談舞蹈與音樂的和諧統(tǒng)一

彌蘭

【摘要】舞蹈是肢體的語言藝術(shù)，一段高水平的舞蹈只能給人以視覺的享受，缺乏音樂的舞蹈是不能與觀眾息息相通的。優(yōu)秀的舞蹈創(chuàng)作者只有在尊重音樂的前提下，才能創(chuàng)作出內(nèi)涵豐富的舞蹈與音樂和諧統(tǒng)一的舞蹈作品。

【關(guān)鍵詞】舞蹈 音樂 和諧統(tǒng)一

一、舞蹈離不開音樂旋律

舞蹈之所以離不開音樂，首先基于舞蹈藝術(shù)中對(duì)聲音的本能需要，還由于音樂對(duì)舞蹈的另外一些重要作用，作曲家吳祖強(qiáng)認(rèn)為：“配合并幫助舞蹈在整個(gè)過程中表達(dá)情緒、體現(xiàn)個(gè)性、烘托氣氛、塑造形象的作用和具體幫助舞蹈動(dòng)作的作用，前者屬于表現(xiàn)方面，后者屬于結(jié)構(gòu)方面，結(jié)構(gòu)為表現(xiàn)服務(wù)”。

（一）音樂旋律的構(gòu)成要素豐富多彩

音樂的構(gòu)成要素有音高、節(jié)奏、節(jié)拍、和聲、調(diào)式、調(diào)性、音色、音區(qū)等，將這些要素有機(jī)地結(jié)合起來就構(gòu)成音樂旋律，這些要素的組合多種多樣，因此出現(xiàn)了千差萬別的音樂。

（二）舞蹈與組成這一個(gè)音樂的所有要素相統(tǒng)一

舞蹈占有空間比較具體，而音樂抽象又不能停留，所以音樂有想方設(shè)法使聽眾對(duì)音樂留下印象，這樣便促進(jìn)了音樂創(chuàng)作的發(fā)展。音樂形式多種多樣，和聲學(xué)、曲式學(xué)、配器法都在一定范圍內(nèi)歸納了音樂形式和組織結(jié)構(gòu)的一個(gè)方面，音樂形式的主要方面是創(chuàng)作實(shí)踐中構(gòu)成的各種典型格式即曲式。明白了曲式，就抓住了樂曲的整體，包括段落、層次、規(guī)模和整個(gè)音樂發(fā)展過程，因此就形式這個(gè)名詞的廣義來說，任何音樂形式都是用來表現(xiàn)思想內(nèi)容的一切手法，與組成這一個(gè)音樂的所有要素的總和及統(tǒng)一。

樂曲在實(shí)用中形成了各科，不同樣式和類型稱之為體裁，它們可以由各種曲式構(gòu)成。進(jìn)行曲、夜曲、交響詩、各種舞曲等是體裁的形式，而曲式則指樂段，曲式往往提示聽眾以結(jié)構(gòu)規(guī)律，體裁往往提示風(fēng)格和內(nèi)容。

（三）舞蹈藝術(shù)中的音樂是發(fā)展的藝術(shù)

音樂是發(fā)展的產(chǎn)物，人們?cè)陂L期音樂生活中，積累祖先的經(jīng)驗(yàn)，不斷變化，特別是舞曲，它樣式多樣，而且源于不同地區(qū)和民族在不斷的發(fā)展、演變中，而成為大型樂曲的基礎(chǔ)。如在十七世紀(jì)意大利作曲家斯卡拉底稱為奏鳴曲的作品，基本上具有舞曲特征。舞曲逐漸進(jìn)入非舞蹈范疇，影響著其它體裁，其它體裁也影響著舞曲。各式各樣的不斷發(fā)展舞曲又極大豐富著舞蹈藝術(shù)本身。藝術(shù)是創(chuàng)造的，一定要允許并且鼓勵(lì)出新，舞蹈如此，音樂也如此，舞蹈藝術(shù)中的音樂當(dāng)然也是如此。我們只有真正的了解舞蹈音樂，可以與作曲者進(jìn)行充分的討論，并提出對(duì)舞蹈音樂的既合理又創(chuàng)新的要求。舞蹈是以人體動(dòng)態(tài)來表現(xiàn)和保存其文化的，人體的動(dòng)態(tài)是其根本所在。無聲的舞蹈固然是存在的，而無人體動(dòng)作的舞蹈則是不存在的！

二、音樂是舞蹈的靈魂

“音樂是舞蹈的靈魂”只是用來比喻音樂與舞蹈的親密關(guān)系。這種親密的關(guān)系主要是由于兩者都是源于人類生命律動(dòng)的本能，在其功能差異中的互補(bǔ)性和共同基礎(chǔ)中的同步性而產(chǎn)生一種高度的融合狀態(tài)。也就是說，舞蹈可以從音樂中得到補(bǔ)充和豐富：舞蹈可以利用音樂善于表現(xiàn)人物的內(nèi)心情感的長處，來豐富舞蹈的內(nèi)涵，烘托和渲染人物內(nèi)心世界的深層心理；也可以利用音樂的節(jié)奏，進(jìn)一步強(qiáng)化舞蹈的動(dòng)作韻律，提高舞蹈的藝術(shù)感染力。音樂和舞蹈可以相互表現(xiàn)、相互促進(jìn)，但是這并不能說明舞蹈就此失去了它的獨(dú)立性。

