿明代雕漆碗的瓷碗（圖二十、圖二十一）。在1700年前后幾十年是中國風(fēng)最流行的時(shí)期（heyday of chinoiserie），重點(diǎn)是模仿中國的瓷器和漆器。這種從器型到紋飾的直接模仿，完全體現(xiàn)出邁森瓷廠技術(shù)上的成熟。之后由于中國的閉關(guān)政策和日本的瓷器、漆器在學(xué)習(xí)中國的基礎(chǔ)上與中國競爭得勢，因此歐洲開始更多地模仿日本器物的技術(shù)和主題紋飾，乃至產(chǎn)生了一些東方元素大雜燴的情況。

18世紀(jì)起，歐洲“中國風(fēng)”產(chǎn)生了一種新的變化，具體體現(xiàn)在器物上，就是由一種絕對的器物崇拜，轉(zhuǎn)而對東方器物進(jìn)行改造。這種改造可以說是“畫蛇添足”，也可以說是再創(chuàng)造。漆器工藝和金屬工藝開始大量出現(xiàn)在東方來的瓷器上，這種工藝上的再創(chuàng)造，背后所隱含的文化內(nèi)涵值得我們深思。

這件明代德化窯八角杯（17世紀(jì)下半葉）（圖二十二）是當(dāng)時(shí)中國出口的常見瓷器，其白色被譽(yù)為“中國白”（Blanc de Chine），是歐洲人想努力學(xué)習(xí)追趕的瓷器的白度。而在18世紀(jì)上半葉，這件器物可能由法國尚特利（Chantilly）漆工作室在杯子上增繪了具有中國風(fēng)的金漆裝飾；在更晚一些的1780年，法國某金屬工作室又為它箍上了鍍金底座。這件紋飾逐漸累加而變得繁縟的杯子，被用作葡萄酒杯，其記載明確，呈現(xiàn)了歐洲文化對中國器物的改造過程。

另外有不少以歐洲的審美來改造中國瓷器的例子，如在瓷器上使用歐洲漆進(jìn)行紋飾繪制，金漆或彩漆的繪制，有時(shí)是增加了器物的紋飾，有時(shí)則是直接掩蓋了原來器物的紋飾（圖二十三至圖二十五）。與金屬工藝對瓷器進(jìn)行包口鑲嵌一樣，這種改變應(yīng)當(dāng)是增加了器物的價(jià)值，但同時(shí)也是對原有器物所表現(xiàn)的文化特征的改造?？傊魑锏耐庥^極大地改變了。

風(fēng)從東方來，17-18世紀(jì)歐洲流行的“中國風(fēng)”，對西方產(chǎn)生過重要的文化影響，漆器與瓷器作為不同材質(zhì)的物質(zhì)文化，所表現(xiàn)出的共同紋飾來源，或者是互相模仿，乃至在中國瓷器上使用漆工藝進(jìn)行歐式裝飾的再創(chuàng)造，可以一窺歐洲瓷工藝和漆工藝的進(jìn)步發(fā)展，乃至最終形成自己的風(fēng)格的過程。這種進(jìn)步，其來源就是東方（主要是中國）貿(mào)易而來的具有絕對優(yōu)勢產(chǎn)品地位的漆器和瓷器。而當(dāng)技術(shù)進(jìn)步到可以完全將舶來品取而代之的地步之后，這股“中國風(fēng)”風(fēng)尚中的若干元素也就融入了當(dāng)?shù)匚幕校蔀樾卵b飾形式的一部分。