□楊嘉冰 旅俄華僑

□Sosnovskaya N. 莫斯科師范大學(xué)

20世紀(jì)60年代，繼梅什科夫?yàn)槲鞑麃啺娈嫷於藞?jiān)實(shí)的基礎(chǔ)之后，又出現(xiàn)了一位風(fēng)格顯著，技藝超群的人物，他的作品極大地豐富了西伯利亞版畫的表現(xiàn)空間，使人們對該地區(qū)的版畫有了更加深刻的認(rèn)識(shí)。同時(shí)，也使西伯利亞版畫的地位得到了進(jìn)一步的認(rèn)可，并贏得了更大的聲譽(yù)。他為西伯利亞版畫做出了不可替代的貢獻(xiàn)。他就是西伯利亞版畫領(lǐng)域的開拓者薩利尼科夫?尼古拉?謝爾蓋耶維奇（以下簡稱薩利尼科夫）。

1924年12月6日，薩利尼科夫出生于俄羅斯克拉斯諾達(dá)爾邊疆區(qū)一個(gè)叫阿赫塔爾斯克的濱海小鎮(zhèn)。從小他就養(yǎng)成了熱愛自然的天性，對繪畫非常癡迷，常常利用業(yè)余時(shí)間自學(xué)繪畫。憑借驚人的天賦，在他未滿16歲的時(shí)候，就考入了基輔美術(shù)?？茖W(xué)校。在校期間，薩利尼科夫刻苦學(xué)習(xí)，希望為以后的創(chuàng)作之路打下堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。誰知天不遂人愿，他入校學(xué)習(xí)不到一年——1941年，戰(zhàn)爭爆發(fā)了，他毅然投筆從戎，于1942年報(bào)名參軍，很快來到了前線，一直持續(xù)戰(zhàn)斗到戰(zhàn)爭結(jié)束的1945年才光榮退役。

為了響應(yīng)國家的號(hào)召，同時(shí)也為了更好地尋求自我發(fā)展之路，退役之后他來到了位于西伯利亞的克拉斯諾亞爾斯克市，并且終身留在了這塊土地上。他很快就融入了克拉斯諾亞爾斯克藝術(shù)創(chuàng)作團(tuán)隊(duì)，在老一輩藝術(shù)家的教導(dǎo)下，重拾畫具，全身心投入了創(chuàng)作當(dāng)中。

可以說薩利尼科夫在藝術(shù)領(lǐng)域里的崛起是勢不可擋的，在20世紀(jì)50年代前期，在老一輩藝術(shù)家面前，他還是一名謙遜的學(xué)生；但是到了1955年，當(dāng)他的作品第一次參加邊疆區(qū)第12屆美術(shù)展時(shí)，就以其成熟的技藝和非凡的藝術(shù)價(jià)值引起了人們的交口稱贊。漸漸地“薩利尼科夫”這個(gè)名字頻繁出現(xiàn)在邊疆的各個(gè)展覽中。20世紀(jì)50年代，他主要以水彩，水粉和素描開啟了自己的藝術(shù)之旅。那個(gè)時(shí)期，很多藝術(shù)家都鐘情于麻膠版畫的創(chuàng)作，無論是黑白還是套色麻膠版畫，都特別流行，涌現(xiàn)出了一大批優(yōu)秀的麻膠版畫藝術(shù)家。所以，想在這個(gè)時(shí)期走出一條屬于自己的路其難度可想而知，但他依然決定了自己未來所要從事的藝術(shù)形式—麻膠版畫。

薩利尼科夫的藝術(shù)創(chuàng)作在20世紀(jì)60年代的西伯利亞地區(qū)可以說是一個(gè)特殊的現(xiàn)象。在麻膠版畫領(lǐng)域，他有著不同尋常的成長經(jīng)歷。他的創(chuàng)作上承梅什科夫下啟阿法納西耶夫等人，為西伯利亞地區(qū)版畫走向世界并得到高度認(rèn)可做出了重要貢獻(xiàn)。

