□馬夢雪 廣西藝術學院
中國白描畫經歷了幾千年的發(fā)展,是中國傳統(tǒng)繪畫的重要表現(xiàn)形式之一。其在不同時期發(fā)展不同的風格樣式,體現(xiàn)不同的審美情趣,反映不同的文化思想。本文試圖以線條的造型、形式和情感表達為切入,以《百花圖卷》為例論證白描的藝術特色和藝術表現(xiàn)力。
白描,從字面意思來看,“白”是素色,“描”是摹畫的意思,用墨勾勒線條,不著復雜色彩。諸多畫論也常有談論白描藝術者,清方薰在《山靜居畫論》寫道:“世以水墨畫為白描,古謂之白畫。”當代林若曦在《中國畫線意志》一書中寫道:“白描畫在不自覺時期被稱為白畫,白畫的前身為粉本。粉本與畫稿是有差別的。無論是白描,還是白畫,抑或是粉本的原義,其圖式符號都是線描?!闭f明白描是由畫稿、粉本發(fā)展而來的,是中國畫線的最高表現(xiàn)形式,且其表達的基本元素就是墨和線[1]。
中國畫是線的藝術。早在原始人類社會,就有了線藝的原始模式。尤其在新石器時期,彩陶的出現(xiàn)使我們看到了各種自然屬性的線條紋樣的應用。其中,陜西半坡遺址出土的人面魚紋彩陶盆最具代表性,這種魚紋為代表的仰韶文化被認為是我國線性藝術發(fā)展的源頭[2]。
“線性具有普遍性,人類基因鏈就具有線性?!弊怨畔ED以來,東西方藝術便分道揚鑣,中國畫家們追求“天人合一”的境界,中國畫用線,既不是純粹主觀意識的表達,也不是客觀對象的完全描繪,而是主客觀的統(tǒng)一。“目識心記,以形寫神”,通過線條的頓挫、轉折、粗細、疏密的變化來表現(xiàn)物質的形態(tài)及質感,更注重“神”的表達。而西方藝術經常與科學結合起來,注重透視與光線,更為理性,線條多被用來界定輪廓或表現(xiàn)體積與空間感[3]。
《百花圖卷》(北京故宮博物院藏)無款識,作者不詳,創(chuàng)作年代不詳,但考證后普遍認為是南宋,圖卷為縱31.5厘米,橫將近17米的長卷。以宋常見的折枝方式表現(xiàn)了不同種類的花卉草木,有梅花、山茶、百合、芍藥、牡丹、芙蓉等50余種花卉,又有禽鳥、草蟲點綴于花間。
宋代工筆花鳥畫是藝術史上的一座高峰,《百花圖卷》以其特有的面貌而被人們所重視。不同于宋宮廷畫派取材皆是珍禽異獸、奇花異石?!栋倩▓D卷》取材于我們常見的四季花卉,又有隨處可見的禽蝶魚蟲,描繪了一幅充滿活力與趣味的田園畫面。全卷單用水墨、細線勾勒,濃淡墨暈染又融入“沒骨”技法,每一株花卉都是獨立存在的,可單獨成畫,又顧盼生姿,枝莖、花葉形態(tài)優(yōu)美錯落有致,花葉經絡絲絲畢現(xiàn),細膩溫婉,生動傳神,細致之處,堪稱完美。
中國畫以線造型,線一直是中國畫家不遺余力追求的目標。在《歷代名畫記》中的《論顧陸張吳用筆》一章中寫到“顧,緊勁聯(lián)綿,循環(huán)超忽”“陸,精利潤媚”“張,點曳斫拂”。這表明不同的用筆形成了不同的用線風格。謝赫所說“骨法用筆”,也強調了筆這一造型要素[4]。
《百花圖卷》整幅畫面用墨清淡,通過筆墨的濃淡干濕的線來表現(xiàn)花卉、禽鳥魚蟲的形態(tài)和物象質感。
白描的基本元素只有墨、線,從廣義上分為“工性的線”和“寫性的線”。而《百花圖卷》整幅畫面為“工性的線”與“寫性的線”相結合。不同的花卉部分運用的不同的線,其中花卉和動物都是細線勾勒,體現(xiàn)了“工性的線”的嚴謹和工致含蓄??葜μ俾麆t用勾皴的意筆來表現(xiàn)不同的肌理感受。
白描作為中國畫的獨立畫科和獨特表現(xiàn)形式,有著豐富的精神內涵和審美情趣。在自然界中的物象是沒有輪廓線的,畫家們的主觀意識與客觀物象的完美結合才形成了獨特的線。中國畫是線藝術,我們不得不承認線描在中國畫中的重要地位。不管從畫面氣息,還是從畫面形式內容來看,宋代《百花圖卷》都是一副工筆花鳥畫精品。