錢穆

最近偶然看《紅樓夢》，有一段話，林黛玉講到陸放翁的兩句詩：

重簾不卷留香久，

古硯微凹聚墨多。

有個丫鬟很喜歡這一聯，去問林黛玉。黛玉說：“這種詩千萬不能學，學作這樣的詩，你就不會作詩了?！毕旅?，她告訴那丫鬟學詩的方法。她說：“你應當讀王摩詰、杜甫、李白跟陶淵明的詩。每一家讀幾十首，或是一兩百首。得了解以后，就會懂得作詩了?！?/p>

這一段話講得很有意思。

我先拿黛玉所舉的三個人，王維、杜甫、李白來說，他們恰巧代表了三種性格，也代表了三派學問。王維是釋，是禪宗。李白是道，是老莊。杜甫是儒，是孔孟?！都t樓夢》作者，或是抄襲王漁洋以摩詰為詩佛，太白為詩仙，杜甫為詩圣的說法吧。

王摩詰的詩極富禪味。禪宗常講“無我、無住、無著”。后來人論詩，主張要“不著一字，盡得風流 ”，但作詩怎能不著一字，又怎能不著一字而盡得風流呢？

我們可選摩詰一聯句來作例。這一聯是大家都喜歡的：

雨中山果落，

燈下草蟲鳴。

在深山里有一所屋，有人在此屋中坐，晚上下了雨，聽到窗外樹上果給雨一打，噗噗地掉下。草里很多的蟲，都在雨下叫。那人呢？就在屋里雨中燈下，聽到外面山果落，草蟲鳴，當然還夾著雨聲。這樣一個境，有情有景，是活潑潑的了。

這一聯中，重要字面在“落”字和“鳴”字。在這兩字中透露出天地自然界的生命氣息來。大概是秋天吧，所以山中果子都熟了。給雨一打，禁不起在那里噗噗地掉下。草蟲在秋天正是得時，都在那里叫。這聲音和景物都跑進到這屋里人的視聽感覺中。那坐在屋里的這個人，他這時頓然感到此生命，而同時又感到此凄涼。生命表現在山果草蟲身上，凄涼則是在夜靜的雨聲中。

我們請問當時作這詩的人，他碰到那種境界，他心上感覺到些什么呢？我們如此一想，就懂得“不著一字，盡得風流”這八個字的含義了。正因他所感覺的沒講出來，這是一種意境。而妙在他不講，他只把這一外境放在前邊給你看，好讓讀者自己去領略。若使接著在下面再發(fā)揮了一段哲學理論，或是人生觀，或是什么雜感之類，那么這首詩就減了價值，詩味淡了，詩格也低了。

但我們看到這兩句詩，我們總要問，這在作者心上究竟感覺了些什么呢？我們也會因讀了這兩句詩，在自己心上，也感覺出了在這兩句詩中所含的意義。這是一種設身處地之體悟。也就是所謂的“欣賞”。

在我看來，文學表達到最好的一步，就是通過文字，讓讀者們不由得不即景生情，或說是情景交融，不覺有情而情自在。而這一個情，在詩中最好是不拿出來更好些。比如，唐詩中最為人傳誦的句子：

清明時節(jié)雨紛紛，

路上行人欲斷魂。

這里面重要的在“欲斷魂”三字。由這三字，才生出下面“借問酒家何處有，牧童遙指杏花村”這兩句來。但這首詩的好處，則好在不講出“欲斷魂”三字的含義，且教讀者自加體會。

又如另外一首詩：

月落烏啼霜滿天，

江楓漁火對愁眠。

姑蘇城外寒山寺，

夜半鐘聲到客船。

這一詩，最重要的是“對愁眠”三字中一“愁”字。第一句“月落烏啼霜滿天”，天色已經亮了，而他尚未睡著，于是他聽到姑蘇城外寒山寺那里的打鐘聲，從夜半直聽到天亮。為何他如此般不能睡，正為他有愁。試問他愁的究竟是些什么？他詩中可不曾講出來。

這樣子作詩，就是后來司空圖《詩品》中所說的“ 羚羊掛角 ”。這是形容作詩如羚羊般把角掛在樹上，而羚羊的身體則是凌空的，那詩中人也恰是如此凌空，無住，無著。斷魂中，愁中，都有一個人，而這個人正如凌空不著地，有情卻似還無情?？墒巧弦υ懺娋透吡耍蛩B“斷魂”“愁”字字都沒有，所以他的詩，就達到了一個更高的境界。

（本文略有刪減）