薩利尼科夫熱衷表現(xiàn)的對象正是被西伯利亞大開發(fā)時(shí)代特殊的浪漫主義喚醒的西伯利亞建筑工地上的年輕人和開墾北部荒原的年輕人，正是葉尼塞河畔城市里的年輕人和開辟原始森林道路的年輕人群體——這一切都是他親眼所見，親身經(jīng)歷的。準(zhǔn)確地說，也是他自己的寫照，因而，是他由衷地去謳歌的。

他在自己的作品中，舍繁就簡，拋開了具體的情節(jié)性而致力于作品的概括性，舍棄了構(gòu)圖的瑣碎末節(jié)而趨向于精準(zhǔn)地表現(xiàn)作品的主題。對時(shí)代的敏銳感知，對自身的嚴(yán)格要求以及超凡的整合能力使他的作品在每次展覽上，都以其獨(dú)具的特色刷新著人們的感官享受。早在1961年，他的麻膠版畫作品一經(jīng)問世，就被選送參加了聯(lián)邦的展覽；而在1962年，又被選送參加了兩次全國性的大型展覽，1963年他因其突出的成績而成為蘇聯(lián)美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員，這是對畫家巨大創(chuàng)作能力的見證和肯定。

薩利尼科夫于藝術(shù)實(shí)踐上第一次重要的成功來自麻膠版畫系列《汗泰卡水電站》中的一部分作品（《這里將建起汗泰水電站》（1964年）、《鋪路》（1964年））等。系列中的每幅作品都以別樣的視野，對當(dāng)時(shí)傳統(tǒng)勞動(dòng)題材作了全新的詮釋。對人們在嚴(yán)酷的大自然面前所展現(xiàn)出來的勇氣和力量，他表現(xiàn)出強(qiáng)烈的驚嘆和真摯的熱愛。這個(gè)時(shí)候，雖然他還沒有展示出他在以后作品里那種大尺度的宏偉，但也正是透過這些作品，他那驚人的天賦——把詩意和形象的內(nèi)在飽滿性完美地融為一體的過人能力初露端倪。

這一系列作品得到如潮的好評(píng)之后，他受到了極大的鼓舞，隨后，他接連不斷地創(chuàng)作了一個(gè)又一個(gè)籠罩著強(qiáng)烈浪漫主義光環(huán)的勞動(dòng)者形象。當(dāng)他更進(jìn)一步了解河運(yùn)工人、安裝工人、水電站建設(shè)者、地質(zhì)工作者的時(shí)候，他覺得在一幅作品里無法全面地表達(dá)出他們的勞動(dòng)之美，這樣，就又出現(xiàn)了很多其他系列作品。對于每個(gè)表現(xiàn)對象他都為其尋找到了新的造型方法，這就使得他那些描述同時(shí)代人的作品更加光彩奪目。這些作品中的每幅都成了融思想的完整性、造型方案的獨(dú)創(chuàng)性、題材的新穎性、對構(gòu)圖和色彩的深入探索為一體的典范，例如《圍著圓桌》（1966年）、《穿過原始森林》（1966年）、《伐木工人》（1966年）以及《斯利茲涅沃木材流送工作人員》（1966年）。他的優(yōu)秀套色版畫作品之一《圍著圓桌》（1966年），當(dāng)這幅作品在展覽上第一次被展出時(shí)，就被公認(rèn)為西伯利亞版畫史上最優(yōu)秀的作品。作品構(gòu)圖簡潔大膽，色彩明快。畫面展現(xiàn)出在茫茫原始森林中，工人們頂著嚴(yán)寒架設(shè)高壓電纜的場景。作者截取了一個(gè)特殊場景：在工作間隙，工人們把巨大的電纜線軸翻倒過來當(dāng)作桌子，圍繞“桌子”吃飯，畫面采取了圓形構(gòu)圖的方式，使整個(gè)畫面更加完整，更好地突出了主題。畫面只有寥寥數(shù)人，也沒有刻意去描繪勞動(dòng)的場面，卻從側(cè)面把勞動(dòng)條件的艱苦，工人的熱情，團(tuán)結(jié)奮斗的氣氛烘托出來了，生動(dòng)刻畫了樂觀積極、關(guān)心時(shí)事、不畏嚴(yán)寒的當(dāng)代年輕人形象，也間接地反映了時(shí)代的精神。因此，作品一經(jīng)問世，就引起了整個(gè)社會(huì)的共鳴，產(chǎn)生了極大的轟動(dòng)。

