杜麗蓉

（廣西師范大學(xué)漓江學(xué)院，廣西 桂林 541006）

倪洪進(jìn)先生早期在壯族聚居的地方采風(fēng)后創(chuàng)作了《壯鄉(xiāng)組曲》，他在壯族人民的音樂基礎(chǔ)上進(jìn)行鋼琴音樂的創(chuàng)作，抓住壯族人民獨(dú)特的性格和生活狀態(tài)，其鋼琴曲《壯鄉(xiāng)組曲》充分展現(xiàn)出了壯族人民的熱情豪邁和他們生活中載歌載舞的風(fēng)俗特點(diǎn)。作為中西音樂相融合的音樂作品，其演奏技法運(yùn)用和作品音樂意境是息息相關(guān)的，演奏者不僅要有很好的技法表現(xiàn)，更要對(duì)作品的創(chuàng)作背景十分了解，才能在演奏中很好的展示作品精髓。

一、《壯鄉(xiāng)組曲》的塑造與形成

1980年初期，結(jié)合不同的映月載體類型，實(shí)現(xiàn)了民族風(fēng)格的音樂風(fēng)格，進(jìn)而產(chǎn)生了《壯鄉(xiāng)組曲》和音樂形式，組成《壯鄉(xiāng)組曲》的《船從遠(yuǎn)方來》、《歌墟》、《搖籃曲》和《酒歌》四部樂曲中的內(nèi)容呈現(xiàn)出一種相對(duì)立，卻又具有融合性的情況，樂曲的內(nèi)容體現(xiàn)出壯族民族的普通生活，并且能夠讓聽眾感受到少數(shù)民族的風(fēng)土人情，節(jié)日慶典、宗教等畫面，也展示出了廣西大美的自然風(fēng)光。

《壯鄉(xiāng)組曲》的創(chuàng)作者倪洪進(jìn)是我國(guó)少數(shù)集音樂教學(xué)、演奏和創(chuàng)作于一身的音樂家，倪洪進(jìn)先生在祖國(guó)的各地采風(fēng)寫生后創(chuàng)作的曲子深受廣大人民的喜愛，每一部作品都能很好的表現(xiàn)出當(dāng)?shù)靥厣惋L(fēng)情，是不可多得的機(jī)具中國(guó)特色的鋼琴作品。倪洪進(jìn)先生在鋼琴教育事業(yè)和鋼琴藝術(shù)文化的傳播發(fā)展貢獻(xiàn)了畢生的力量，《壯鄉(xiāng)組曲》不僅開啟了我國(guó)鋼琴作品的創(chuàng)作之路，也為中國(guó)的傳統(tǒng)民族音樂奠定了走向世界的基礎(chǔ)。

二、《壯鄉(xiāng)組曲》的分析

《壯鄉(xiāng)組曲》一共有四首樂曲，每一首曲目都有其獨(dú)特的形態(tài)，其教學(xué)和演奏都需要分部進(jìn)行分析。

（一）《船從遠(yuǎn)方來》

《船從遠(yuǎn)方來》的樂曲為聽眾呈現(xiàn)出一個(gè)現(xiàn)實(shí)的景象，霧靄蒸騰的清晨，游走的船只從遠(yuǎn)處劃向進(jìn)出，這樣的一個(gè)過程展出一副生活化的畫面，創(chuàng)作者通過自己的描繪手法循序漸進(jìn)的表達(dá)，減退的力度進(jìn)行展現(xiàn)，在教學(xué)時(shí)一定要讓學(xué)者身臨其境體會(huì)畫面感，掌握好關(guān)鍵的節(jié)奏點(diǎn)，演奏呈現(xiàn)的過程中能夠選擇具有層次的表達(dá)方法呈現(xiàn)出更為細(xì)致的畫面感覺，輔助的意境呈現(xiàn)出一種審美。

