中國當(dāng)代架上繪畫中色彩運(yùn)用的單純化研究

王 娜

(鄭州成功財經(jīng)學(xué)院，河南 鞏義 451200)

一、引言

從人類誕生以來，色彩就存在于生活中的方方面面，始終伴隨著人類的生產(chǎn)活動而出現(xiàn)。原始社會中，人類的生存主要目的是為了獲取食物能夠得到足夠的糧食，維持生活，對于繪畫藝術(shù)并沒有過分的追求，當(dāng)時沒有文字，繪畫被當(dāng)做一種記錄生產(chǎn)生活的一種方式，當(dāng)時的繪畫的色彩單一，同時繪畫的技藝和顏色也并不豐富。

二、繪畫色彩從單一到復(fù)雜再回到單一的發(fā)展歷程

隨時人類社會的進(jìn)步，從原始社會發(fā)展到文明社會，人們已經(jīng)滿足了初步的物質(zhì)需求，開始追求精神上的滿足。隨著工業(yè)革命的推動，極大地解放了勞動力，人民的物質(zhì)越來越富足，同時對于精神文化的追求也更加的多樣。文藝復(fù)興時期，架上繪畫藝術(shù)達(dá)到一個相對繁榮的時期，對于繪畫色彩的運(yùn)用也更加的更富，但是古典繪畫的基礎(chǔ)仍然停留在素描基礎(chǔ)之上，所以說，色彩的運(yùn)用仍然處于一個單純的階段。

直到印象派的出現(xiàn)，擺脫了古典的寫實需求，以色彩來描繪出繪畫者所表達(dá)的深層意義。色彩的豐富性達(dá)到了一個新的高度。其中印象派畫家以莫奈為代表，我們可以在莫奈的作品中發(fā)現(xiàn)豐富的色彩交織，形成了一幅奇異的畫作。進(jìn)入二十世紀(jì)之后，科學(xué)技術(shù)越來越發(fā)達(dá)，人民的生活也越來越富足，繪畫作品中的色彩的應(yīng)用也越來越豐富。

但是中國的當(dāng)代架上繪畫表現(xiàn)出了色彩運(yùn)用的單純化的趨勢。如中國的著名畫家張曉剛、葉永青、毛旭輝等，更是將色彩單純化應(yīng)用到了極致，使用色彩單純化的理念，呈獻(xiàn)給觀眾思想的傳遞。所以，繪畫中色彩的運(yùn)用過程是一個由簡單到豐富再由豐富化繁為簡的過程。這種現(xiàn)象的表現(xiàn)值得去研究，這種現(xiàn)象的出現(xiàn)也對中國當(dāng)代架上繪畫藝術(shù)的發(fā)展具有一定的影響。所以，本文對色彩單純化的產(chǎn)生和發(fā)展過程進(jìn)行簡短的分析與論述。

三、色彩單純化的產(chǎn)生和發(fā)展過程

(一)視覺信息對色彩單純化的影響

視覺信息的豐富，對于中國架上繪畫中色彩運(yùn)用單純化有一定的影響。視覺信息的產(chǎn)生離不開視覺模式的作用，視覺模式被定義為人類觀察世界感知世界的習(xí)慣性的方式，視覺模式直接決定了人與世界的交互，同時也直接決定了畫家作品的移植價值。視覺模式的形成與眾多因素有關(guān)，如語言訓(xùn)練、生命體驗、藝術(shù)觀念、主體精神和文化環(huán)境等。視覺模式的變化不是一蹴而就的，是一個長期演化的過程。不同的視覺藝術(shù)傳播者在進(jìn)行創(chuàng)作的過程中受到眾多環(huán)境因素的影響。如生活中的各種平面廣告和電視廣告，在生活中正在潛移默化的影響著我們，廣告?zhèn)鬟f給我們的視覺信息也對我們的視覺模式起到了豐富作用。在豐富的色彩沖擊之下，為色彩的單純化的發(fā)展提供了出現(xiàn)的沃土。架上繪畫中色彩越來越趨向于單純化，讓人們從色彩的吸引過程中解除出來，減少了視覺對于人類的判斷的干擾，讓人們更加關(guān)注到繪畫中所傳遞出來的精神層面的內(nèi)容，如觀看葉永青的作品無數(shù)單色的筆觸給了觀者無限的想象空間。

