印度電影為何能佳作頻出（文化點(diǎn)評(píng)）

譚飛

印度電影明星“米叔”阿米爾·汗的新作《神秘巨星》正在影院熱映。自《摔跤吧！爸爸》之后，“米叔”依舊把目光聚焦在女性意識(shí)的崛起方面。

縱觀之前看過(guò)的所有印度電影，不難發(fā)現(xiàn)排名靠前的都有一個(gè)規(guī)律，它們都是為表達(dá)社會(huì)現(xiàn)實(shí)而誕生的。對(duì)中國(guó)電影來(lái)說(shuō)，正視社會(huì)焦慮是我們需要向印度電影學(xué)習(xí)的第一點(diǎn)。

中國(guó)其實(shí)也有類似的作品，但若相比印度電影的票房口碑雙豐收和藝術(shù)商業(yè)零沖突，差距仍然不小。例如根據(jù)熱點(diǎn)新聞案件改編的《心理罪之城市之光》，將焦慮融進(jìn)罪案題材，本來(lái)是很好的嘗試，但最終反響平平。原因就在于主流觀眾都更加喜歡輕松、通俗、易懂的影像呈現(xiàn)方式。

而且電影畢竟是藝術(shù)，相比《神秘巨星》片尾后的嬉鬧彩蛋，《心理罪之城市之光》后面生硬的錄像堆積更難逃綁架觀眾的嫌疑。這不是炫耀的資本，而恰恰是一種無(wú)能。

我們要學(xué)的第二點(diǎn)就是，如何在表現(xiàn)愉悅題材的同時(shí)，毫無(wú)痕跡地引入現(xiàn)實(shí)的淚點(diǎn)與痛點(diǎn)，并加以創(chuàng)造，給予足夠的反思空間。

印度式喜劇電影某種意義上既是喜劇，又是正劇，因?yàn)樗鼈冇糜《仁姜?dú)有的冷幽默，反諷或者調(diào)侃需要鞭撻的對(duì)象。基本上印度電影都是以喜聞樂(lè)見的方式進(jìn)入大眾視野，大家接受起來(lái)沒(méi)有門檻，也能夠很好地消化吸收。所以喜劇只是一個(gè)藝術(shù)載體，而影片背后的核心立意才永遠(yuǎn)是最重要的。

其實(shí)印度喜劇都很耐看，因?yàn)橛捌w是哭中有笑，笑中帶哭。感覺如同嚼彩虹糖一樣，甜著甜著就變酸了，于是也就加深了對(duì)先前甜的記憶。

第三點(diǎn)是個(gè)老生常談的話題——?jiǎng)”?。說(shuō)劇本重要的人不只一個(gè)，被稱作“印度良心”的阿米爾·汗也是其中之一。印度影業(yè)平均一天出四部電影，“米叔”出道30年，算上《神秘巨星》，滿打滿算也才是他的第31部電影作品。劇本是最本質(zhì)的環(huán)節(jié)，無(wú)論有多豪華的陣容，多強(qiáng)大的資本，都掩蓋不了劇作上的問(wèn)題。所以劇本爛，毀所有。

“良心”的稱號(hào)不是白來(lái)的，作為票房保證的阿米爾·汗也是一步步踏實(shí)走出來(lái)的腳印。每次他對(duì)劇本認(rèn)真細(xì)致的挑選就是在逐漸地建立與觀眾的信任。這種信任來(lái)不得半點(diǎn)虛假，而捅破這種信任有時(shí)候只需要一指頭的力量。

最后一個(gè)能從印度電影人身上借鑒到的就是堅(jiān)持。《巴薩提的顏色》比原定計(jì)劃提前下線，《PK》的電影海報(bào)被公開焚盡。然而如何呢？“米叔”依舊在堅(jiān)持。他也同樣過(guò)遇到過(guò)中國(guó)電影人曾經(jīng)遇到過(guò)的困境，只不過(guò)在相似的難題面前，“米叔”以一顆勇猛精進(jìn)的“菩提心”選擇迎難而上。

這樣的人，我們有沒(méi)有呢？也有，但是少。有時(shí)候市場(chǎng)就如女人一樣，你給它什么，它就加倍地給你回報(bào)，等待摘果的時(shí)間或許漫長(zhǎng)，但要相信，好的東西總是姍姍來(lái)遲。

即便有好萊塢、寶萊塢的數(shù)次沖擊，中國(guó)電影也就沒(méi)有任何必要患得患失，該怎么做就怎么做，無(wú)問(wèn)西東，也不必等候炬火?！?/p>

（作者是影視策劃人，公眾號(hào)《四味毒叔》創(chuàng)始人）