傅庚辰：為人民作曲是我的本分

文 /吳 銎

傅庚辰，1935年11月出生，黑龍江雙城人，滿族。“當代中國令人難忘的十大作曲家”之一。1948年參軍，1949年入團，1956年入黨。曾任中國音樂家協(xié)會理事、中國電影音樂學會副會長等職務?，F(xiàn)任正軍職少將、專業(yè)技術(shù)二級，全國政協(xié)委員、全國政協(xié)科教文衛(wèi)體委員會副主任，中國文聯(lián)榮譽委員，中國音協(xié)第五屆、第六屆主席，中國音協(xié)第七屆名譽主席。2016年12月，當選為中國文學藝術(shù)界聯(lián)合會第十屆榮譽委員。

傅庚辰創(chuàng)作有70余部影視音樂，10部管弦樂，5部歌舞劇，700余首歌曲。他的音樂作品時而旋律悠長、時而大氣磅礴，彰顯了老一輩無產(chǎn)階級革命家的寬廣胸襟和愛國情懷，這些藝術(shù)特點也讓他在眾多作曲家中獨樹一幟，他創(chuàng)作的《紅星歌》《地道戰(zhàn)》《映山紅》等歌曲唱遍全國，經(jīng)久不衰。

【主要作品】

電影音樂《雷鋒》《地道戰(zhàn)》《閃閃的紅星》《風雨下鐘山》；電視音樂《壯士行》《共和國元帥葉劍英》《董必武》《破爛王》；歌劇《阿媽妮送米》《星光??！星光》（與扈邑合作）；舞劇《戰(zhàn)地搶收》；大型歌舞《志愿軍戰(zhàn)歌》（與白巖、王紹康合作）；管弦樂《歡慶舞曲》《節(jié)日舞曲》；小提琴獨奏《秧歌舞曲》《青年圓舞曲》《幻想曲》；歌曲《雷鋒！我們的戰(zhàn)友》《小松樹，快長大》《地道戰(zhàn)》《毛主席的話兒記心上》《紅星歌》《映山紅》《紅星照我去戰(zhàn)斗》《請允許》《中朝友誼之歌》《中俄友誼之歌》《正氣歌》《奧運之火》《中國夢》；大型聲樂套曲《航天之歌》《小平之歌》《毛澤東之歌》；交響詩《紅星頌》；交響組曲《地道戰(zhàn)的故事》《雷鋒之歌》。

【專 集】革命家詩詞歌曲《大江歌》《傅庚辰歌曲選》《啊！紅星：傅庚辰歌曲集》《傅庚辰交響作品選》《傅庚辰作品集》。

【文 集】《傅庚辰談音樂》《難忘的五年》。

風雨兼程

傅庚辰12歲參軍遠走他鄉(xiāng)，成為一名東北音樂工作團的小演員。1948年，東北音樂工作團與原魯迅藝術(shù)學院文工團合并，成立東北魯迅文藝學院，他有幸成為了音樂系第三班的學員，開始學習小提琴，1950調(diào)入東北人民藝術(shù)劇院歌舞團樂隊工作。1953年3月，朝鮮戰(zhàn)爭已進入最后階段，17歲的傅庚辰參加了赴朝慰問團，到戰(zhàn)事緊張的西海地區(qū)慰問演出，并榮立三等功以及志愿軍西海指揮部榮譽獎狀。1954年進入東北音樂?？茖W院（現(xiàn)沈陽音樂學院）作曲系學習。畢業(yè)后分配至志愿軍文工團當創(chuàng)作員，朝鮮停戰(zhàn)他隨慰問團返回祖國；由于表現(xiàn)突出，榮立了三等功。1957年9月，從沈陽音樂學院畢業(yè)的傅庚辰，終于如愿以償，成為一名解放軍戰(zhàn)士，成為志愿軍歌舞團的創(chuàng)作員。

