程 鳴

中國(guó)高校的素描教學(xué)作為藝術(shù)基礎(chǔ)課程的地位已經(jīng)是毋庸置疑的了，幾乎在所有的藝術(shù)或者設(shè)計(jì)類院校里，都將素描作為入學(xué)前的考核科目與入學(xué)后的第一堂課。因?yàn)樗孛柙谒囆g(shù)與設(shè)計(jì)中的基礎(chǔ)作用相當(dāng)重要，所以素描教學(xué)從20世紀(jì)50、60年代開始在我國(guó)實(shí)行一直持續(xù)至今?！皞鞒信c創(chuàng)新”是現(xiàn)在各大藝術(shù)院校素描基礎(chǔ)教學(xué)改革的一個(gè)主要方向。這說明了人們將素描教學(xué)內(nèi)容拓展的重點(diǎn)界定到了如何在繼承的基礎(chǔ)上進(jìn)行再創(chuàng)造的方向上。這里我想對(duì)于素描教學(xué)的拓展談?wù)剛€(gè)人的一些看法。

一、素描教學(xué)拓展所面臨的一些問題

在我國(guó)拓展大學(xué)素描基礎(chǔ)教育的內(nèi)涵，并不是一件輕松的事情，主要原因有兩點(diǎn)：首先，自中華人民共和國(guó)成立以來一直沿用的是蘇聯(lián)的教學(xué)模式，是建立在亞里士多德的“描摹自然論”基礎(chǔ)上的。它要求的是我們應(yīng)用黑白調(diào)子對(duì)自然真實(shí)還原，學(xué)生在入學(xué)前經(jīng)過多年的學(xué)習(xí)，觀念上已經(jīng)根深蒂固，再加上高考專業(yè)課程的要求過于一致，使他們對(duì)于畫面的好與壞評(píng)判有了一個(gè)模式化的標(biāo)準(zhǔn)。在這種標(biāo)準(zhǔn)的影響下，學(xué)生變得“沒有膽量”去推翻自己的原有思維，畫的時(shí)候畏首畏尾，在觀念上對(duì)于突如其來的改變不能適應(yīng)。其次，即使受到了國(guó)際環(huán)境的影響，我們也下決心開始進(jìn)行一些改變，嘗試接受新的理念，但是進(jìn)入到實(shí)際操作的層面后，就會(huì)發(fā)現(xiàn)除了傳統(tǒng)素描教學(xué)中較為習(xí)慣的一些方式外，有更多的需要我們認(rèn)識(shí)、學(xué)習(xí)的東西，比如說新理念的系統(tǒng)知識(shí)、教育手段、工具材料和課程安排等，我們對(duì)此并沒有太多的經(jīng)驗(yàn)，一切都必須從借鑒與探索開始，這些正是我們目前基礎(chǔ)教學(xué)中所不足的地方。

二、兩大方面的拓展訓(xùn)練

在教學(xué)中，有一些學(xué)生曾經(jīng)問我：“我們?yōu)槭裁匆獙W(xué)素描？”這其實(shí)是作為一個(gè)初學(xué)者來說必須要弄清楚的問題。從宏觀上講，素描教學(xué)的目的是提高一個(gè)人的觀察與表現(xiàn)事物的能力。這是很籠統(tǒng)的說法，每一個(gè)同學(xué)都知道，因?yàn)樵谝郧暗慕逃欣蠋煻紩?huì)這么告訴你。那么我們究竟應(yīng)該如何提高這些能力，方法是什么，標(biāo)準(zhǔn)又是什么，大學(xué)的素描教育時(shí)間比例并不長(zhǎng)，如何在有限的時(shí)間內(nèi)獲得最大程度的提高，這就需要我們做出取舍。曾經(jīng)千篇一律的教學(xué)內(nèi)容已經(jīng)無(wú)法適應(yīng)多元化的專業(yè)發(fā)展需求，因此具有專業(yè)方向性的素描訓(xùn)練此刻就顯得更加重要了。在我們今天的教學(xué)中，素描的基礎(chǔ)作用有兩大方面：一方面是作為造型基礎(chǔ)而存在的，另一方面是作為設(shè)計(jì)基礎(chǔ)而存在的。

1.造型基礎(chǔ)

