（陜西師范大學(xué) 712000）

繪畫的本質(zhì)屬性是視覺藝術(shù)，西方油畫對光的研究和表現(xiàn)可以說是它的重中之重。光線是美術(shù)作品的重要表現(xiàn)因素，它刺激人們的眼睛，為客觀世界的可視性提供了媒介與信息，幫助人類探索時空變化，使宇宙間的一切物象有了可視性。油畫藝術(shù)最重要和最關(guān)鍵的語言要素之一就是光，對光影適當(dāng)?shù)剡M(jìn)行強弱對比，便可恰如其分地表達(dá)出畫面中主要形象的藝術(shù)意蘊，表現(xiàn)出藝術(shù)家的情感情緒以及內(nèi)心深處的種種空間深度。對光影明暗的處理同時也是藝術(shù)家個人情緒的表達(dá)與宣泄，它能給觀者以強烈的視覺沖擊力與震懾力，增強了畫面強有力的感染色彩。在西方油畫藝術(shù)中，藝術(shù)家在創(chuàng)作中首先必須考慮的要素之一就是應(yīng)該如何合理的分布光線。光線的運用和表現(xiàn)在視覺感知中擔(dān)負(fù)著重要的任務(wù)。由于油畫藝術(shù)重視研究和表現(xiàn)自然本真這一特殊屬性，使得不同風(fēng)格的藝術(shù)家們對于如何運用和表現(xiàn)光線這一問題都十分重視，這也是西方繪畫藝術(shù)注重科學(xué)研究和追求理性主義精神的側(cè)面反映。從古至今在許多油畫大師們的作品中都可以發(fā)現(xiàn)一個共同點，那就是，油畫藝術(shù)是一種非常強調(diào)光的表現(xiàn)與運用的藝術(shù)形式。

一、人物畫中的光與影

西方的藝術(shù)家們認(rèn)為光照現(xiàn)象是自然的再現(xiàn)。藝術(shù)家們常常使用不均勻的光線來增強畫面的深度與廣度，這樣有利于制造出更加強烈的空間感。在油畫人物這一專業(yè)方向的創(chuàng)作上，藝術(shù)家們都選擇在自然光線的照射所呈現(xiàn)得狀態(tài)中找尋恰當(dāng)?shù)谋憩F(xiàn)方式來完成畫面效果。藝術(shù)作品中光線的明暗程度不同，可能會讓觀眾的視覺產(chǎn)生不一樣的知覺，這種知覺讓藝術(shù)作品給人更真實的體驗。油畫藝術(shù)是一門追尋空間真實感的藝術(shù)形式，這種真實感使得作品映射出一種不同于其他藝術(shù)形式的韻味，而對光線處理的方法不同，會讓這種真實感愈加具體化。因此，要想在藝術(shù)作品中獲得真實感，光線是必不可少的媒介。

人物畫中光影技法的體現(xiàn)最具代表性的可追溯到十六、十七世紀(jì)。意大利畫家卡拉瓦喬把光影、明暗的變化，當(dāng)做體現(xiàn)畫面中空間感的重要表現(xiàn)方法。在他的畫面中，主題人物通常被安排在深色的背景中，用一束精心編排的光線映射在畫面之中，喚起觀者的內(nèi)心感受?！墩賳臼ヱR太》這幅作品中就可以看到這樣的處理方法，首先映入眼簾的是一只手，順著手指的方向引導(dǎo)觀者搜索主人翁，使得畫面故事性跌宕起伏、扣人心弦，不同的觀者具有不同的視覺感受以及心理各異的感觸。這幅畫以其透視感把我們引到畫布之外的虛構(gòu)空間中，以其光線使人物形象和墻壁栩栩如生，呼之欲出。這種用光線明暗對比來表現(xiàn)畫面的技法，增強了畫面的空間感，同時也豐厚了藝術(shù)作品中的故事性。荷蘭畫家維米爾并不追求戲劇化的效果，他更傾向于用光構(gòu)建出一個具有明確的結(jié)構(gòu)與清晰條理的空間。他的畫面中，主體人物靠近窗邊，室外的冷光漸次消溶在暖色的室內(nèi)空間之中。例如，在他的代表作品《倒牛奶的女傭》這一幅畫中，桌子上擺放著略顯雜亂的生活用品，墻角上掛著一只藤籃和一盞馬燈，清晨柔和的光線透過光線照進(jìn)廚房，女傭正專心致志地倒牛奶，這個簡樸的廚房因為溫暖的陽光和流淌的奶而充滿了寂靜的美感。在這幅作品中，人物輪廓清晰，對光的出色掌握與自由描述，使得生活中簡單的日常景致增添了一絲神圣的空靈感與純潔性。《畫室》、《窗前讀信的女人》等多幅作品中都可以看到維米爾這一用光的特點。

