◆盧潔 熊明（湘潭大學(xué)藝術(shù)學(xué)院）

現(xiàn)代人們的物資日益充裕，在滿足物質(zhì)生活條件的同時，人們更加注重對所處的社會環(huán)境與自我價值實現(xiàn)的關(guān)系進(jìn)行思考，并將這些思考的結(jié)論在各種藝術(shù)形態(tài)中體現(xiàn)出來。在某種程度而言，動畫也是人類進(jìn)行自我反思的產(chǎn)物。動畫早已超出孩童讀物的范疇，藝術(shù)家們將其對生活的認(rèn)知體現(xiàn)在作品之中，動畫的價值也在不斷升華。對動畫價值的理解，也就是對藝術(shù)家價值觀念的精準(zhǔn)解析。而對于這些價值觀念的評判，有待于我們對動畫自身價值特征、價值標(biāo)準(zhǔn)進(jìn)行深層次的學(xué)理性論證。

一、動畫的基本特征

動畫是一門綜合性的藝術(shù)，有自己獨特的藝術(shù)語言體系。一方面，動畫的綜合性體現(xiàn)在動畫內(nèi)部結(jié)構(gòu)的復(fù)雜性。動畫由畫面、音樂、劇本等因素構(gòu)成。畫面又包括了動畫的色彩、角色及場景的造型，動畫鏡頭節(jié)奏等因素，這些畫面的因素與音樂結(jié)合，產(chǎn)生了獨特的藝術(shù)效果。另一方面，動畫的綜合性還體現(xiàn)在藝術(shù)形式的綜合性。它將各種藝術(shù)手法、材料、技術(shù)融匯于作品之中，如繪畫和雕塑的造型特征，影視藝術(shù)的鏡頭語言特征，各種材料的肌理特征等都可自由地呈現(xiàn)在畫面之中，這種藝術(shù)形式的多樣性大大豐富了動畫的媒介材料和表達(dá)語言，為創(chuàng)作者進(jìn)行主題思想的塑造提供了有力的支撐。

丹納認(rèn)為：“藝術(shù)品的目的是表現(xiàn)某個主要的或凸出的特征，也就是某個重要的觀念，比實際事物表現(xiàn)得更清楚更完全；為了做到這一點，藝術(shù)品必須是由許多互相聯(lián)系的部分組成的一個總體，而各個部分的關(guān)系是經(jīng)過有計劃的改變的”。在動畫的制作中，主要特征表現(xiàn)為動畫作品的主題，即作者對于社會某方面的認(rèn)知。這種認(rèn)知并非出于對客觀存在表象的模仿，而是創(chuàng)作者通過自我解析，基于自身的生活經(jīng)歷，針對社會中的政治、經(jīng)濟(jì)、人文等現(xiàn)象，在社會生活中提煉出來并通過動畫的形式對社會的某些問題進(jìn)行闡述，一切動畫的要素都是為凸顯主題而服務(wù)。這些要素在創(chuàng)作的過程中都是創(chuàng)者者根據(jù)自身的經(jīng)驗對動畫劇本和作品的剪輯有計劃的改編。

從劇本創(chuàng)作的角度而言，藝術(shù)家對劇本的靈感源自其所生活經(jīng)歷的社會環(huán)境，社會環(huán)境包括特定的政治、經(jīng)濟(jì)、文化等多方面復(fù)雜的社會因素，藝術(shù)家在創(chuàng)作劇本的過程也是一個對社會的思想認(rèn)識過程，其思想必然隨著認(rèn)識的深入而不斷變化。在個人生活經(jīng)驗的影響下，藝術(shù)家介入自身情感并對作品主題的元素不斷醞釀和提煉，對元素之間的關(guān)系進(jìn)行重組，從而深化和個性化劇本的主題。同時，為了更好地進(jìn)行敘事，動畫往往需要通過蒙太奇等多種手法進(jìn)行畫面鏡頭、音效的剪輯和重組，打破畫面固有的敘事脈絡(luò)，通過作品要素的改變和調(diào)度以更好地凸顯作品主題。而這些對于作品的主觀創(chuàng)作恰恰吻合了丹納對藝術(shù)創(chuàng)作過程中“有計劃的改變”的判斷。

二、動畫價值的評價

評價是對某一事物綜合分析判斷的過程，需要經(jīng)過綜合計算、系統(tǒng)觀察和全方位咨詢等復(fù)雜步驟。價值評價也就是對需要進(jìn)行評價的目標(biāo)對象是否有用和有什么用進(jìn)行分析判斷。動畫是傳遞藝術(shù)家世界觀的有效藝術(shù)手段，對動畫的理解和品定也就是對作者價值觀念、作品質(zhì)量的評判。我們對動畫進(jìn)行觀賞或分析時，無形之間將動畫處于藝術(shù)的某一層次或位置上，即對動畫進(jìn)行價值的劃分和確定。誠然，有的動畫是以追求新的制作技術(shù)、材料和娛樂效果為目的的，但這只是動畫的一種表現(xiàn)形式，從長遠(yuǎn)來看，對作品影響最深的還是創(chuàng)作者本身的藝術(shù)觀念，即丹納提出的“基本特征”?；咎卣魇莿赢嬜罡镜膶傩?，是動畫內(nèi)容中最核心的部分，是我們欣賞動畫的主要內(nèi)容。