《船從遠(yuǎn)方來》這部樂曲中存在三個(gè)部分，整體的樂曲借助右手的表現(xiàn)形式，展現(xiàn)出流水的三個(gè)連續(xù)音節(jié)成分，然后與琵琶融合實(shí)現(xiàn)構(gòu)建樂曲背景的需求，在最開始的階段有一個(gè)引子，然后通過降G的方式呈現(xiàn)出琵琶音樂的下行。仿佛感受到船只從遠(yuǎn)方駛來卻未見船只其身，只能隱約聽見船只的聲音。第三小節(jié)進(jìn)入了主旋律，右手應(yīng)該盡量地貼近琴鍵，力度要輕柔，仿佛船只漸漸駛近，發(fā)音點(diǎn)從三個(gè)連續(xù)的音節(jié)提升到六個(gè)、七個(gè)，然后調(diào)整手臂的運(yùn)動(dòng)，保證樂曲的流暢性，進(jìn)而營(yíng)造良好的音樂背景氛圍。使用左手進(jìn)行演奏，讓演奏更為精準(zhǔn)，深沉的音樂呈現(xiàn)出演奏者的演奏技巧，左手和右手之間的合作形成了彈奏的力度表現(xiàn)，進(jìn)而展現(xiàn)出流水與船歌之間互相融合的狀態(tài)。

采取右手演奏的方式能夠豐富音樂的節(jié)奏和內(nèi)容，然后拉近音樂的畫面感，這個(gè)段落的演奏應(yīng)相對(duì)激情，通過現(xiàn)代鋼琴的演奏形式能夠展現(xiàn)出更為洪亮的聲音效果，就像是畫面中的船只慢慢的劃近，正好體現(xiàn)出船夫勇敢的狀態(tài)。通過右手的琵琶演奏方式能夠讓演奏更具有靈活性，達(dá)成了中音部和高音部的結(jié)合，良好的融合達(dá)成了藝術(shù)的審美價(jià)值。

然而后半部分的音樂趨于平靜，演奏的力度也降低了，營(yíng)造一種虛無縹緲的畫面感，仿佛船只漸行漸遠(yuǎn)，唱歌的聲音在山澗中回蕩，在結(jié)尾部分的G音具有非常重要的價(jià)值，精心的控制能夠展現(xiàn)出輕柔而又響亮的聲音，使整曲余音圍繞。

（二）《歌墟》

《歌墟》這部樂曲應(yīng)用了回旋的樂曲模式，展現(xiàn)出壯族人民歌墟的節(jié)日活動(dòng)氛圍，要強(qiáng)調(diào)出場(chǎng)景畫面切換式特點(diǎn)?！陡栊妗愤@部樂曲展現(xiàn)出壯族人民對(duì)音樂熱愛，其中存在的兩個(gè)插曲部分展現(xiàn)出舞蹈樂曲的歡快場(chǎng)景，在樂曲結(jié)束的部分將舞蹈和歌曲統(tǒng)一為一體，呈現(xiàn)出節(jié)日的氛圍和畫面感覺。因此，在演奏的過程中也需要做好良好的準(zhǔn)備，滿足轉(zhuǎn)換演奏的情緒培養(yǎng)需求，在手指上控制好音色。

回旋的樂曲模式呈現(xiàn)出演奏的技巧，即是ABACA的節(jié)奏，當(dāng)演奏主體不出現(xiàn)變化的情況下，中間的位置也呈現(xiàn)出插曲的部分。樂曲第一部分是琵琶音樂的引子部分，在主旋律進(jìn)行中，體現(xiàn)出對(duì)歌的特征感覺，高音與低音相互交換的模式，也展現(xiàn)出男女活動(dòng)的氛圍。在第二部分的旋律中呈現(xiàn)出回音的效果，多個(gè)音節(jié)結(jié)合在一起，達(dá)成了回音展現(xiàn)的模式，在整個(gè)山谷回蕩。

第三部分中的旋律資料來源于第一個(gè)部分，但是第三部分的調(diào)性音樂比較多，升高的情況比較多，后面又呈現(xiàn)出八度形式的重疊演奏，一般是三個(gè)聲部，產(chǎn)生的復(fù)調(diào)比較明顯，在第四部分展現(xiàn)出八度的音樂演奏過程，即整體第四部分表現(xiàn)出活潑熱情的情境，突顯出民族風(fēng)格。整體的演奏要特別注意聲音逐漸清晰，并且產(chǎn)生了連接的旋律。

