龍 英
(安順學院藝術學院,貴州 安順 561000)
隨著我國民族音樂的不斷發(fā)展,我國各民族的樂器也隨著越來越頻繁的世界交流逐漸傳到了世界上的各個地方。而揚琴作為我國傳統(tǒng)民族樂器的一種,最為直接和集中的反映了我國的民族樂器所特有的文化特征。
眾所周知,語言上的表達和教授在揚琴教學的過程中是非常必要的,也是最為重要的教學方式之一。
我們國家的揚琴作為一種帶有文化特征的樂器和文化資源,有著其他樂器所沒有的獨特性,它用它獨特的方式表達著我國廣大勞動人民的真情實感,散發(fā)著其魅力[1]。在教學時老師要用語言來增強學生對樂曲的感受,幫助學生理解樂曲中包含的豐富內(nèi)涵,再教會學生如何對這首樂曲進行準確而又生動的演奏,想要實現(xiàn)這些就需要老師具有較為高超的語言技巧和文化內(nèi)涵,可以對學生起到啟發(fā)作用,老師文化內(nèi)涵的深淺程度對學生的影響是不同的。一首樂曲其中包含的情感是非常豐富的,想要對其進行充分的理解并進行再創(chuàng)造需要有很深厚的文化素養(yǎng),只有這樣才能不斷貼近創(chuàng)作者創(chuàng)作樂曲的意圖。樂器是依靠聲音來表達情感的,它不能直接的傳達某種意圖和概念,更不能表達較為復雜的思維和思想。因此,還需要其他的教學方式相輔佐,這種教學方式就是通過老師的直接的彈奏和講解一同實現(xiàn)的。換句話說,就是把示范和語言緊緊結(jié)合起來。比如老師在教授學生學習某首樂曲時,通過語言講解這首樂曲的創(chuàng)作環(huán)境、背景還有技巧后,再進行演奏,這樣可以幫助學生更好的理解樂曲的內(nèi)涵。
在之前的授課過程中,老師對示范教學不夠重視,大多都是停留在口頭教學的方式上,給學生講解完后就讓學生自己練習彈奏。但大部分學生在聽完老師講解后依然還是一知半解的,甚至理解的方向是錯誤的,這就導致在練習中容易出現(xiàn)錯誤,這樣不僅會耽誤練習的時間,同時還可能把一些通過示范就能解決的簡單問題復雜化,甚至是變成了難以解決的問題[2]。如果老師在講解時配合示范,學生就可以在老師的示范中更準確的體會老師剛才講解的內(nèi)容,可以更加直觀的學會正確的彈奏姿勢、節(jié)奏快慢、音色的傳遞等,這些認識是感性的,在某些方面會讓學生產(chǎn)生強烈的共鳴進而印象深刻。所以說,有時一次示范勝過很多次的語言講解。通過示范,可以讓學生清楚的看到自己的問題所在,可以使學生的問題得到及時的解決,而且通過演奏,可以豐富學生的想象力,進而提升學生的學習興趣。
通過老師的演奏示范,可以最大程度上激發(fā)其學生的學習興趣,讓學生更好的、主動的參與到教學中來,把原來灌輸式被動的聽轉(zhuǎn)變成主動的想,這樣可以促使學生更好的學習。老師在教學過程中要融入自己的創(chuàng)造性思維,將課程的創(chuàng)造性加強,這樣就可以幫助學生進行創(chuàng)造性的學習,把這種創(chuàng)造性的思想融入到樂器教學中,有利于培養(yǎng)出具有創(chuàng)新意識和創(chuàng)造力的人才。老師在教學中還要想辦法保持學生的學習興趣,也就是保持學生的好奇心,倡導啟發(fā)式和探索式學習,避免灌輸式的學習方式,讓學生在學習過程中體會到創(chuàng)新和探索的樂趣。
情感是一種非常特殊的心理活動。人只有生活在這個世界上就會在各種各樣的關系中體會到喜、怒、哀、樂,還有驚訝、激動等情緒,這些不同的情緒會引導人們做出不同的行為[3]。音樂上也是這樣,音樂表演除了是演奏的過程之外,也和演奏者的情緒和心理變化有關,所以這就要求演奏者需要具備一定的音樂素養(yǎng)和知識,使其可以理解其所要演奏的樂曲的內(nèi)涵,理解作品內(nèi)涵后再加上自己的理解和感受將其表現(xiàn)出來,使作品既能表達作者的心理活動和情緒也能體現(xiàn)自己對音樂的理解,使音樂表演更加帶有感情色彩,更加具有感染力,使聽眾更好的融入現(xiàn)場氣氛中。
綜上所述,可以看出在揚琴的教學過程中,語言和示范對其教學的重要性。也就是說這種語言和示范相結(jié)合的教育模式需要得到推廣,在現(xiàn)代化的教學過程中,要對這一教學模式進行不斷的調(diào)整,使之更加適應當下的教學。與此同時,我們還需要不斷的研究我國的揚琴文化,好好的繼承和發(fā)展揚琴藝術,在繼承傳統(tǒng)揚琴文化的基礎上吸收其他國家有關揚琴文化的精髓為我所用,這樣才能不斷的豐富我國揚琴文化的內(nèi)涵,才可以使我國的揚琴文化得以發(fā)展完善,進而培養(yǎng)出更多的更好的揚琴藝術家?!?/p>