從音樂的存在看《4分33秒》

王道藏

（濟(jì)南大學(xué)音樂學(xué)院，山東 濟(jì)南 250022）

在二十世紀(jì)末端，偶然音樂成為這個時期創(chuàng)作的潮流，它擺脫了序列式的控制變得更加的自由，它形成了一系列的偶然創(chuàng)作原則。

凱奇的“偶然音樂”所產(chǎn)生的聲音在一定程度上預(yù)示著結(jié)果，造成了作曲家創(chuàng)作心理與觀眾接受心理的差異。由于偶然性的結(jié)合，有些作品產(chǎn)生了許多不同的版本。因此，凱奇的“偶然音樂”很容易帶來一些極端，往往會引起觀眾的不滿和批評。凱奇“偶然音樂”體現(xiàn)的是對作品的不可控制性以及偶然性，他忽視了作曲家所占有的主導(dǎo)地位，在音樂作品中表現(xiàn)出極大的無序性和隨意性，好像只有指揮家和表演者才是作品的臨時作者。

在1952年《4分33秒》第一次演出，整部作品一共分三個部分：第一個部分為33秒，第二個部分為2分40秒，第三個部分為1分20秒。在演奏中，演奏者在鋼琴旁邊坐在鋼琴凳子上，每一個部分開始的時候打開鋼琴蓋，整個部分結(jié)束的時候蓋上鋼琴蓋，最后結(jié)束離開座位。表演的時間一共是4分33秒，在期間并沒有彈奏任何一個琴鍵。整個演出結(jié)束之后，在音樂界引來了一場平地風(fēng)波，許多人說這是有意取笑他的行為，但有些人稱贊并欣賞他的作品。凱奇回答了那些襲擊他的人，自己并不是為了制造轟動才做的這些事情。

音樂是“以一系列有固定音高的樂音按一定規(guī)律組合起來表達(dá)人類感情的一門藝術(shù)”。從古希臘時期到現(xiàn)在，經(jīng)過了幾千年的時間，我們音樂的發(fā)展也經(jīng)歷了眾多階段，音樂創(chuàng)作形式也由最早的一度到三度、四度等，我們所有的音樂都是有一定的組織的音高組成的，我們在欣賞音樂的時候能獲得審美的享受，只有這樣才能完成他要表達(dá)的情緒、想法，幾千年來這個規(guī)則亦是如此，在20世紀(jì)中期，音樂的發(fā)展雖然有些改變，但是基本的框架還是保持著原來的樣子。

凱奇創(chuàng)造了無聲音樂“4分33秒”，被譽(yù)為“二十世紀(jì)的文化里程碑”。它的創(chuàng)造性毋庸置疑，但它違背了音樂感性材料的基本屬性。通常情況下，每一首樂曲所產(chǎn)生的聲音都是由作曲家經(jīng)過長時間的構(gòu)思創(chuàng)造的，也就是說這種聲音是由作曲家創(chuàng)造出來的。音樂的聲音不是自然存在的，它是一種創(chuàng)造性的聲音。如果沒有創(chuàng)造性聲音就不能轉(zhuǎn)化為音樂?！?分33秒》的創(chuàng)新點在于雖然表演者坐在鋼琴前但是他不演奏，觀眾在前33秒保持寂靜，耐心的等待，在2分40秒后開始喃喃自語，然后是咳嗽，最后1分20秒是曲子的高潮，音樂廳里響起陣陣憤怒和辱罵，絕對的熱鬧，在觀眾席中充滿嘈雜以及迷惑的聲音。在這部作品中，音樂是由觀眾所發(fā)出的種種聲音組成的它包括咳嗽聲、辱罵聲、孩子的哭鬧聲以及觀眾以外所有的聲音。

音樂和語言都是靠聲音來傳播信息，但它們表達(dá)的含義卻不同。語言有固定的意義，是約定俗成的。但是音樂是不同的，它僅限于傳播藝術(shù)，從音樂的本體來講它并不具有明確的意義。同時，它又區(qū)別于舞蹈藝術(shù)，在物理形式上，音樂是具有相對固定的震動頻率和振幅的組合，在時間上先后或者同時發(fā)出聲音。這種組合只有聽覺感知沒有視覺感知，如形狀、顏色和形狀，因此具有不可視性。

整個藝術(shù)界都因為這部作品受到了巨大影響，在音樂界中他們會把復(fù)調(diào)經(jīng)文歌的旋律、內(nèi)容和其他不相關(guān)的東西拼貼在一起，在二十世紀(jì)的60年代和70年代的繪畫界也出現(xiàn)了這些脫離規(guī)定的繪畫和雕塑，如作為環(huán)境藝術(shù)、身體藝術(shù)，這些流派擺脫了做的雕塑的材料和畫布，從而成為了一種行為、一個事件、一個手勢，一個空白的畫布，或隨機(jī)拿任何材料比如幾張紙、幾塊石頭隨便拼成一副畫，這些作品可以被描述為富麗堂皇。當(dāng)然還有一些其他的作品如：《蘋果》、《滴水的音樂》、《白畫》以及各種奇奇怪怪的作品，這種創(chuàng)作的思想被認(rèn)為是音樂回歸自然，但是這種回歸對藝術(shù)是一種毀滅性的打擊。

當(dāng)今我們的音樂生活多彩多姿，這與20世紀(jì)具有創(chuàng)新的作曲家們有這十分緊密，不可分割的關(guān)系，每一位作曲家都有著特殊的貢獻(xiàn)。凱奇的創(chuàng)新性大大的超越了其作品本身的意義。我們不能否定他在拓寬領(lǐng)域和音樂的意義等方向，做出了巨大的貢獻(xiàn)，他敢于創(chuàng)新的精神值得我們學(xué)習(xí)借鑒。

藝術(shù)的形式是多樣的，進(jìn)行創(chuàng)新也是必須的。拋棄藝術(shù)本體來談創(chuàng)新是大而無當(dāng)?shù)模@樣只會妨礙藝術(shù)的發(fā)展。在巴洛克、古典主義以及浪漫主義，亨德爾、海頓、貝多芬、舒伯特等眾多著名的作曲家，為我們留下了許多珍貴的音樂作品。如果這些作曲家向他們一樣回歸自然，在也不會出現(xiàn)貝多芬這樣優(yōu)秀的作曲家了，我們只能看到表演者安靜地坐在鋼琴前不發(fā)出任何聲音，再者只能看到一副上面什么也沒有的白色畫板了。我們學(xué)習(xí)音樂或者從事音樂的人都應(yīng)該好好思考，我們應(yīng)該想想我們的創(chuàng)作要朝什么方向發(fā)展。我認(rèn)為我們應(yīng)該在傳統(tǒng)音樂創(chuàng)作手法和音樂本質(zhì)的基礎(chǔ)上進(jìn)行創(chuàng)新，為世界更優(yōu)秀的音樂作品?！?/p>