造型基礎(chǔ)是繪畫類專業(yè)的發(fā)展基礎(chǔ)，主要面向繪畫以及雕塑等專業(yè)。在傳統(tǒng)教學(xué)中，這類基礎(chǔ)素描注重于造型的準(zhǔn)確，構(gòu)圖的完整，質(zhì)感真實(shí)，透視合理，明暗關(guān)系合理，是我們所稱為“基本功”的“契氏”素描，也是長(zhǎng)久統(tǒng)治我國(guó)素描基礎(chǔ)教學(xué)的體系。這種素描的訓(xùn)練是非常嚴(yán)謹(jǐn)?shù)?，在作畫的時(shí)候甚至還要靠測(cè)量來確定比例造型。它的弊端在于過于機(jī)械化，過于理性化，呆板與僵硬是其最大的特點(diǎn)。目前這種訓(xùn)練方式已經(jīng)很難再適應(yīng)現(xiàn)在社會(huì)的藝術(shù)需求。當(dāng)我們看到國(guó)外大師名畫的時(shí)候會(huì)覺得激動(dòng)萬(wàn)分，因?yàn)槟敲恳粡埉嬅娑季哂袩o(wú)比的個(gè)性與表現(xiàn)力，畫面充滿起伏的韻律，跳動(dòng)的節(jié)奏感，生動(dòng)鮮活的氣氛，無(wú)不使你感到這些是“契氏”素描教育體系所無(wú)法達(dá)到的。由于考學(xué)標(biāo)準(zhǔn)的要求，學(xué)生在入學(xué)前經(jīng)歷過相當(dāng)長(zhǎng)時(shí)間的“契氏”素描訓(xùn)練方法的訓(xùn)練，“基本功”較好，但是對(duì)素描已經(jīng)形成了一定的概念性與機(jī)械性認(rèn)識(shí)，如何讓學(xué)生克服這些毛病就是我們改革與拓展教學(xué)的重要內(nèi)容。

在實(shí)際的素描訓(xùn)練中，針對(duì)學(xué)生“千人一面”的問題，我們應(yīng)著重提高他們的感受能力，這是在當(dāng)今藝術(shù)環(huán)境中存活與發(fā)展的必要能力。可以這樣認(rèn)為，藝術(shù)是一門感情，它要求我們跟世間萬(wàn)物“談情說愛”。阿恩海姆在《視覺思維》中強(qiáng)調(diào)我們應(yīng)按照“視知覺本能去作畫”。因此，是否勇于表達(dá)自我的情感成為訓(xùn)練的重點(diǎn)。在這一點(diǎn)上，我們做得遠(yuǎn)不及外國(guó)同行。其實(shí)很多學(xué)生對(duì)繪畫是有不一樣感受的，但是怕表現(xiàn)出來被人嘲笑，被老師打低分而羞于表現(xiàn)。我們的教學(xué)首先就要幫助學(xué)生消除心理障礙，在藝術(shù)情感上“不要面子”，通過藝術(shù)的手段真實(shí)地表現(xiàn)自我情感。試想一下，一個(gè)準(zhǔn)備起跑的運(yùn)動(dòng)員，給予我們的難道只是一個(gè)姿勢(shì)嗎？是否還有一個(gè)蓄力待發(fā)的感受呢？這種感受才是繪畫所要表現(xiàn)的東西。我們的教學(xué)方法可以用打破常規(guī)的方式進(jìn)行。比如讓同學(xué)先觀察一組靜物10分鐘，然后用5分鐘時(shí)間閉著眼睛畫出來，或者讓一個(gè)同學(xué)去觸摸一件物品，但是不能看這件物品，將這個(gè)物品畫出來，這樣的練習(xí)由于不常見，使得學(xué)生在執(zhí)行的時(shí)候心理很放松，沒有擔(dān)心，也不怕“畫壞”，反而能夠?qū)⒅饕Ψ旁趯?duì)對(duì)象的感受上。經(jīng)過如此的大量練習(xí)，學(xué)生的感受能力被一步步引導(dǎo)上來，膽量也越來越大。在此基礎(chǔ)上，可以進(jìn)行一些長(zhǎng)期的作業(yè)，比如靜物寫生長(zhǎng)期作業(yè)，但是不要特意去擺靜物，而是選擇某些物品的零件堆放到一起，然后用燈光營(yíng)造一種特殊的氣氛，這些并不常見的“靜物”能夠增加學(xué)生的新鮮感，特殊的氣氛使得學(xué)生更加注重自己的感受。可以這樣說：“培養(yǎng)對(duì)物象的感受”是造型基礎(chǔ)類素描拓展訓(xùn)練的主要內(nèi)容。

