閻藝方
(河南大學(xué)藝術(shù)學(xué)院,河南 開封 475001)
自法國大革命以來,西歐各國社會結(jié)構(gòu)發(fā)生了翻天覆地的變化,市民投身于市場經(jīng)濟并積攢了大量財富,成長為中產(chǎn)階級。此時,新興中產(chǎn)階級與貴族階級的關(guān)系處于一個十分尷尬的局面,一方面中產(chǎn)階級不斷膨脹的財富和地位急需社會認(rèn)同,迫使他們通過文化藝術(shù)方面的消費來產(chǎn)生棲身于上層階級的優(yōu)越感;另一方面貴族階級雖然在大的歷史趨勢中瀕臨淘汰,但其貴族身份仍然使他們保持著一種高人一等的姿態(tài)。自中世紀(jì)以來,音樂藝術(shù)大多服務(wù)于上層階級,聆聽音樂是一種身份、地位的象征,因此,新興的中產(chǎn)階級對于音樂藝術(shù)的需求大幅度增長,但宮廷音樂會不是人人都能參與的,于是,由音樂家專門為了音樂欣賞而在音樂廳進行的公開表演——公眾音樂會——便成了新興中產(chǎn)階級的主要消費渠道。公眾音樂會的形式主要是以花錢購票的方式聆聽音樂,這種市民階層和新老貴族平等的音樂會形式大大滿足了中產(chǎn)階級和市民的虛榮心,由此,音樂便帶有了商品屬性。
市場經(jīng)濟刺激文化發(fā)展,音樂作為商品進入市場經(jīng)濟后,審美的受眾群體改變,音樂創(chuàng)作自然隨之改變。在公眾音樂會成型前,聆聽音樂的群體大多是教會、宮廷、貴族,在公眾音樂會登上歷史舞臺后,音樂服務(wù)的主體由自小接受上層教育的貴族變?yōu)樾屡d的中產(chǎn)階級,細膩文雅的音樂自然滿足不了形形色色的市民,與貴族相比中產(chǎn)階級體現(xiàn)的是較為平庸的趣味,誠如18世紀(jì)的市民對于閹人歌手的喜愛,與小巧精致的音樂相比,他們更愿意看到的是復(fù)雜炫技的表演和超自然的聲音,審美趣味也由單一變的復(fù)雜;再者,在英國有一種觀點,當(dāng)業(yè)務(wù)繁忙而勞累時,音樂是對心靈的迷人的松弛。作為消遣的音樂不需要具有太多的內(nèi)涵,由此以李斯特為代表的音樂家敢于打破傳統(tǒng)音樂框架,創(chuàng)造出新時代的音樂。
19世紀(jì)的李斯特經(jīng)常被拿來和拿破侖相提并論,人們認(rèn)為他是“英雄”的化身,帶有英雄崇拜的意味。英雄崇拜最早來源于宗教崇拜。根據(jù)弗洛姆闡述的人最深層的心理需要:“尋根”與“定向”。首先,弗洛姆認(rèn)為人生來就意味著脫離了自然的家,也就是說人的行為沒有任何外在的東西為其承擔(dān)責(zé)任,人是孤獨的,這種“無根”的狀態(tài)會使人茫然無助而不自覺的去“尋根”,也就是“造神”,由此形成宗教崇拜。宗教崇拜最明顯的社會功能就是心理慰藉,即排除人的消極體驗。前面已經(jīng)說過19世紀(jì)人們普遍存在一種消極心理,而承擔(dān)人們心理慰藉功能的基督教在歷史發(fā)展中逐漸被啟蒙運動科學(xué)、理性的光輝所湮沒,在人們心中不再占有絕對地位;而英雄崇拜作為宗教崇拜的變體,漸漸承擔(dān)起提供心理慰藉的作用,誠如李斯特的炫技化的演奏方式被當(dāng)作是一種對于“挑戰(zhàn)”的“進攻”、被當(dāng)做是一種“挑戰(zhàn)樂譜”的戰(zhàn)勝、被當(dāng)作一種“宣讀真理”,人們以將他“神化”的方式釋放心理壓力、排解消極情緒,寄托對社會的美好理想。
浪漫主義時期存在一種普遍觀點,及文學(xué)藝術(shù)拯救現(xiàn)世人生,由德國美學(xué)家席勒提出。席勒認(rèn)為科學(xué)技術(shù)的發(fā)展、社會分工的過于明確,導(dǎo)致人類僅僅熟知自己職業(yè)領(lǐng)域內(nèi)的知識,人天性的完整性被撕裂,而藝術(shù)恰恰可以恢復(fù)人類天性的完整,尋求藝術(shù)上的“拯救”,或者說是“解脫”,也成為音樂家被“英雄化”的理由之一。
李斯特以擅長吸引女性著稱,在巡演時,崇拜者或把身上昂貴的飾品拋向舞臺,或撿起他抽過的煙蒂作為愛的象征。由此推斷,李斯特的成功與女性有著分不開的聯(lián)系。
自中世紀(jì)起至十八世紀(jì),西歐女性地位是日漸上升的,從中世紀(jì)的格里高利圣詠禁止女性演唱,至十八世紀(jì)時到達女性的黃金時代。出現(xiàn)了各種女性群體,核心群體為貴婦、情婦和社交名媛,她們在丈夫的支持下投資巴黎的名人聚集的著名的社交場所——沙龍。沙龍主人多為女性,名流們在這里暢談文學(xué)、哲學(xué)、宗教、歷史、經(jīng)濟等。沙龍中所用音樂或是作為談話背景或是承擔(dān)娛樂功效,歡快、炫技性的樂曲比起傳統(tǒng)音樂更加容易討得沙龍女主人和客人們喜愛,從這一角度來說,女性推動了“炫技”現(xiàn)象的發(fā)展。
李斯特是音樂史上第一個創(chuàng)立鋼琴獨奏音樂會、第一個讓觀眾看得到自己的手,側(cè)對觀眾演奏的人。
瓦格納認(rèn)為感知戲劇的整體性依賴于人類的感官,然而,每個獨立的感官都有其局限性,因此,一個完整的戲劇需要各種感官的綜合。李斯特在舞臺上的炫技性表演顯然發(fā)揮了視覺和聽覺的雙重作用,這種效果對于觀眾的沖擊力是加倍的,尤其是對于法國觀眾來說。舉歌劇為例,法國歌劇誕生伊始就喜愛摻入大量視覺因素,如華麗的布景、優(yōu)美的芭蕾;法國女性,尤其是上層社會的女性,對于視覺美消費的毫不吝嗇,在服飾上投入大量金錢和精力。由此可見,李斯特的“炫技”表演可謂錦上添花?!?/p>