陳浩明

那是一個秋日的午后，明明的爸爸帶他去中國國家大劇院聽一場音樂會。明明第一次來到這個中國最高級別的音樂殿堂，心里甭提有多美啦！

演出開始了，幾個黑人叔叔登上舞臺，用小小的口琴，吹奏出動聽的旋律。明明好奇地問爸爸：“這是什么音樂？”爸爸用右手食指貼近嘴唇，示意明明在這種場所不要隨意出聲，以免影響別人欣賞音樂。隨后，爸爸湊近明明的耳朵，小聲地說：“這是布魯斯，音樂會結束后，我再詳細給你講解。”聽了爸爸的話，明明便安靜地欣賞音樂。

音樂會結束后，在回家的路上，爸爸的介紹讓明明對布魯斯有了一定的了解。原來，布魯斯又名藍調，指的是一種音樂風格，是公認的當代流行音樂的根源之一，是一種基于五聲音階的聲樂和樂器音樂。它其實是美國黑人的民間音樂風格，早在美國南北戰(zhàn)爭之前就已成型，它與黑人的種植園歌曲（勞動時集體合唱的無伴奏歌曲）有著一脈相承的關系。黑人奴隸為它創(chuàng)造了獨特的音階與和聲，并用它來排遣苦悶的生活，寄托思鄉(xiāng)之情。這就使得藍調音樂從一開始就帶有很強的幽怨色彩，因此它又被稱為“怨曲”，是憂郁的象征。

布魯斯對后來美國和西方流行音樂有非常大的影響，拉格泰姆、爵士樂、大樂隊、節(jié)奏布魯斯、搖滾樂、鄉(xiāng)村音樂和普通的流行歌曲，甚至現(xiàn)代的古典音樂中都含有布魯斯的因素或者是從布魯斯發(fā)展出來的。

由于布魯斯沒有固定的規(guī)律，因此即使是那些未經(jīng)嚴格訓練的樂手、歌手也能很熟練的運用。這些人的表演常常能與聽眾間形成直接而微妙的溝通。那些獲得解放的奴隸們邊干活邊哼唱，曲調大都是由他們的祖輩一代代流傳下來的，歌詞中也包含了對世事的嘲諷和樸實的幻想，這些歌詞表達了他們對生活的向往、對愛和擺脫束縛的渴求。歌詞一般在第十小節(jié)的最后一拍或者第十一小節(jié)的第一拍結束，最后兩小節(jié)給樂器演奏家作為過渡，這兩小節(jié)的和弦可以非常復雜，有時其和弦無法分析。但是最后一拍幾乎總是基于屬七和弦來提高下一段歌詞的力量。

雖然布魯斯音樂中主唱是焦點，但是以吉他為主的樂器即興演奏也非常精彩，樂器演奏者可以超越和弦的界限隨意發(fā)揮，除了旋律的憂郁動聽外，還包括小刀刮擦聲和滑棒使用的聲音，以及模仿主唱的哼唱聲。

布魯斯發(fā)展到今天，已經(jīng)被納入主流音樂的行列，它的許多元素被更多地運用到搖滾樂及流行音樂中。

爸爸最后總結道：“總的來說，布魯斯有著鮮明的節(jié)奏感。這種節(jié)奏貌似沒有規(guī)律，但是聽起來韻味十足，越聽越有味?！?/p>

明明似懂非懂地點點頭，但是，明明對布魯斯產(chǎn)生了濃厚的興趣，纏著爸爸給他報了一個課外興趣班，他下決心要好好學習布魯斯呢！

[留言板]

同學們，有人說欣賞藍調音樂都有這樣的一個過程——就像吃辣椒，剛開始受不了這種味道，到嘗多了覺得還不錯，到最后覺得自己已經(jīng)離不開這種東西了。當然，我們沒有必要刻意逼著自己“吃辣椒”，畢竟音樂的天地這么廣闊，總有一種音樂適合你。

（淘 淘）