(二)包容并濟(jì)繪畫發(fā)展趨勢

當(dāng)代社會的發(fā)展過程中，出現(xiàn)了包容并濟(jì)的新趨勢，對于色彩單一化提供了豐富的生長空間，為色彩單純化提供了可能。當(dāng)下的中國的整體發(fā)展環(huán)境，已經(jīng)脫離了單一的審美觀念，對于不同的繪畫理念的包容性更強(qiáng)，形成一種開放的藝術(shù)發(fā)展環(huán)境。西方的藝術(shù)內(nèi)容的豐富性特點(diǎn)在國內(nèi)的也得到了發(fā)展。

時代的包容性體現(xiàn)在了藝術(shù)全球化趨勢上面，藝術(shù)的全球化不是要求全世界的藝術(shù)達(dá)成統(tǒng)一，而是在統(tǒng)一的環(huán)境下能夠融合各個國家的文化，進(jìn)行本土化的創(chuàng)造，即增加文化中的共性而不是消滅文化中的差異。這就要求本土文化則在全球化的浪潮中，學(xué)習(xí)外國的優(yōu)秀文化進(jìn)行本土文化的發(fā)揚(yáng)光大。如油畫就屬于引進(jìn)來的國外文化，在適應(yīng)我國的本土文化的過程中，油畫在我國的也進(jìn)行了本土化的發(fā)展。我國第一代油畫家劉海粟，利用傳統(tǒng)文人畫的審美心理去同構(gòu)后期印象派和野獸派，他在進(jìn)行油畫的創(chuàng)作過程中其實是用中國國畫的筆墨對油彩和筆觸進(jìn)行演繹的過程，色彩方面也較為簡單。如以中國農(nóng)民作為油畫表達(dá)內(nèi)容，利用油畫的色彩表現(xiàn)出了我國的傳統(tǒng)的審美品格。這些意象的表達(dá)上，讓我們看到了我國畫家的油畫不是單純的模仿西方的繪畫技藝和繪畫手法，而是根據(jù)我國的本土文化進(jìn)行了改進(jìn)，使用油畫的表達(dá)手法結(jié)合了我國本土意象，實現(xiàn)了對本土化的意蘊(yùn)的表達(dá)。在新媒體藝術(shù)影響力的不斷擴(kuò)大同時也映襯著世界架上藝術(shù)衰落，在這種頹勢之下，我國當(dāng)代藝術(shù)中繪畫藝術(shù)依然存在著廣泛的創(chuàng)作空間，并在不斷的發(fā)展過程中具有勃勃生機(jī)。

(三)數(shù)字技術(shù)的運(yùn)用對架上繪畫的色彩運(yùn)用產(chǎn)生影響

科學(xué)技術(shù)的發(fā)展，對于圖像處理也產(chǎn)生了巨大的沖擊。當(dāng)今時代，是圖像極其豐富的時代，數(shù)字圖像及數(shù)字色彩影響著當(dāng)下中國的架上繪畫色彩。當(dāng)代數(shù)字影像藝術(shù)表現(xiàn)出了平面、光滑、光潔、細(xì)膩的特點(diǎn)。當(dāng)代影像以圖片和影響作為主要的表達(dá)載體，主要是利用大自然中存在的色彩進(jìn)行相互的組合，滲透形成新的表達(dá)意向和表達(dá)手法。當(dāng)代數(shù)字繪畫技術(shù)的發(fā)展，實現(xiàn)了以計算機(jī)作為實現(xiàn)工具，如參數(shù)化設(shè)計等概念的興起，利用程序自動生成豐富多變且能夠超越人類想象的圖像。同時當(dāng)代數(shù)字技術(shù)也使得我們的繪畫作品更容易被修改。這種繪畫手段的發(fā)展也在國內(nèi)有一定的應(yīng)用基礎(chǔ)，在我們當(dāng)今的中國已經(jīng)成為大量藝術(shù)家所最常使用的一種創(chuàng)作手段。如川美年輕藝術(shù)家熊莉均、朱海等的作品都是具有代表性的。使用計算機(jī)輔助改變繪畫中的色彩，通過這種模式能夠有效的實現(xiàn)畫家的繪畫意圖，通過不斷的嘗試能夠更好的表達(dá)出畫家的所思所想。