二、風(fēng)景畫中的光與影

對光影的追求也是畫家對生命體驗的一種過程，風(fēng)景畫最能表現(xiàn)出這樣的感觸。畫家們師法自然的基礎(chǔ)上，對大自然進(jìn)行不斷地探索與研究。認(rèn)識光線讓我們不僅認(rèn)識了形與色，同時還觀賞了廣闊的物象，感受到了豐富多變的層次美。在油畫藝術(shù)里，藝術(shù)家們通過對色彩透視的剖析來實現(xiàn)對遠(yuǎn)近不同景象的表現(xiàn)，既豐富了畫面的層次，又滿足了觀者對視覺的享受，給人一種景物延伸到了畫面之外的錯覺。例如，十九世紀(jì)現(xiàn)實主義畫家米勒的作品《拾穗者》，采用橫構(gòu)圖，近景以三位彎腰拾穗的農(nóng)婦為主體，雖然衣衫襤褸，但是色彩依舊飽和，遠(yuǎn)景中的農(nóng)民、堆垛人、車馬、房屋和遠(yuǎn)山等景物逐漸遠(yuǎn)去，色彩對比逐漸消減，純度也逐漸降低，最后和天際相連，使觀者產(chǎn)生意境深遠(yuǎn)的視覺享受。又例如，在藝術(shù)家格列柯的畫面中，一道道如同打雷閃電般的光線，給人一種神秘奇幻的感覺。十九世紀(jì)英國風(fēng)景畫家透納善于把光表現(xiàn)為一種純粹和絕對的元素。在透納大量的海洋風(fēng)景畫中，陽光、煙 靄、水氣、浪霧，都是純粹由光的韻律所組合的。色彩、形狀、線條以及肌理等這些造型要素都是建立在光這一關(guān)鍵因素之上來塑造的。例如《販奴船》這幅作品展現(xiàn)給觀者的是，晨曦在旭日映襯下反射到海面的光與洶涌澎湃的大海對比下顯得格外刺目。為了構(gòu)成他所表達(dá)的浪漫主義的激情，在畫中有意的把觸目驚心的故事與海上風(fēng)景自然地融合在一起。橘紅、檸檬黃、玫紅和紫色奏起這幅畫的色彩交響，畫家同時代的評論家羅斯金在談到透納的風(fēng)景畫時曾說：“如果只用一幅畫去證明透納的藝術(shù)是不朽的話，那么應(yīng)選擇的就是《販奴船》這幅作品?！蓖讣{通過對海面上光和空氣的探索研究，創(chuàng)造出自己獨特的風(fēng)格。另一位藝術(shù)家博然的畫中，光源從外由內(nèi)，自左向右，在畫里只有被照亮的東西，但是這些東西又獨立于光的存在著。它們達(dá)到了某種暫時性，事物的實質(zhì)性反映了光的虛幻性。和博然相比，柯林特的畫中，我們看不到光，卻能感受到它的存在。畫家們總以他們自己的方式重新發(fā)明光，并實踐在作品中。光線是油畫藝術(shù)的靈魂，我們在研究油畫藝術(shù)的時候不能不重視光線的作用，如果沒有了光，一切油畫藝術(shù)也將不復(fù)存在。光線不僅有利于造型，還與賦色緊密相連，同時還是藝術(shù)家主觀情感的有力宣泄手段，充分運用各種風(fēng)格迥異的光線，會呈現(xiàn)出豐富多彩的畫面效果。