尤為值得一提的是創(chuàng)作于1966年的套色麻膠版畫《西伯利亞的田野》，該作品在1968年羅馬國際版畫展中，榮獲聯(lián)合國教科文組頒發(fā)的銅獎(jiǎng)，為西伯利亞，也為薩利尼科夫本人贏得了國際聲譽(yù)。作品簡潔明了：整個(gè)畫面是無邊無際的，伸向遠(yuǎn)方的赭石色田野，地平線盡頭聳立著頭頂披戴積雪的綿延群山。極具特色的構(gòu)圖方案，穩(wěn)定的色彩組成，這一切創(chuàng)作出了內(nèi)涵深厚、極具說服力的西伯利亞的概括的形象。其綜合性，生動(dòng)性，強(qiáng)烈而宏大的空間感，獨(dú)一無二的韻律讓人們更加能體會(huì)到作品展示出來的廣袤無垠，雄偉壯麗。

還要補(bǔ)充的是，對于每幅作品，他都進(jìn)行過多次的探索，經(jīng)常放棄了大量事先準(zhǔn)備好的構(gòu)思，去嘗試不同的解決方案，始終堅(jiān)持以作品主題的純粹性和突出性為主要原則。他還經(jīng)常重返同一課題，對過去常常在展覽上出現(xiàn)過的方案（使用過的構(gòu)圖或者題材），不斷地重新去嘗試，以追求更好的表現(xiàn)力?！秶@圓桌》《西伯利亞的田野》就屬此類。

20世紀(jì)60年代初，他開始從事麻膠版畫的創(chuàng)作時(shí)，采用兩種形式并進(jìn)的方法-黑白的和套色的，而且都取得了不俗的成就。但進(jìn)入20世紀(jì)70年代，他的創(chuàng)作完全轉(zhuǎn)移到套色麻膠版畫上來了，對色彩的運(yùn)用更加?jì)故欤趶?qiáng)手如林的蘇聯(lián)版畫家中脫穎而出，形成了獨(dú)具特色的個(gè)人風(fēng)格，達(dá)到了與同時(shí)代其他版畫大師比肩的藝術(shù)高度，也確立了其自身在西伯利亞藝術(shù)史中的位置。其中最著名的就是《葉尼塞河的河運(yùn)工人》系列作品，其主要描繪的是在西伯利亞那條長年奔涌的河流上水手和漁夫們的繁重勞動(dòng)，人在風(fēng)景中扮演著重要角色，河流的形象與人物的形象相互映襯，互為表里。代表性作品有《葉尼塞河之春》《漁汛之前》《葉尼塞河的汛期》《大豐收》等，這些作品銜接在一起，組成了一幅徐徐展開的，生動(dòng)而真實(shí)的河運(yùn)工人生活工作的畫卷，如同一組勞動(dòng)者的贊歌，充分展示出了作者的情感和思想。

通過對這些作品的分析，還可以發(fā)現(xiàn)一個(gè)顯著的特征：通常他作品中的人物形象都不是很多，他甚至在描繪大型建設(shè)工地和工廠的作品里，都不描繪很多人，而總是精心地、有選擇地提取出典型人物的典型形象，以少馭多，以簡馭繁，以此準(zhǔn)確地表達(dá)出自己的思想和情感，常常是將所表現(xiàn)的人、事、物融為一體。而且，在色彩的運(yùn)用上也有相似之處，薩利尼科夫的作品通常設(shè)色鮮明，對比強(qiáng)烈，往往用寥寥幾種顏色就達(dá)到了層次分明而又活潑靈動(dòng)的色彩表現(xiàn)，質(zhì)樸清新中透著沉穩(wěn)。