2.設(shè)計(jì)基礎(chǔ)

作為設(shè)計(jì)基礎(chǔ)的素描主要面向的是設(shè)計(jì)類專業(yè)的學(xué)生，從總體上說，我們?cè)谶@種素描的教學(xué)過程中所探索的并不是如何將“設(shè)計(jì)”融入素描中，而是著眼于設(shè)計(jì)類專業(yè)需求的特殊性——個(gè)性與表現(xiàn)手段的培養(yǎng)。

首先對(duì)于個(gè)性的培養(yǎng)來說，這里有“教”與“學(xué)”兩個(gè)層次的問題：一是教師的教學(xué)必須以尊重學(xué)生個(gè)性為出發(fā)點(diǎn)，從每一個(gè)學(xué)生身上發(fā)掘他們的閃光點(diǎn)，鼓勵(lì)學(xué)生在繪畫時(shí)擺脫束縛，大膽嘗試，而不能強(qiáng)行規(guī)定他們要畫成某種“形式”；二是學(xué)生應(yīng)該勇于改變陳舊的模式化思路，不盲目跟從，堅(jiān)持自己的個(gè)性，對(duì)于迷惑的地方多尋求教師的指導(dǎo)，多提問題，經(jīng)常與教師討論，開拓思路。當(dāng)然，在實(shí)際的“教”與“學(xué)”中，我們也會(huì)發(fā)現(xiàn)一些弊端：一方面是教師對(duì)于學(xué)生要求過于“放松”，過于“自由”，使習(xí)慣于陳舊教學(xué)體系的學(xué)生在訓(xùn)練時(shí)感到迷茫無(wú)從下手，或是不著邊際地亂畫一氣。另一方面是我們的學(xué)生受傳統(tǒng)教育的束縛時(shí)間太長(zhǎng)，基本上都是灌輸式教育，學(xué)生習(xí)慣了老師說什么就聽什么，懶得動(dòng)腦，更“不好意思”跟老師討論，即使對(duì)于課題要求并不理解，課程目的并不清楚，也羞于提問，不愿探討，只能囫圇吞棗，將就著畫，其結(jié)果可想而知。因此，如何把握“放松”的度，如何因勢(shì)利導(dǎo)地指導(dǎo)學(xué)生，如何激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，提高學(xué)習(xí)主動(dòng)性，就成為我們素描教學(xué)中需要長(zhǎng)期思考與探索的內(nèi)容。

其次是關(guān)于表現(xiàn)手段的培養(yǎng)。記得有次上素描課第一堂課，我問同學(xué)們：“誰(shuí)帶了鉛筆？”每個(gè)人都舉起了手。我接著問：“誰(shuí)帶了炭筆，炭條？”舉手的人立馬少了一半。最后我問：“誰(shuí)帶了超過五種的素描繪畫工具？”幾乎沒有一個(gè)人再舉手。這說明了什么呢？在素描繪畫中，表現(xiàn)手段是對(duì)個(gè)性的直觀體現(xiàn)方法，表現(xiàn)工具影響著表現(xiàn)手段的豐富性，在我國(guó)傳統(tǒng)的素描教學(xué)中，似乎并不注重表現(xiàn)工具與表現(xiàn)手段的運(yùn)用，因此導(dǎo)致了畫面形式的過于一致性問題。在素描改革中，我們將表現(xiàn)手段與表現(xiàn)工具的運(yùn)用加入到了課程之中，目的是使學(xué)生能夠有更為廣泛的創(chuàng)作思路。這里可以借鑒一下歐洲發(fā)達(dá)國(guó)家的教學(xué)情況：在英國(guó)、法國(guó)、德國(guó)等發(fā)達(dá)國(guó)家的藝術(shù)院校，無(wú)論是設(shè)計(jì)類專業(yè)還是繪畫類專業(yè)，在基礎(chǔ)課程中，對(duì)于工具的掌握程度都是教學(xué)中相當(dāng)重要的一個(gè)環(huán)節(jié)。從可以買到的工具到自己制作的工具，甚至還有可以被利用的物體，如鐵絲、樹枝、石頭、毛線等，都被廣泛地應(yīng)用于創(chuàng)作之中。在表現(xiàn)手段上，不僅僅滿足于用筆繪制，印、拓、刻、貼等方式也經(jīng)常作為研究的對(duì)象，甚至使用非常規(guī)手段，比如默畫、左手畫等。在國(guó)外畫家的作品中，我們感受最深的也是他們表達(dá)手段的多樣化。