(四)大眾審美的改變?yōu)樯蕟渭兓峁┝似脚_

大眾的審美觀念也是隨著科學(xué)技術(shù)和時代的發(fā)展在不斷地改變和進(jìn)步，如今的社會生活對于人類的審美提供了更加豐富的環(huán)境。大眾審美簡單的來說就是大眾對于生活中美的評判標(biāo)準(zhǔn)。每個人的評判標(biāo)準(zhǔn)受到自身的知識水平、專業(yè)能力、生活環(huán)境的影響都具有一定的局限性和自我性，并不完全相同，也不能夠區(qū)分對錯。每個人都有其自己的標(biāo)準(zhǔn)，但在一個特定的時代特征下，大眾具有一個基本的共同特征。如18世紀(jì)的歐洲，人們受到社會環(huán)境的影響，更喜歡色彩艷麗的油畫。而在當(dāng)代的紛繁的社會環(huán)境之下，生活中充滿了五顏六色的廣告、平面圖等，隨處可見的都是精心設(shè)計色彩豐富的圖畫，所以更加覺得色彩簡單、表現(xiàn)形式簡單的作品更能夠吸引人。所以，人們的審美傾向則由以前復(fù)雜的色彩轉(zhuǎn)向現(xiàn)在相對比較單純的色彩體系中。

當(dāng)代社會，人民的物質(zhì)文化需求被滿足，對于精神文化有更深層次的追求。人類的生活環(huán)境更好、生活節(jié)奏更快，日常生活環(huán)境發(fā)生了極大的變化，同時也影響了人們的審美觀念和色彩的運(yùn)用。在這種大環(huán)境的影響下，不僅審美者的觀念有了極大的變化，繪畫者的創(chuàng)作手段和表達(dá)形式也有了一定的變化。如，當(dāng)代的畫家利用先進(jìn)的工具能夠?qū)崿F(xiàn)快速畫圖，縮短了畫圖過程中耗費(fèi)的時間，另外使用計算機(jī)畫圖能夠快速的進(jìn)行修改，減少了繪畫過程中大量的重復(fù)性的工作。這些工具上的便利也給畫家的創(chuàng)作過程帶來了一定的便利，畫家在創(chuàng)作的過程中進(jìn)行更簡單的繪畫，作品的表達(dá)形式更加的簡潔明了。文藝復(fù)興時期流傳下來的繪畫技藝已經(jīng)逐漸被廢棄，簡單直接的繪畫方法越來越被推崇。繪畫過程中的顏色的選擇范圍也越來越窄，這些繪畫用色方式的改變是隨著人們所處環(huán)境的變化而變化的。

四、總結(jié)與展望

視覺信息、包容并濟(jì)繪畫發(fā)展趨勢、數(shù)字技術(shù)的運(yùn)用和大眾審美的改變都對中國當(dāng)代架上繪畫中色彩運(yùn)用的單純化有一定的影響。但是這種影響并不是一蹴而就的，而是在社會發(fā)展過程中潛移默化而產(chǎn)生的。人類環(huán)境的快速變化決定了當(dāng)代繪畫色彩單純化這一特征。當(dāng)代架上繪畫中色彩運(yùn)用單純化的出現(xiàn)，對于每一個藝術(shù)創(chuàng)作者來說都是一次革新，它使我們的繪畫作品更加的多元化。同時，色彩的單純化能夠拉近與作品之間的關(guān)系，能更容易感知到畫家在作品中所傳遞出來的感情。

[1]李娜.90年代以來中國當(dāng)代架上繪畫畫面外空間的跨界性研究[D].東北師范大學(xué)，2011.

[2]余都.整合求生——對當(dāng)代架上繪畫中“圖像整合”模式的分析與思考[D].四川美術(shù)學(xué)院，2007.