進(jìn)入了20世紀(jì)80年代，他除了繼續(xù)以往的題材之外，也開始了對人生的多角度思考，創(chuàng)作了一些具有更深層次象征意義的作品。典型代表是《泉》：畫面延續(xù)了一貫的簡潔以突出特色，充滿樸拙的、濃厚的民間藝術(shù)色彩，與作者進(jìn)入生命的最后階段所追求的返回到人的自然本性的思想感情相呼應(yīng)，這在薩利尼科夫一生的創(chuàng)作中是個(gè)不可忽視的也是耐人尋味的轉(zhuǎn)變。令人感到惋惜的是，正在他創(chuàng)作的高峰時(shí)期，他的生命卻過早地結(jié)束了，給這種新的探索畫上了令人遺憾的休止符。

在不同的時(shí)期，他偶爾還采用石版畫、銅版畫技術(shù)進(jìn)行創(chuàng)作。憑借高超的技術(shù)，他在從事石版畫創(chuàng)作時(shí)，盡力避免出現(xiàn)以前的創(chuàng)作痕跡，為解決新問題去努力尋求新的造型手段。在這一理念的指導(dǎo)下，他的石版畫作品也同樣顯得純熟而精致，動(dòng)人心弦。但是他還是把主要精力放在套色麻膠版畫的創(chuàng)作上。

縱觀他一生的創(chuàng)作，可以看到，他所有的作品都是與克拉斯諾亞爾斯克邊疆區(qū)有關(guān)的。20世紀(jì)六七十年代，那是一個(gè)熱火朝天的西伯利亞大開發(fā)的時(shí)代。所以，他作品的題材涉及的都是發(fā)生在這塊富饒地區(qū)上那些令人矚目的事件（汗泰水電站系列，薩揚(yáng)—舒申斯克水電站系列等），每個(gè)系列，他都持續(xù)創(chuàng)作了很多年。同時(shí)，西伯利亞的極地風(fēng)情和普通人的生活也令他贊嘆不已。對這類題材的表現(xiàn)一直貫穿著他的整個(gè)創(chuàng)作生涯，為他的藝術(shù)生涯增添了閃亮的一筆。可以看到，即使生活中最平常的景物和人在他的刀下也會(huì)變得充滿詩意，充滿崇高的內(nèi)在精神。例如，他的套色版畫《花楸》（1966年）、《在溫暖的大地上》（1971年）、《獵人》（1978年）、《寒冷的一月》（1979年）等就是運(yùn)用這種他自己最擅長的技法展示出自己的藝術(shù)思想的：賦予城鄉(xiāng)、人物以高度簡括的形象，以及城鄉(xiāng)、人物與美妙神奇的大自然那種緊密相連、牢不可破的關(guān)系。他充分發(fā)揮了他善于抒情的天分。

他是一位有著獨(dú)特世界觀的藝術(shù)家，他追求的是運(yùn)用最簡單的場景達(dá)到最典型的概括。在整個(gè)創(chuàng)作生涯中，他嘗試著去了解生活的本質(zhì)并且把它們轉(zhuǎn)化成驚人的藝術(shù)形象。在所有的作品中，他都堅(jiān)定地追求作品的內(nèi)在容量，努力創(chuàng)造出充滿內(nèi)在張力的，極富內(nèi)涵的形象,展示出藝術(shù)家那充滿激情的、積極的、實(shí)事求是的性格。

除了藝術(shù)創(chuàng)作之外，他還積極投身于各類與藝術(shù)相關(guān)的活動(dòng)當(dāng)中，先后擔(dān)任過各種職務(wù)：1975年至1980年擔(dān)任“社會(huì)主義的西伯利亞”區(qū)域展展覽委員會(huì)委員，邊疆區(qū)展覽委員會(huì)委員，邊疆區(qū)美協(xié)理事會(huì)理事；1981年擔(dān)任克拉斯諾亞爾斯克美協(xié)管理委員會(huì)委員；1968年、1972年、1976年、1981年先后四次參加俄羅斯聯(lián)邦藝術(shù)家全國代表大會(huì)。

他一生的作品是對他所生活的那個(gè)時(shí)代的真實(shí)而鼓舞人心的精神的精準(zhǔn)攝取，他的藝術(shù)與他所生活和為之奉獻(xiàn)的時(shí)代互相呼應(yīng)，總而言之，他的創(chuàng)作對西伯利亞乃至俄羅斯藝術(shù)的發(fā)展具有極大和極長遠(yuǎn)的意義。