于 洋

（南京視覺藝術(shù)職業(yè)學(xué)院，江蘇 南京 211215）

在聲樂藝術(shù)表演中，需要表演者有著極強的藝術(shù)修養(yǎng)，也需要有高水平的聲樂表演技巧。在技巧藝術(shù)領(lǐng)域中，著名表演家都有著自己獨特的表演技巧，表演技巧是表演者進行聲樂藝術(shù)表演的關(guān)鍵影響因素。

一、聲樂藝術(shù)實踐中表演技巧的原則分析

（一）真實性原則

真實性原則，就是表演者在不改變作品含義與思想的前提下，對音樂作品進行準(zhǔn)確地把握與理解，表演者在演繹中表現(xiàn)出音樂作品的藝術(shù)修養(yǎng)，也就是說，表演者利用對音樂作品的感悟能力與理解分析能力，進行聲樂作品的詞、曲進行理解與分析，準(zhǔn)確地對詞曲所要表達(dá)的意圖進行把握，再利用自身嫻熟的表演技巧，進行原作思想的表達(dá)或者是二次創(chuàng)作。聲樂藝術(shù)實踐中表演技巧原則，利用作品旋律的高低起伏、輕重緩急的語氣、抑揚頓挫的語調(diào)，表演者通過語言、眼神以及面部表情等，表達(dá)內(nèi)容情感，傳遞給觀眾。

（二）時代性原則

聲樂藝術(shù)實踐中表演技巧的藝術(shù)分析，膾炙人口藝術(shù)作品經(jīng)過了時間的考驗，并留存下來。真正優(yōu)秀的音樂作品是永恒的，不管在哪個時代都能發(fā)揮出一定感染力，起到觸動人心的作用，這樣說來音樂作品有著極強的時代性。都說藝術(shù)源于生活，又高于生活，聲樂作品是藝術(shù)作品中的一個類型，在作曲與創(chuàng)作風(fēng)格中還存在著許多一定時代印記。聲樂藝術(shù)作品的創(chuàng)作背景在長期歷史發(fā)展變化中，逐漸發(fā)生一定變化，對創(chuàng)作者的情感產(chǎn)生很大影響作用，聲樂作品還是有著鮮明歷時性特征的。隨著時間的發(fā)展變化，每一個時代的聲樂作品都有著一定時代背景為基礎(chǔ)，其自身情感的表達(dá)，是聲樂作品中帶動表演者發(fā)展的印記。隨著歷史的不斷變化與推移，聲樂作品表演形式、表演技巧等都發(fā)生了一定變化。在表演聲樂作品表演中，務(wù)必要尊重歷史基礎(chǔ)上結(jié)合時代特征，進行作品的深入分析，同時代特征方式進行表演與再創(chuàng)作，最大程度上表達(dá)作品的內(nèi)涵。

（三）豐富性原則

藝術(shù)源于生活，但也并不是對現(xiàn)實生活的一種照搬照抄，是又高于生活的，經(jīng)過想象對現(xiàn)實生活的加工、提煉之后才能創(chuàng)作出來的，由此優(yōu)秀的藝術(shù)作品離不開創(chuàng)作者的豐富想象，利用豐富想象來挖掘聲樂作品內(nèi)涵，表達(dá)聲樂作品內(nèi)涵，表演者充分發(fā)揮自身想象力，引導(dǎo)聲樂藝術(shù)表演者進行藝術(shù)表演的推測，使得藝術(shù)作品表演能更加具備豐富性特征。聲樂藝術(shù)表演的豐富性特征主要是通過表演者的合理想象來傳遞的，聲樂作品中不同意象的出現(xiàn)也離不開表演者的想象，將其融入到聲樂作品的表演意象中，表演者需要了解作品，與聲樂作品融為一體，透過聲樂作品的演繹傳遞出自身真實情感。另外，表演者在聲樂作品演繹中，聯(lián)系現(xiàn)實生活，充分調(diào)動作品的時代性特征，促使聲樂作品的豐富性得以體現(xiàn)。

二、在聲樂藝術(shù)實踐中表演技巧的要求

（一）真實

真實是指在聲樂藝術(shù)表演中，演唱者能對原作進行準(zhǔn)確把握與理解，能對演唱者的感悟能力、理解分析能力充分體現(xiàn)出來，體現(xiàn)出演唱者的藝術(shù)修養(yǎng)。在聲樂藝術(shù)實踐中需要演唱者有真實的情感，對聲樂作品的詞、曲以及作者的創(chuàng)作意圖進行充分理解與掌握。在聲樂藝術(shù)實踐中，藝術(shù)作品內(nèi)容中歌詞語調(diào)的抑揚頓挫、語氣的輕重緩急、旋律的高低起伏、動作的豐富多彩都能體現(xiàn)出來。若是需要做好高潮布局、巧妙構(gòu)思詞曲、合理運用肢體動作等，對演唱者來說都是十分重要的。

