文/張興動 陳宇翔

微紀錄片是微時代的產(chǎn)物，是用微電影的語言，紀錄現(xiàn)實社會生活的片段或再現(xiàn)真實的歷史。隨著新媒體的發(fā)展而日漸成熟，其中“微紀錄片”是紀錄片領(lǐng)域出現(xiàn)的一種新的適應(yīng)新媒體時代發(fā)展的樣態(tài)。從 2010 年開始，鳳凰衛(wèi)視紀錄片頻道便推出了這種新型紀錄片形式，引起業(yè)內(nèi)外廣泛關(guān)注。

藝術(shù)類高校作為培養(yǎng)我國藝術(shù)人才的重要陣地，其教學(xué)目的不是一味地的灌輸和訓(xùn)練，培養(yǎng)“藝術(shù)工人”，而是著力于激發(fā)學(xué)生的天賦與潛能，為我國藝術(shù)事業(yè)的發(fā)展提供更多具有活力的新鮮血液。微紀錄片作為影視藝術(shù)中的一種新類型，其在高校的創(chuàng)作教學(xué)更應(yīng)符合新媒體時代發(fā)展的要求，培養(yǎng)學(xué)生的探索精神與實驗精神是其不懈的追求。

一、微紀錄片的創(chuàng)作特點

自20世紀60年代“新媒體”這一概念被提出，經(jīng)過多年的發(fā)展與變化，其不再是一個抽象的概念，而已逐漸演變成為各類媒介形式。新媒體的發(fā)展改變了人們的生活方式，尤其是對閱讀方式和娛樂方式的轉(zhuǎn)變，使得微電影和微紀錄片應(yīng)運而生。微型紀錄片并非一小了之，其不僅在時長和內(nèi)容上壓縮，在創(chuàng)作上也有著自身獨特的一面。

1．短小精悍，更具針對性。媒介的發(fā)展與變化對于傳播內(nèi)容有著巨大的影響力，在新媒體時代，人們習(xí)慣了碎片化的播放方式。以《故宮100》為代表的微紀錄形式的紀錄片，憑借其短時長短間、點播式收看的特點，受到了更多觀眾的青睞，也適應(yīng)了新媒體時代發(fā)展的要求。《故宮》作為典型的傳統(tǒng)紀錄片，共有12集，每集平均時長約為46分鐘，整部作品歷史感厚重、氣勢恢宏，令人贊嘆。同時，其單集內(nèi)容覆蓋面廣、信息量極大，觀眾需要較長的時間來觀看，這種固化模式對新時期紀錄片的傳播與發(fā)展造成了制約。而《故宮100》則是通過每集6分鐘的微紀錄形式，講述了一百個關(guān)于空間的故事，以有形空間呈現(xiàn)出紫禁城無形的歷史價值與美學(xué)價值。每集相對獨立，觀眾可隨時選擇更感興趣的內(nèi)容觀看，更具針對性。

2．制作門檻低，具有大眾性。由于不同于專業(yè)紀錄片的制作，微紀錄片的拍攝對于拍攝器材的要求相對寬泛，隨著科技的發(fā)展，民用攝影器材的質(zhì)量也顯著提升，制作門檻的降低，使得制作水準參差不齊。第85屆奧斯卡金像獎最佳紀錄長片的作品《尋找小糖人》，主創(chuàng)人員在即興拍攝時使用了手機進行拍攝，拍攝效果也出人意料的精致。微紀錄片也更加適合高校教學(xué)與學(xué)生創(chuàng)作，從攝像機、無人機，到單反，甚至是手機都可以進行微紀錄片的創(chuàng)作，學(xué)生的創(chuàng)作自由度顯著提升，創(chuàng)作時間不再受限。目前眾多電影節(jié)、紀錄片節(jié)也相繼設(shè)立紀記錄短片單元，還設(shè)立了手機短片單元，為學(xué)生創(chuàng)作提供了更大的動力和展示空間。

3．創(chuàng)作題材廣泛，表現(xiàn)手法多樣。拍攝門檻的降低，使更多人群參與到微紀錄片的創(chuàng)作之中，這也使得微紀錄片反映生活的內(nèi)容覆蓋面更寬，視角更為寬闊，具有豐富性的特點。除了傳統(tǒng)紀錄片經(jīng)常表現(xiàn)的歷史題材、自然題材與社會題材，微紀錄片的創(chuàng)作題材以及選擇的主體，還涵蓋了生活的方方面面。同時，微紀錄片受到的經(jīng)濟因素和市場因素的影響較小，創(chuàng)作者甚至可以不用考慮任何收益進行創(chuàng)作，這使得微紀錄片創(chuàng)作時具有較高的自由度，同時也形成了微紀錄片表現(xiàn)手法和主題思想的多樣性。這既是新媒體時代用戶個性化和需求多樣化的表現(xiàn)，也符合是影視藝術(shù)長期發(fā)展的需要。