◎ 年輕時的傅庚辰

1961年是值得紀念的，傅庚辰調(diào)入八一電影制片廠，圓了他電影音樂創(chuàng)作的夢。從1961年至1983年，整整22年，他一頭扎進了電影廠，把人生最美好的那段時光獻給了軍事電影事業(yè)。他創(chuàng)作的數(shù)十部影視音樂和數(shù)百首歌曲，每一個音符，印記著他藝術(shù)青春煥發(fā)的異彩和日趨成熟的足跡。而在為電影創(chuàng)作歌曲過程中的感悟，也對他的藝術(shù)創(chuàng)作產(chǎn)生了重要影響。 1964年他為故事片《雷鋒》創(chuàng)作的音樂廣受好評，這部作品的成功也讓他成為國內(nèi)作曲界矚目的焦點。后來創(chuàng)作的影片《打擊侵略者》的插曲及影片《地道戰(zhàn)》的插曲都為他的創(chuàng)作生涯奠定了很好的基礎(chǔ)。1974年兒童片《閃閃的紅星》誕生，它以在30年代艱難困苦的環(huán)境中成長起來的少年英雄潘冬子為人物中心安排情節(jié)，設(shè)置矛盾，體現(xiàn)了主人公在黨和前輩的教育、幫助下，逐漸成熟起來的過程。它的出現(xiàn)給當時除了“樣板戲”以外看不到其它形式的節(jié)目帶來了希望。在這之后，傅庚辰相繼創(chuàng)作了《走在戰(zhàn)爭前面》《歌唱大別山》《挺進中原》等多部膾炙人口的電影音樂。

1983年，傅庚辰調(diào)任總政歌舞團任副團長，后任團長。1989年，任解放軍藝術(shù)學院副院長，后任院長。1990年晉為少將。繁多的行政事務并沒有影響到他的創(chuàng)作，他說：“過去是專業(yè)作曲家，現(xiàn)在成了業(yè)余作曲家，等將來從領(lǐng)導崗位上退下來，仍然會一心一意搞創(chuàng)作?！?/p>

在生活中尋找創(chuàng)作的靈感

電影《雷鋒》的音樂創(chuàng)作可以說是傅庚辰的成名之作。1964年初，傅庚辰接到了創(chuàng)作電影《雷鋒》音樂的任務，他當時剛剛28歲，這對他來說是不可多得的機會，在這之前他還是一個默默無聞的作曲工作者。為電影《雷鋒》創(chuàng)作音樂，他承受著巨大的壓力，同時也激發(fā)了他的創(chuàng)作欲望。他請沈陽音樂學院一位文學教授寫歌詞，題目為《高巖之松》，把雷鋒比喻為高高巖石上生長的一棵松樹。他買了筆記本，把學習雷鋒的所有計劃、座談采訪記錄、創(chuàng)作日記統(tǒng)統(tǒng)寫在本子里。在寒冬臘月，傅庚辰到雷鋒班里當戰(zhàn)士，體驗生活，先后跟培養(yǎng)雷鋒入黨的輔導員和電影《離開雷鋒的日子》的主人公喬安山多次交談，和戰(zhàn)士們開座談會，又到鞍山、撫順、本溪、營口等雷鋒生活過的地方了解他的生前故事，搜集資料和創(chuàng)作素材。經(jīng)過一番生活體驗后，他的思想認識發(fā)生了改變，他認為原來為影片寫的主題歌《高巖之松》并沒有完全反映雷鋒的特點，雷鋒的事跡都是一點一滴、平平常常的小事。而不像黃繼光、董存瑞、邱少云那樣的戰(zhàn)爭年代的英雄，偉大寓于平凡才是雷鋒的特點。

他回到北京后，重新調(diào)整思路，用心揣摩偉大寓于平凡，日思夜想了很多天沒有結(jié)果。傅庚辰回憶道：我有一天工作到晚上12點多，還是沒有任何結(jié)果，倦意讓我躺下，可是并沒有睡著，腦海里一直在尋找答案。突然，一句詞曲“雷鋒，我們的戰(zhàn)友，我們親愛的弟兄”，在心里反復詠唱，接著又是一句“雷鋒，我們的榜樣，我們青年的先鋒” ——雷鋒是我們隊伍里的人。他意識到雷鋒的音樂形象已經(jīng)從平凡和偉大兩個方面抓住了，于是打開臺燈一口氣將主題歌的旋律創(chuàng)作完成。第二天，他爬起來繼續(xù)填詞，《雷鋒，我們的戰(zhàn)友》這首歌曲就這樣產(chǎn)生了。它不僅成為影片的主題歌，也成為影片主題音樂。1964年底，電影放映后，電影《雷鋒》的主題歌代表了一種時代精神，唱遍了全中國。

◎ 上世紀60年代，傅庚辰指揮戰(zhàn)士們學唱由他作詞作曲的《雷鋒，我們的戰(zhàn)友》

服務人民 歌頌人民

傅庚辰說：“音樂為人民。我是搞音樂的，我的工作方向是為人民服務，為人民作曲是我的本分。我們的音樂要歌頌人民，歌頌社會主義，歌頌偉大的中國夢！不要盲目跟風，不要盲目照搬，不要脫離實際，實事求是是我們的生命線。雅俗共賞，為更多的人們所喜愛更有利于藝術(shù)的生存與發(fā)展?！?/p>