（二）想象力

在聲樂藝術(shù)實踐中表演技巧的藝術(shù)探究中，涉及到藝術(shù)創(chuàng)作中的心理功能，包括創(chuàng)作者或表演者的藝術(shù)想象力、形象思維、情緒情感等心理過程，彼此之間相互融合。在聲樂藝術(shù)實踐中，利用表演技巧的來完成藝術(shù)想象，通過表演可以實現(xiàn)聲樂作品在形象思維中的想象。表演展現(xiàn)出一定想象力，想象力推動著表演，演唱者利用藝術(shù)想象，與生活積累經(jīng)驗結(jié)合在一起，將自己融入到作品藝術(shù)想象中，以此來抒發(fā)真實的情感，并展現(xiàn)出藝術(shù)作品的內(nèi)涵，達(dá)到聲情并茂的效果。

（三）時代性

在聲樂藝術(shù)實踐中，表演技巧的藝術(shù)研究離不開表演的時代性，有的聲樂藝術(shù)家認(rèn)為，偉大的藝術(shù)杰作都是超時代的，但是這些作品演出總是會隨著時代的發(fā)展而變化，帶著時代精神的印記進行逐漸發(fā)展。聲樂藝術(shù)可以再現(xiàn)歷史性與呈現(xiàn)時代性，在聲樂藝術(shù)表演技巧的分析中歷史性與時代性同等重要。其有著比較精致的內(nèi)部結(jié)構(gòu)形式，以及多聲部線條組合，像莫扎特時期，聲樂藝術(shù)結(jié)構(gòu)就比較偏重于內(nèi)部結(jié)構(gòu)的連續(xù)性與邏輯性，舒伯特時期則比較注重自由的創(chuàng)造風(fēng)格，使得更多感情因素被添加到聲樂作品表演中。在時間的發(fā)展推動下，聲樂藝術(shù)中表演形式與表演技巧都發(fā)生了的很大改變。在這一階段，進行聲樂作品、表演技巧的時代性分析中，要尊重歷史，將新的生命注入到歷史作品中，從作品中挖掘出真正美的感受，結(jié)合時代精神進行原作的二次創(chuàng)作，滿足聲樂藝術(shù)表演的時代性需求，給予聲樂作品更多內(nèi)涵，充分調(diào)動聲樂表演者的藝術(shù)創(chuàng)造性與藝術(shù)特長。

三、聲樂藝術(shù)實踐中表演技巧的培養(yǎng)策略

（一）注重自身情感的應(yīng)用

在聲樂藝術(shù)實踐表演中，需要表演者有著極強的感情基礎(chǔ)，也就是說需要表演者將自己的真實情感投入到聲樂作品表演中。當(dāng)然，這種聲樂藝術(shù)表演技巧中所需要的情感并不是隨機出現(xiàn)的，關(guān)系到各種舞臺藝術(shù)要素的情感體驗傳遞。表演者在實際表演中，有著一定心理壓力，在這種壓力影響下，許多表演者進行聲樂藝術(shù)表演與學(xué)習(xí)中，將目光聚焦在了音樂技巧的表現(xiàn)上，忽視對聲樂作品真是情感的體悟，要知道，在音樂技巧的把握的同時，也要對對作品的真實情感進行把握，使得藝術(shù)作品能比較精湛的呈現(xiàn)出來。

首先，表演者要掌握熟練的演唱技巧，許多表演者在現(xiàn)場表演中會有很大壓力，只是關(guān)注音樂技巧的表達(dá)，忽視對情感的有效表現(xiàn)。對于這一問題的解決，表演者在日常訓(xùn)練中，掌握熟練的演唱技巧，注重演唱技巧的訓(xùn)練。在聲樂表演中，大部分都是依靠表演者的歌唱，聲樂作品的表達(dá)也是需要有多樣化的音樂技巧來保證的，因此聲樂作品的表演中，對表演者還是不小考驗，表演者要靈活地、熟練地應(yīng)用演唱技巧，在演唱技巧的保證下使得歌唱變得更加流暢，這樣能有更多精力用在聲樂藝術(shù)作品的情感表現(xiàn)上。

其次，表演者要對聲樂作品進行深刻理解，若是想要真實的情感表達(dá)，對音樂作品進行深刻認(rèn)識、了解，準(zhǔn)確把握創(chuàng)作者的真實想法與創(chuàng)組者的思想情感，結(jié)合演唱者自身真實體驗，有效地地迸發(fā)個人情感，這樣的表演才能達(dá)到表演者、創(chuàng)造者與受眾之間情感交流的效果。

最后，是表演者和作品之間相互融合，就是表演者按照以原聲樂作品為重要基礎(chǔ)，實現(xiàn)真情實感與聲樂作品創(chuàng)作者之間的思想內(nèi)涵表達(dá)。聲樂作品的表達(dá)中有著時代性原則，不管是哪個時代的聲樂作品，其都有著一定特定的歷史背景，可以利用聲樂作品表演者結(jié)合時代背景演繹，進行創(chuàng)作者內(nèi)容的理解，傳遞出不同歷史背景下的思想內(nèi)涵，因此在聲樂作品表演中需要表演者與作品融合在一起。

