張 真

（鄭州師范學院，河南 鄭州 450044）

在民族聲樂藝術(shù)表演的聆聽當中，人們會接收到來自眼、耳、腦等多感官的體驗，繼而對聲樂作品中傳遞出的社會情感、聲音特色、地域風采產(chǎn)生具象化認知。據(jù)此，我們有必要對民族聲樂藝術(shù)的“聲”、“情”、“美”、“韻”作出分析研究。

一、民族聲樂藝術(shù)中的“聲”

作為一種以演唱為形態(tài)載體的藝術(shù)形式，民族聲樂藝術(shù)能通過演唱者的聲音表達，向人們傳遞出豐富的信息內(nèi)容。具體來講：

首先，“聲”的技巧是民族聲樂藝術(shù)的表演基礎，聲樂技巧對演唱者傳遞音樂情感、帶給聽者感官享受具有重要的支持作用。若一名演唱者缺乏科學的技巧儲備，采用平平無奇的發(fā)聲方法或聲嘶力竭的歌唱表達方式，不但不會使聽者感受到音樂作品的情感內(nèi)涵和美學價值，甚至會起到反作用，令聽者“如坐針氈”，進而造成聲樂表演的徹底失敗。所以，民族聲樂藝術(shù)演唱者應勤于練習和學習，時時保證自己的呼吸支持、腔體運用、唱法運用處于高水平，為表達音樂作品情感打下堅實基礎[1]。

其次，“聲”的地域性是民族聲樂藝術(shù)的魅力所在。受到歷史文化背景、方言習慣、社會環(huán)境、大眾審美等多種因素影響，不同地域、不同民族的聲樂藝術(shù)在音色選擇、咬字方式、發(fā)聲方式上會呈現(xiàn)出辨識度極高的差異性。舉例說明：

在《走西口》、《蘭花花》等陜北民歌的演唱表達當中，聲樂藝術(shù)表演者大多采用高亢、嘹亮的聲音形式，并伴隨著較大的音律起伏，這與陜北地域人們豪放、直率的性格特點以及陜北方言的婉轉(zhuǎn)咬字是分不開的。相比之下，《茉莉花》、《紫竹調(diào)》等江南民歌作品，則要顯得溫婉、柔和得多。究其原因，主要是江南一帶自然風光秀麗、人民生活富足，養(yǎng)成了江南人含蓄優(yōu)雅、細膩溫柔的個性，使得其中催生出的音樂形式也帶有清新脫俗、娓娓道來的聲樂表達特點。這樣以來，當人們聽到、看到不同的聲樂藝術(shù)作品時，就會自然聯(lián)想到其所代表的地域和民族，進而從心底里驚嘆于聲樂藝術(shù)的多元化與個性化，久久不能平靜。

二、民族聲樂藝術(shù)中的“情”

除“聲”以外，“情”是民族聲樂藝術(shù)的另一大構(gòu)成因素。這就意味著，演唱者在錘煉自身技巧能力的同時，還要重視到唱商的提升，從而做到“聲情并茂”，在保證聲樂作品悅耳的同時，引起聽者的情感共鳴。首先，民族音樂是從各民族人民的真實生活中產(chǎn)生的，其情感基調(diào)自然也有悲喜、動靜之分。例如在東北民歌當中，既有歡愉、詼諧的《回娘家》，又有如泣如訴、催人淚下的《江河水》，聲樂藝術(shù)表演者在表演這些作品時，就要將不同的感情色彩融入到聲音表達當中，從而帶領(lǐng)聽眾進入到音樂故事的情境當中，調(diào)動聽眾的情感變化；其次，與文學領(lǐng)域中“一千個人眼中有一千個哈姆雷特”的言論類似，基于音樂理念、主觀理解、詮釋角度的差異，不同的聲樂藝術(shù)表演者在演唱時，會為民族音樂作品帶來情感上的“二次創(chuàng)作”，從而將作品打上自己的“烙印”，表現(xiàn)出更加獨特的音樂魅力。

三、民族聲樂藝術(shù)中的“美”

筆者認為，民族聲樂藝術(shù)中的“美”主要體現(xiàn)在以下幾個方面：

第一，聲樂藝術(shù)的個性美。在實際的演唱過程當中，聲樂藝術(shù)表演者往往會根據(jù)自己的音色特點、形象個性來選擇相應的演唱風格，外向型的表演者適于演唱喜慶歡快、樂觀向上的音樂作品，內(nèi)向型的表演者適于演唱悠揚舒緩、情感細膩的音樂作品。這樣以來，聲樂藝術(shù)中人與作品的審美角度將實現(xiàn)高度統(tǒng)一，進而帶給聽者自然、舒適的美學體驗[2]。

第二，聲樂藝術(shù)的內(nèi)容美。由于具有一定的抽象性，民族聲樂藝術(shù)的故事內(nèi)容不會受到現(xiàn)實環(huán)境的影響，故而可以在人物塑造、情節(jié)架構(gòu)等方面采取一定的夸張、外化手法，進而充分體現(xiàn)出“藝術(shù)源于生活而高于生活”這一理念。以民族歌劇《傷逝》為例：在這部作品當中，涓生與子君兩個角色一生顛沛流離，由不畏封建制度的堅定決心開始，至愛情失敗、“一傷一逝”的悲慘結(jié)局結(jié)束，將當時人們的生活現(xiàn)實具象化、放大化地表現(xiàn)出來。加之聲樂藝術(shù)表演者高超的演唱水平，可將愛情來臨前的天真憧憬、愛情來臨時的果斷堅定、愛情出現(xiàn)裂痕后的茫然失落、自殺前的絕望無依等多種人物情感呈現(xiàn)出來，給觀者以豐滿、真實的聆聽感覺。

四、民族聲樂藝術(shù)中的“韻”

簡單地講，“韻味”即民族聲樂藝術(shù)的文化內(nèi)涵，以及其精神的外化延伸。一個優(yōu)秀的民族聲樂藝術(shù)作品，能使聽者在聆聽音樂、了解故事的同時，產(chǎn)生一定的聯(lián)想和體會，進而挖掘出音樂作品中蘊含著的獨特質(zhì)感。例如，我們在聆聽蒙古族民歌時，通過呼麥、長調(diào)等“延伸至眼界之外”的聲樂表現(xiàn)方式以及“密-疏-更密-疏”的音樂節(jié)奏，能毫不費力地構(gòu)想出草原、藍天、駿馬、牛羊等事物及場景，進而對蒙古族人們的生活環(huán)境、文化精神產(chǎn)生強烈共鳴。這種帶給人無限遐想空間的音樂力量，便是民族聲樂藝術(shù)的“韻味”所在。

五、結(jié)語

綜上所述，民族聲樂藝術(shù)具有豐富多樣的美學價值和文化價值，真實地展現(xiàn)了各民族人們的生活場景。在這樣集聲音、情感、審美、韻味于一體的藝術(shù)形式當中，人們通過演唱者高超的技術(shù)表現(xiàn)和情感表達，能產(chǎn)生強烈的內(nèi)心共鳴，進而深切感受到民族文化中所蘊含著的龐大精神力量?！?/p>

[參考文獻]

[1]曹麗紅.淺談民族聲樂藝術(shù)“聲、情、美、韻”四大特征[J].黃河之聲,2016,09：75.

[2]尹麗麗.論“情”“聲”“韻”在我國民族聲樂藝術(shù)中的應用[J].濟源職業(yè)技術(shù)學院學報,2008,02：66-68.