傅庚辰的音樂一直追隨著時代的腳步，用真情抒寫著人民和祖國。雖然時代在變遷，但傅庚辰的心中仍然堅持著自己的信念。與時代同呼吸，與人民共命運是他作為一個作曲家的歷史使命。他的作品為人民服務，為人民而寫，他用筆頭準確地反映人民的疾苦，反映人民的要求。電影《閃閃的紅星》有三首重要的歌曲，分別是《紅星歌》《紅星照我去戰(zhàn)斗》和《映山紅》，在創(chuàng)作初期，傅庚辰的手上就已經(jīng)有了三首歌詞，他對照著歌詞在公社的衛(wèi)生院里寫下了總譜。他回到北京后，無意間發(fā)現(xiàn)了《閃閃的紅星》劇本的第三稿，而在這之前他手上拿著的是劇本的第四稿。傅庚辰在劇本里發(fā)現(xiàn)了一首《映山紅》的歌詞，“夜半三更盼天明，寒冬臘月盼春風，若要盼得親人回，嶺上開遍映山紅”，他覺得歌詞寫的非常好，最符合劇情中冬子的媽媽回答冬子問爸爸和紅軍什么時候回來的情景，這是傅庚辰內(nèi)心的聲音。

經(jīng)過小組三人的討論，傅庚辰將歌詞最終修改完成。這時，最開始寫的三首歌曲都已經(jīng)寫完，劇組人員也審核通過準備錄音了，傅庚辰還是下決心把這三首歌曲否掉。沒想到的是，最終《映山紅》廣為傳唱。

傅庚辰十分重視音樂的民族性，他認為有靈性的音樂離不開民族的土壤，要寫好人民喜愛的音樂，必須嫻熟的運用民族音樂中的精粹，同時要與時代主題緊密結(jié)合，創(chuàng)造出屬于自己的音樂風格。他的音樂不僅有陽春白雪，也有下里巴人，把原本曲高和寡的高雅藝術(shù)送給普通的百姓。為人民寫歌，為時代譜曲，是傅庚辰持之以恒、永不放棄的使命。

◎ 2004年，傅庚辰在第四屆中國音樂“金鐘獎”開幕式上

創(chuàng)作心得

傅庚辰對自己的創(chuàng)作總結(jié)出以下幾點心得：“兩個吃透”“三句話”“四個字”。

“兩個吃透”是說在寫作時要有兩個吃透。一是吃透作品的主題思想，它究竟要表現(xiàn)什么。二是吃透作品的藝術(shù)風格，對已明確的主題思想究竟采取什么樣的藝術(shù)樣式去表現(xiàn)。

明確前者不是很難，尤其是聲樂作品一看歌詞就能知道。明確后者卻不那么容易，同樣的題材，可以有多種藝術(shù)形式來表現(xiàn)，而“吃透”就是要求作者在諸多可能中選擇出最恰當?shù)臉邮剑瑥亩〉米罴训男Ч?，很好地表現(xiàn)作品的主題思想。做到這一點并不容易，有時會很難，但要堅持住，要有“衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴”的精神，而不能“為山九仞，功虧一簣”。第一個“吃透”關(guān)系到作品的方向，第二個“吃透”關(guān)系到作品的成敗。

當今世界，文化思潮紛紜復雜，藝術(shù)流派多種多樣，音樂的現(xiàn)代派技法良莠不齊，我們既要借鑒又不能照抄照搬。一個時期以來，在學習現(xiàn)代技法上發(fā)生了誤解，走過彎路，有了經(jīng)驗教訓。他主張講三句話：“現(xiàn)代技法中國化，音樂語言民族化，音樂結(jié)構(gòu)科學化?！奔挤ㄊ鞘侄?，語言是橋梁，結(jié)構(gòu)是載體，三者有機統(tǒng)一，創(chuàng)作出中國風格、中國氣魄的音樂高峰作品。

“四個字”是“雅俗共賞”。能真正做到“雅俗共賞”也不容易，這是一個藝術(shù)創(chuàng)作的高境界，也是一個藝術(shù)創(chuàng)作的服務對象問題。不可否認，藝術(shù)創(chuàng)作和藝術(shù)作品各有所好，但不宜提倡某種藝術(shù)門類或一些作品就是為“小眾”服務的，只有“小眾”才能接受。不能路越走越窄，更不能走進“死胡同”。雅俗共賞，為更多的人們所喜愛更有利于藝術(shù)的生存與發(fā)展。

不要盲目跟風，不要盲目照搬，不要脫離實際，實事求是是我們的生命線。