例如：全部由黑人演員組成的世界著名現(xiàn)代舞團(tuán)阿爾文·艾利舞團(tuán)在保利劇院上演了一場(chǎng)充滿黑人文化精神的舞蹈演出，舞蹈在與其相適應(yīng)的音樂的烘托之下，獲得了北京觀眾的熱烈反響。

阿爾文·艾利舞團(tuán)注重黑人文化音樂元素的展現(xiàn)。在第一個(gè)舞蹈《里斯本的冬天》中，舞蹈家們?cè)趶?qiáng)烈的爵士樂和拉丁音樂的氛圍中，為觀眾展現(xiàn)了一場(chǎng)熱鬧的嘉年華盛會(huì)。他們展示了黑人和拉美人特有的豐富的舞蹈語匯，這也是他們給世人印象最深的代表性舞蹈。而《激流勇進(jìn)》使用了印度音樂和簡(jiǎn)單的人聲演唱，突出一種東方式的空靈、玄妙，以一種神秘性和抽象感展示內(nèi)心的波動(dòng)，是非常適合于表現(xiàn)現(xiàn)代舞概念的舞蹈。阿爾文·艾利舞團(tuán)的表演是一種更通俗，也更具觀賞性的，相對(duì)傳統(tǒng)的現(xiàn)代舞，但他們對(duì)音樂有著通透的領(lǐng)悟力。使他們經(jīng)典的舞蹈與音樂在形式上達(dá)成的高度的統(tǒng)一。

因此，一位優(yōu)秀的舞者或是編舞者，首先應(yīng)該是一位優(yōu)秀的音樂鑒賞家，而在國內(nèi)，舞蹈家們對(duì)音樂的感覺應(yīng)該“更上一層樓”。

三、音樂使舞蹈作品更具有觀賞性

舞蹈是以人體動(dòng)作為主的綜合性藝術(shù)。因此，創(chuàng)作舞蹈不僅要有舞蹈語匯的熟練運(yùn)用，還要通過其它的藝術(shù)手段，為作品的主題、人物形象、情節(jié)發(fā)展、高潮等幾個(gè)方面，起到推波助瀾的作用。因此，舞蹈編導(dǎo)應(yīng)具有很強(qiáng)的音樂感，對(duì)音樂有深刻的理解。舞蹈和音樂必須有和諧統(tǒng)一的結(jié)構(gòu)，包括樂句、開頭、結(jié)束、高潮等各方面因素的處理，必須緊緊圍繞著舞蹈的主題。

音樂節(jié)奏必須與舞蹈節(jié)奏相吻合，音樂節(jié)奏的處理，必須根據(jù)舞蹈的節(jié)奏與音樂節(jié)奏的共同特點(diǎn)來創(chuàng)作。舞蹈編導(dǎo)的創(chuàng)作就是把音樂形象轉(zhuǎn)化為舞蹈形象，使兩種形象融為一體成為視覺和聽覺相統(tǒng)一的舞蹈作品的新的藝術(shù)形象。既然是以完整的音樂作品為依據(jù)來制作舞蹈作品，對(duì)編導(dǎo)的要求首先是要對(duì)音樂作品有深刻的理解和認(rèn)識(shí)，通過細(xì)致的分析，了解音樂的曲式結(jié)構(gòu)、調(diào)性、音樂的動(dòng)機(jī)、旋律、節(jié)拍、節(jié)奏的變化等等，在充分的理解和感受中去尋找舞蹈的動(dòng)感形象和舞蹈語言的創(chuàng)作方法。

以舞劇《胡桃夾子》中的音樂氛圍為例。《胡桃夾子》為兩幕古典芭蕾舞劇。在明快而又精致的序曲中，弦樂器撥奏和三角鐵的叮當(dāng)聲為即將展開的劇情創(chuàng)造出輕松親切的舞臺(tái)氣氛。

《胡桃夾子》是柴科夫斯基繼《天鵝湖》、《睡美人》之后完成的最后一部芭蕾舞劇音樂，充滿了浪漫主義的神奇色彩。柴科夫斯基不僅以非常細(xì)膩獨(dú)特的筆調(diào)，描繪出一個(gè)奇幻繽紛的，充滿想象力的童話世界，而且還刻畫了兒童的天真純潔和老鼠的丑陋邪惡，形成了善與惡的強(qiáng)烈對(duì)比，體現(xiàn)出柴氏作品深刻的哲學(xué)主題。

盡管《胡桃夾子》的版本眾多，但基本結(jié)構(gòu)都是按照柴科夫斯基的音樂總譜編排的。遵循芭蕾交響化的原則，彼季帕在第一幕和第二幕設(shè)計(jì)出了“小雪花舞”，成為精品流傳了下來。這段舞蹈一般是由60位少女參加表演的大型舞群。她們身穿白色紗裙，頭上戴著象征小雪花的棉花頭飾，隨著華爾茲的音樂輕盈起舞，做出一連串的足尖碎步、小跳和急速旋轉(zhuǎn)，配合著幕后的童聲合唱，生動(dòng)的展現(xiàn)出冬夜雪花紛飛的美妙景象。

第二幕克拉拉與王子的雙人舞被公認(rèn)為世界芭蕾的精品，通過精美音樂展示出芭蕾演員的高超技巧，音樂突出了劇中人物的情感，因此，成為當(dāng)今國際芭蕾舞大賽中指定的必選節(jié)目。

《胡桃夾子》中的音樂使舞蹈更加豐富多彩，更加具有觀賞性。我們從這個(gè)經(jīng)典的舞蹈作品中，可以深深領(lǐng)略到舞蹈與音樂在形式上達(dá)成的高度統(tǒng)一。endprint