三、油畫中的光與影

油畫的色彩豐富，表現(xiàn)力強，一幅好的油畫作品，必然是色彩、造型、質(zhì)感與諧調(diào)一致的表現(xiàn)。就文藝復(fù)興時期的油畫來說，藝術(shù)家們偏向使用射光或頂光，他們比較側(cè)重表現(xiàn)三度空間的立體造型，以此來充分展現(xiàn)畫面中物體的立體特性，這一時期繪畫風(fēng)格追求雕塑感，尊崇繪畫中立體感比色彩重要的主流。藝術(shù)家為了畫面人物形象完整，有時會使用不同方向的光線照射，追求畫面的和諧統(tǒng)一。十七世紀(jì)的歐洲處于一個新舊社會思想激烈碰撞、動蕩不安的社會狀態(tài)，與此同時，歐洲美術(shù)進(jìn)入了以擅長運用光線著稱的巴洛克時期，巴洛克油畫有著強烈的光影對比和戲劇性的明暗效果，營造了畫面氣氛，揭示了人物的內(nèi)心世界，進(jìn)而傳達(dá)了藝術(shù)家的思想和情感。擅長光與影的實踐和技法創(chuàng)新的莫過于印象派著名畫家莫奈，在他的作品中突破了傳統(tǒng)陰影和輪廓線的畫法，觀者很難捕捉到對比強烈或平涂式的輪廓線，也看不到特別明確的陰影。此外，莫奈對于色彩的運用相當(dāng)細(xì)膩，他在視覺觀察方面當(dāng)之無愧是一個富有創(chuàng)造性的天才。他長期觀察并探索光色與空氣的表現(xiàn)技法，在他的內(nèi)心里充滿了對大自然的熱愛，經(jīng)常選定同一物象，在不同的時間和光線下，作出多幅不同效果的描繪，瞬間的情緒感觸在自然的光色變幻中盡情彰顯。莫奈對畫面中光線與色彩的重視遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過主體本身的巨象，在畫布上的主體物總是消失在光色之中，他創(chuàng)造出來的色彩讓觀者對光與自然的結(jié)構(gòu)得到重新的感悟。如果認(rèn)真觀察、研究印象派畫家的作品，就會體會到色彩、造型、筆觸是不可分離的整體。每個藝術(shù)家的感受不同，表現(xiàn)方法就會不同，用筆、用色就會靈活、多樣。

繪畫藝術(shù)是造型藝術(shù)的主要門類，作為代表西方繪畫最重要的藝術(shù)種類的油畫，如何運用造型語言對于一幅油畫作品的成功與否有著及其關(guān)鍵的意義。在寫實油畫作品中，造型語言永遠(yuǎn)是為油畫作品的內(nèi)容，歷史背景和藝術(shù)家想要表達(dá)的主題思想服務(wù)的，它成為人與畫面溝通、交流、互動的媒介。造型語言的產(chǎn)生實際上是畫面中各種造型元素的重組，是藝術(shù)家所有主觀情感孕育相結(jié)合的產(chǎn)物。繪畫作品想要引起觀者的心理感應(yīng)，除了必不可少的一些造型元素，例如：構(gòu)圖、色彩、線條、等之外，畫面中的光線處理也是至關(guān)重要的。光線將畫面中諸因素統(tǒng)一起來，并組成一個和諧的整體，它通常是畫面的靈魂點，營造出畫面特有的意境，這既體現(xiàn)出畫家的修養(yǎng)，也是對作品的一種深層面的審美體驗。不同的畫家稟性各異，審美觀念不同，對光的理解自然有著自己特有的感受。但是人們對光也有著相似的感觸經(jīng)驗，從而形成了對光的審美觀念的趨同性。

以往研究油畫的藝術(shù)要素更傾向于關(guān)注造型和色彩，忽視了光線這一有著不可或缺的內(nèi)在作用的繪畫因素的研究，這樣無益于剖析油畫這一造型藝術(shù)內(nèi)在的造型特點和風(fēng)格表現(xiàn)規(guī)律。在油畫作品中，光線是一切萬物得以顯現(xiàn)并且被賦予生命的神奇物質(zhì)，具有關(guān)鍵性的地位，它們有著強烈的精神指向。不同的光線所反應(yīng)出來的藝術(shù)效果是不一樣的。光線是一種自然現(xiàn)象。不同的光，如日光、月光、甚至燈光都有著它們自身的特點，這種特點是不能被替代的，不同的光，給人的感覺也會不一樣。通過仔細(xì)的觀察，藝術(shù)家們找到了這種差異，并將其進(jìn)行提煉。光線越強，所達(dá)到的效果便回越強烈。光線越柔和，給人的感覺會越舒服，這是眾所周知的。所以，不同的光線有著不同的用處，不同的運用會導(dǎo)致不一樣的藝術(shù)效果，給我們的視知覺帶來不一樣的感受。油畫藝術(shù)研究的一個不容忽視的重要途徑就是通過分析作品中光的表現(xiàn)和運用，對其風(fēng)格和語言得出不一樣的認(rèn)識與總結(jié)。