（二）注重表演者角色的變換

在聲樂藝術(shù)實踐中表演技巧的培養(yǎng)，需要表演者角色進行積極轉(zhuǎn)換。一般來說，在戲劇、話劇、影視中表演者角色都是固定不變的，每一個表演者都有特定的與表演者個人身份相符的角色。而在聲樂作品實踐中，表演者在聲樂表演中可能會一人扮演多個角色，角色分配有著一定靈活性、變化性，各個角色還是有著很強兼容性的。像在聲樂藝術(shù)表演中，表演者進行登臺演出，聲樂作品的前奏部分中表演者身份角色并不是完全一致的，前者只是一個演唱者，后者則是需要轉(zhuǎn)變聲樂作品中的主人公角色來進行演繹，無論是角色如何變化，都需要借助表演者的情感抒發(fā)，保持著表演者動作與聲樂作品中形象塑造形式的一致性。

（三）注重表演中手勢動作的培養(yǎng)

在聲樂藝術(shù)實踐中，除了語言外，表演者的手勢動作等肢體語言也是情感表達(dá)的有效途徑，手勢動作等肢體語言又被稱作是一種外部的語言，在聲樂作品表演中，外部語言又特指表演者的四肢、身軀做出的動作，或者是在聲樂表演中受眾所看到的動作。其實，在聲樂藝術(shù)表演中，表演者站在舞臺燈光下，其手勢動作都是能被在場觀眾所看到的，表演者也深知這一點，自從登上舞臺后，表演者的任何動作都是表演的一部分，因此表演者的手勢動作培養(yǎng)也是十分重要的。為了確保聲樂作品中情感的有效表達(dá)，給予觀眾更好地視覺體驗，在實際表演中，要有結(jié)合實際作品的表演進行肢體語言的協(xié)調(diào)一致，表演者的動作連貫性與否，手勢動作和音樂技巧配合程度，都會影響到舞臺額表演效果或，若是手勢動作對情感表達(dá)起不到很好地加強作用，則可能會削弱聲樂藝術(shù)表演的效果。通常來說，聲樂藝術(shù)表演者的手勢動作有很多類型，按照手勢動作所發(fā)揮的作用不同，手勢工作可以分為五種，分別是指示性手勢、情緒性手勢、象征性手勢、模仿性手勢，指示性手勢，顧名思義就是表達(dá)方向、指令的，指明位置的一種手勢；情緒性手勢，就是表演者用來輔助自身情感的表達(dá)，表演者的開心、憤怒、悲傷等情感可以透過手勢動作傳遞出來；象征性手勢，就是表達(dá)著一種強烈情感的手勢，其傳遞著一種寧死不屈、視死如歸的強烈情感；模仿性手勢就是指表演者用來描述聲樂作品中提到一種物品而出現(xiàn)的手勢動作。

（四）注重面部表情的培養(yǎng)

聲樂藝術(shù)實踐中表演技巧需要注重面部表情的培養(yǎng)，手勢動作的肢體語言是表演中重要組成部分，對整體表演有著極強的主導(dǎo)性作用。聲樂藝術(shù)實踐中，表演者面部表情的培養(yǎng)，除了手勢動作這樣動作比較大的動作之外，表演者的面部表情也是表演者傳遞情感的一種重要方式。如何對面部表情進行合理利用，是表演者必須要考慮的問題。表演者利用微妙地面部表情，傳遞出手勢動作所不能及的情感，增強整個聲樂作品表演中的表現(xiàn)力，表演者能利用面部表情進行人物心理變化與各種情緒的有效表達(dá)，由此來達(dá)到極好地表演效果。表演者在實際聲樂藝術(shù)實踐中，表演者面部表情有助于聲樂藝術(shù)人物心理變化情況與情緒的傳遞。像表演者的手勢動作不能發(fā)生的情況下，可以通過皺眉面部表情，表現(xiàn)人物內(nèi)心的苦惱心理，或者是通過挑眉，表達(dá)人物的果鶩不馴性格等。因此在聲樂藝術(shù)中表演技巧需要注重表演者的面部表情的培養(yǎng)，使得表演者的藝術(shù)表現(xiàn)變得更加生動

四、結(jié)語

總而言之，聲樂藝術(shù)實踐中表演者要準(zhǔn)確把握藝術(shù)表演的真實性、時代性以及豐富性原則，在聲樂藝術(shù)實踐中要注重表演者多種表現(xiàn)能力的培養(yǎng)，像在實踐操作中要通過情感應(yīng)用、面部表情、肢體手勢動作等多方面的表現(xiàn)。針對不同聲樂藝術(shù)作品的類型，要充分認(rèn)識到不同類型的聲樂作品特征，在聲樂藝術(shù)實踐中做到有的放矢，相關(guān)學(xué)習(xí)者通過不斷地學(xué)習(xí)，彌補自身在聲樂藝術(shù)表演中的一些不足，全面提高自身聲樂作品的表現(xiàn)能力，這樣一來就能實現(xiàn)聲樂藝術(shù)實踐中表演技巧的有效培養(yǎng)，為更多更優(yōu)秀的聲樂藝術(shù)作品產(chǎn)生提供有力保障?！?/p>