二、高校微紀錄片創(chuàng)作優(yōu)勢及特點

高校影視藝術(shù)創(chuàng)作本就該走在時代的潮頭，具有實驗精神和創(chuàng)新意識。由于不必受到過多的商業(yè)元素的制約，學(xué)生在微紀錄片創(chuàng)作過程中，在保證其真實性原則的前提下，則更加注重紀錄片藝術(shù)性的表現(xiàn)。

1．具有實驗精神。影視藝術(shù)是自由的，是需要批判、創(chuàng)新與發(fā)展的，這一點在高校影視藝術(shù)的創(chuàng)作和教學(xué)中更是必不可少的。而“實驗”一詞又包含兩方面概念：一是方式與手段，即運用新的手段，為藝術(shù)的創(chuàng)作與創(chuàng)新提供了新的視覺經(jīng)驗；二是方法與態(tài)度，這對于藝術(shù)與教育來說都是一種新的嘗試，它鼓勵一切大膽的假設(shè)和創(chuàng)新，使創(chuàng)造成為一種無止境的追求。這兩者對于微紀錄片的實驗性創(chuàng)作而言都同樣重要，轉(zhuǎn)變思想，打破傳統(tǒng)創(chuàng)作模式的禁錮是進行實驗性創(chuàng)作的第一步，而真正想要達到實驗性的目的，還要通過在視聽語言上的創(chuàng)新。同時，微紀錄片創(chuàng)作的實驗精神也是高校所特有的優(yōu)勢。傳統(tǒng)紀錄片大多由專業(yè)影視機構(gòu)拍攝，經(jīng)濟因素致使其必須注重作品的收益商業(yè)效果，其制作也有著較為固定的模式，而學(xué)生創(chuàng)作的作品受到經(jīng)濟因素的制約較小，也不以獲得經(jīng)濟效益為目的，其嘗試與探索都能夠得到支持。

2．注重藝術(shù)性表達。紀錄片是一種真實的藝術(shù)，微紀錄片當然也不例外，真實性是微紀錄片存在的基礎(chǔ)，其決定了其存在的現(xiàn)實價值和意義。然而，真實并不是復(fù)印，也不是監(jiān)控攝像頭一般的簡單影像記錄，紀錄片之所以是一種藝術(shù)類型，其藝術(shù)性的重要程度也不言而喻。藝術(shù)性是微紀錄片真實性的升華，其體現(xiàn)在創(chuàng)作者利用各種視聽語言手法，將真實場景藝術(shù)化的呈現(xiàn)，缺少藝術(shù)性的微紀錄片就如同一杯白水，索然無味。在高校的微紀錄片創(chuàng)作中，更加注重的是“藝術(shù)的真實”，即微紀錄片真實性基礎(chǔ)上藝術(shù)性的全面表達。學(xué)生將從選題、敘事手法以及視聽語言等多方面，藝術(shù)地對生活進行提煉、選擇，為觀眾帶來全新的視聽感受。

三、高校微紀錄片創(chuàng)作的引導(dǎo)

高校不同于各地的專業(yè)影視機構(gòu)，也不同于和傳媒公司，藝術(shù)類高校所培養(yǎng)的學(xué)生畢業(yè)時應(yīng)該是有個性的、有思想的。如何激發(fā)學(xué)生的興趣與潛能，對于高校教育而言是挑戰(zhàn)。紀錄片在其發(fā)展的歷史長河中，形成了一系列的規(guī)范和模式，而隨著新媒體語境下傳播方式的變革和受眾心理特征的變化，我國的紀錄片也在各個層面發(fā)生著變化。對于高校學(xué)生而言，微紀錄片既易于實踐操作，又符合當今時代發(fā)展的潮流，引導(dǎo)學(xué)生創(chuàng)作出高質(zhì)量有深度的微紀錄片，也是高校紀錄片教育的責(zé)任。

1．尊重傳統(tǒng)，善于學(xué)習(xí)。作品的創(chuàng)作是需要思想的，然而只有思想，創(chuàng)作只會成為空中樓閣。對于微紀錄片的創(chuàng)作，影視理論知識必不可少，無論是拍攝技巧還是視聽語言的運用技巧，都是需要認真學(xué)習(xí)并加以練習(xí)。同時，需要注意的是，創(chuàng)新不是臆想，不是天馬行空無所顧忌，影視專業(yè)的大學(xué)生作為影視藝術(shù)的初學(xué)者，要做到在傳統(tǒng)基礎(chǔ)上的突破與創(chuàng)新。微紀錄片作為紀錄片的一種類型，學(xué)習(xí)微紀錄片創(chuàng)作就必須學(xué)會紀錄片的創(chuàng)作技巧。亞里士多德曾說“一切學(xué)習(xí)都是從模仿開始的”，對于影視藝術(shù)的初學(xué)者，模仿是學(xué)習(xí)微紀錄片創(chuàng)作的一種便捷且實用的途徑。