（三）《搖籃曲》

《搖籃曲》這部作品中呈現(xiàn)出年輕母親的生活情況，描繪的正是她生活中輕晃搖籃的場(chǎng)面，為小寶寶唱一首催眠曲的溫馨場(chǎng)景，整首作品結(jié)構(gòu)是一部曲式，其旋律柔和恬靜。整首曲子彈奏力度較弱，需要有輕柔、細(xì)膩的觸鍵，音樂疏密相間，關(guān)注旋律中呈現(xiàn)出的趨勢(shì)，能夠更高的感受和音及音樂的傾向性，并且呈現(xiàn)出演奏者內(nèi)心非常細(xì)膩的情感，這是一種哼唱的表現(xiàn)形式，把握好語氣。而左手的伴奏不容忽視，必須體會(huì)到一些微妙的變化。演奏這首曲子需要內(nèi)心十分寧?kù)o，用心去營(yíng)造溫馨的場(chǎng)景畫面。

（四）《酒歌》

《酒歌》這首作品是三個(gè)樂曲最大的特征就是舞蹈，恰恰展現(xiàn)出壯族人民的豪放性格。要注重整體場(chǎng)景的描繪和把握，不僅局限于一個(gè)特定局部描寫。樂曲從F的力度入手，并從低音的位置開始，展現(xiàn)出一種充滿力量的演奏模式，這樣的畫面描述方式切好展現(xiàn)出人們酒后一種豪放的狀態(tài)，在演奏的過程中需要演奏者指尖靈活的準(zhǔn)備，實(shí)現(xiàn)演奏的堅(jiān)定和力量感覺。從第九個(gè)章節(jié)開始，運(yùn)用托卡塔的演奏形式展現(xiàn)舞蹈的模式，然后以雙手交換的方式進(jìn)行演奏，以左手演奏呈現(xiàn)出明確音樂感覺，進(jìn)而展現(xiàn)指尖靈活的節(jié)奏效果。而在第十九～三十二節(jié)時(shí)，雖然同樣是采取雙手交換的演奏形式，然而節(jié)奏中卻更為靈活和豐富，以左手呈現(xiàn)高音演奏審美，體現(xiàn)女性舞蹈的魅力，再由左手轉(zhuǎn)換右手的方式呈現(xiàn)出聲音的結(jié)合，完美銜接。

《酒歌》必須表現(xiàn)出男性舞蹈的堅(jiān)定有力畫面感，熱情奔放，也要表現(xiàn)出女性輕柔飄逸的舞蹈畫面感。整首曲子最高潮的地方也是整曲結(jié)束處，運(yùn)用鋼琴反向八度，力度從mf推向ff，在演奏時(shí)身體上半身傾向于鋼琴的鍵盤位置，在樂曲演奏最后三部分和旋的過程中，展現(xiàn)出演奏的全部力量，實(shí)現(xiàn)演奏的審美展示，呈現(xiàn)出一種酣暢淋漓的狂歡畫面。

三、結(jié)語

《壯鄉(xiāng)組曲》包含四個(gè)不同的樂曲展現(xiàn)出差異化的民族日常和節(jié)日氛圍，都是采用相對(duì)簡(jiǎn)短而民族旋律突出的形式，曲子的最開始都是進(jìn)行場(chǎng)景和氣氛的鋪墊、渲染，隨著情緒和畫面的遞增遞減，充分控制好前后和強(qiáng)弱的對(duì)比，作者還利用了旋律插部的手法，使得旋律聲部更加突出，讓整個(gè)曲子流動(dòng)起來而清晰。《壯鄉(xiāng)組曲》是一首鋼琴作品，卻不只是一首鋼琴作品，它運(yùn)用鋼琴的演奏技法還原了中國(guó)民族音樂的特色，采用了大量的擬人擬物手法進(jìn)行創(chuàng)作，很多片段也模仿了民族樂器而進(jìn)行處理。

完美的結(jié)合西方樂器與東方民族音樂文化是一件快樂而不簡(jiǎn)單的事情，演奏者必須經(jīng)過反復(fù)了解和琢磨，從音色、力度、技巧等許多方面進(jìn)行拿捏，才能更好的呈現(xiàn)出場(chǎng)景的意境和鋼琴的表現(xiàn)力，讓聽眾認(rèn)可并將中國(guó)民族音樂代代相傳。

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