三、教學(xué)應(yīng)用

首先，確立新的藝術(shù)思維意識(shí)。學(xué)生在入學(xué)前所建立的思維意識(shí)是很陳舊的。很多同學(xué)在面對(duì)物象寫生的時(shí)候很少去想，很少去體會(huì)，只是在機(jī)械地描摹，最多的精力都放到了物象的表面上，他們的潛意識(shí)中認(rèn)為“畫畫”就是要將物體畫得“像”，繪畫的目的就是要畫什么像什么，因此過分地依賴于自己的眼睛，而很少使用自己的大腦，在思想上并不清楚藝術(shù)的真正含義。我們要在教學(xué)中首先解決藝術(shù)認(rèn)知方面的問題，強(qiáng)調(diào)素描并不是一種機(jī)械的動(dòng)作，而是屬于一種美學(xué)的范疇，繪畫也絕不單單是眼睛與手的配合，更應(yīng)該注重個(gè)人的感受，敢于發(fā)揮自己的個(gè)性。在選題上，我們可以有意地選擇一些難度較小的內(nèi)容與形態(tài)，設(shè)置較短的時(shí)間，較小的篇幅，使學(xué)生不再把過多的注意力集中在如何“畫像”上，而是用大量的時(shí)間去體會(huì)對(duì)象，著重感受與思考能力的培養(yǎng)，開發(fā)學(xué)生的表現(xiàn)潛力。在這個(gè)階段，學(xué)生應(yīng)該突破原有的觀念束縛，克服以往的拘謹(jǐn)，做到敢想敢畫。

其次，技術(shù)回歸。有了第一步的基礎(chǔ)以后，學(xué)生對(duì)于個(gè)性的表現(xiàn)不再“畏懼”，那么可以再回歸一些“技術(shù)性”的練習(xí)，如作業(yè)尺寸增大，內(nèi)容逐漸復(fù)雜，對(duì)形態(tài)準(zhǔn)確和質(zhì)感空間等作一定的要求。這時(shí)，學(xué)生就會(huì)自然而然地將感受、觀察、思考、表現(xiàn)融為一體，作業(yè)效果將更加豐富，甚至有些“悟性高”的同學(xué)會(huì)體現(xiàn)出驚人的潛力。這個(gè)階段組織同學(xué)相互觀摩，并對(duì)作業(yè)進(jìn)行自我點(diǎn)評(píng)與集體討論的活動(dòng)，給學(xué)生展現(xiàn)自我的空間，也能夠達(dá)到拋磚引玉的效果。

最后，是針對(duì)未來不同專業(yè)的學(xué)生進(jìn)行不同的素描訓(xùn)練，這也是素描學(xué)習(xí)的最終目的，這是一個(gè)較為專業(yè)化的要求，也是未來素描發(fā)展的趨勢(shì)之一，其內(nèi)容需要學(xué)校相關(guān)教學(xué)組進(jìn)行深入的研究與考察后制定，并做到與時(shí)俱進(jìn)，不斷探索與發(fā)展。

結(jié)語(yǔ)

我國(guó)的素描教學(xué)尚處于傳承與模仿階段，如何能夠擺脫蘇聯(lián)模式的束縛，走一條真正適合現(xiàn)代國(guó)際環(huán)境的道路，是需要每一個(gè)教育工作者與藝術(shù)家共同努力的。以上只是我對(duì)現(xiàn)代基礎(chǔ)素描教學(xué)方面的一些提議與探索，也有我在實(shí)踐中總結(jié)的經(jīng)驗(yàn)。就藝術(shù)教育而言，一個(gè)新概念教學(xué)體系的產(chǎn)生是由無(wú)數(shù)作用力相互影響而達(dá)成的一種“共識(shí)”，我們都應(yīng)該承擔(dān)起這份責(zé)任，這對(duì)于我們教學(xué)工作的開展也是有益的。