2．思想與心理引導(dǎo)。曾經(jīng)傳統(tǒng)的藝術(shù)教育對學(xué)生作品的完整性和整體感提出了很高的要求，并將近乎固定的審美模式套用在學(xué)生的身上，而這樣做顯然違背了藝術(shù)教育的初衷。想要激發(fā)學(xué)生創(chuàng)作的靈感，首先要在心理上和思想上培養(yǎng)其實驗精神，這不僅是對學(xué)生，教育者也應(yīng)該明白這一點。同時實驗精神包含了兩方面內(nèi)涵：一是培養(yǎng)創(chuàng)新意識和打破常規(guī)的思維，影視藝術(shù)就是在不斷的嘗試與探索中發(fā)展的，微紀錄片同樣也不例外。鼓勵學(xué)生在模仿學(xué)習(xí)的基礎(chǔ)上，嘗試性地選取新題材或是運用特殊的技巧，尤其是加入個性化的思想，這對學(xué)生的長期發(fā)展尤為重要。二是在藝術(shù)的實驗教學(xué)中，允許并接受失敗。在藝術(shù)的實驗性教學(xué)中，人們認為那些并不完美的作品同樣值得被尊重，學(xué)生們要強調(diào)的是作品中可貴的閃光點，并使將其發(fā)揚，每一個閃光點既是學(xué)生不斷探索的動力，也很可能成為微紀錄片發(fā)展的源泉。

3．大型題材系列化。相對于傳統(tǒng)紀錄片，微紀錄片在時長與組合的自由度上更加靈活。對于影視的初學(xué)者，想要表現(xiàn)某些宏大的主題顯然難以實現(xiàn)，若將大型主題系列化，分成一個個積木式的小主題，就會顯得容易很多。將這些小主題加以整合，也可以匯聚在不同內(nèi)容、不同規(guī)模的長篇大主題之下，拓展了紀錄片在各種傳播環(huán)境下的二次整合空間。同時，系列化也有著一定的方法，例如《故宮100》，大家可能比較熟悉100集的單集版，其實《故宮100》曾分別以四種不同版本播出，這種積木式結(jié)構(gòu)使整部紀錄片能夠為各個年齡階段、各個社會階層的觀眾所接受，為觀眾的個性化需求創(chuàng)造了條件，也為紀錄片的縱深傳播提供了可能。

4．微紀錄片故事化。目前低收視率是我國紀錄片生存困境的一個重要表現(xiàn)，而缺乏故事性是導(dǎo)致這種困境的重要原因之一。這里的故事性不是說像劇情片一樣設(shè)計劇本，設(shè)計情節(jié)，而是在真實的紀錄過程中展示出事件的故事性，在真實故事的背后尋求意義。從《藏北人家》到《舌尖上的中國》，再到《我在故宮修文物》，這些紀錄片都是通過紀錄的方式講好了故事，也得到了觀眾的好評。微紀錄片更要講好故事，一個完整的故事或是一段令人印象深刻的情節(jié)都會為整部影片增色不少。

5．視聽語言的實驗化運用。優(yōu)秀的紀錄片無論是選取何種題材，在拍攝和剪輯手法上都頗具新意，給觀眾以美的享受。例如《森林之歌》《茶，一片樹葉的故事》《河西走廊》等，這些紀錄片無論從光線、色彩、構(gòu)圖或是影調(diào)上都極為講究，為觀眾留下了深刻的印象。作為影視藝術(shù)的學(xué)習(xí)者，視聽語言運用的練習(xí)必不可少，教育者可以引導(dǎo)學(xué)生嘗試不同的技巧，甚至是突破傳統(tǒng)的看似不和諧的表現(xiàn)手法，在嘗試與探索中不斷提高。

四、結(jié)語

在不同的時代背景下，影視藝術(shù)有著其不同的形態(tài)，這既是機遇，也是挑戰(zhàn)。微紀錄片的誕生，為高校影視藝術(shù)的學(xué)習(xí)者提供了更為廣闊的平臺，而高校微紀錄片創(chuàng)作的教學(xué)方式也在不斷探索與完善之中。

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[2]邱月．真實基礎(chǔ)上的藝術(shù)再創(chuàng)作——論紀錄片的真實性與藝術(shù)性[J]．語文學(xué)刊，2016(13)．

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