1.動畫主題的重要程度

在丹納的藝術(shù)價值觀體系中，評價特征重要程度的依據(jù)是特征的穩(wěn)定程度與接近本質(zhì)的程度，這種評價取決于藝術(shù)作品的特征受到內(nèi)因和外因影響時是否會發(fā)生變化。作為表現(xiàn)藝術(shù)家世界觀、探索人類社會規(guī)律的藝術(shù)形態(tài)，動畫藝術(shù)價值的高低并不完全取決于動畫形式與色彩的美和動畫技術(shù)水平的優(yōu)劣，也不能簡單以票房為依據(jù)，對其藝術(shù)價值的評判應(yīng)立足于動畫本身所表達(dá)的藝術(shù)觀念和內(nèi)在的人文精神，即藝術(shù)作品的基本特征。根據(jù)丹納的理論，我們將藝術(shù)的基本特征分為六個層次：表現(xiàn)個人的生活習(xí)慣和思想感情；表現(xiàn)一代人的思想感情；表現(xiàn)一個歷史時期人類的思想和精神狀態(tài)；表現(xiàn)一個民族本質(zhì)的性格特征；表現(xiàn)人類種族的性格特性；表現(xiàn)一切人類所固有的特性。動畫藝術(shù)價值的高低完全取決于動畫所表現(xiàn)的特征的價值，取決于它所表現(xiàn)的特征是否穩(wěn)固而接近本質(zhì)。優(yōu)秀的作品往往表現(xiàn)深刻而經(jīng)久的特征，表現(xiàn)人類最根本、最深層次的特征，作品也就具有較高的藝術(shù)價值。如“喜羊羊”系列動畫與宮崎駿創(chuàng)作的動畫作品相比，前者是針對低齡兒童的卡通動畫作品，內(nèi)容簡單直白，大多是生活的一些瑣事。而后者的作品雖然也是卡通風(fēng)格，但卻蘊(yùn)含著宮崎駿本人對于和平、環(huán)境、人文關(guān)懷的思考，具有更高的藝術(shù)價值。

2.動畫主題的有益程度

丹納評判藝術(shù)價值的第二個尺度是“特征的有益程度”，即在遇到外力阻擾時，事物表現(xiàn)的特征是削弱自己還是幫助自己抵御外力的干擾，表現(xiàn)有益特征的作品價值必然高于有害特征的作品。在動畫中可以理解為動畫表現(xiàn)出來的特征是否有益于人自身的成長，是否有利于社會、環(huán)境的良性發(fā)展。但是丹納的這一表述受到他所處歷史時代的局限性影響，譬如在文學(xué)作品中他認(rèn)為“表現(xiàn)一個英雄的作品就比表現(xiàn)一個懦夫的作品價值更高”。在觀眾對作品進(jìn)行評鑒時，我們不能忽視觀眾對作品的解讀。觀眾在接觸到作品主題的同時往往進(jìn)行反思，通過對陰暗的題材進(jìn)行批判進(jìn)而感悟到積極向上的人生態(tài)度。以動畫《平衡》為例，整個影片反常態(tài)地展現(xiàn)了一種對現(xiàn)實丑陋人性的高度概括，并將其強(qiáng)化到令我們觸目驚心的程度，然而觀眾并不會因為作品主題的陰暗而喪失對美好生活的渴望，相反，觀眾在平凡、愚蠢、自私而又庸俗的角色身上看到人類自身的缺陷，進(jìn)而對自身的不足加以反思和改善。在動畫《大炮之街》中，作品用了另一種講述的方式。動畫構(gòu)建了一個類似國家集權(quán)主義的體制，動畫中的角色盲目地集體崇拜著某個對象，每一個人都在重復(fù)并機(jī)械地按照一個指定好的程序行動，角色似乎喪失了自我，普通民眾失去了掌握真相的可能，但是我們可以從劇中男孩天真的行為和父親內(nèi)心的掙扎看到人類內(nèi)心對自由和真理的渴望，以及人們對真情和溫暖的追求，這類批判性的動畫作品無疑是有利于人類社會良性發(fā)展的。

3.動畫效果的集中程度

最后，在藝術(shù)作品其他方面都相等的情況下，作品的精彩程度取決于效果的集中程度，即特征的表現(xiàn)力度，藝術(shù)作品的所有要素都應(yīng)為表現(xiàn)主題特征而服務(wù)。在動畫中，動畫的各部分必須通力合作以最大化地凸顯主題。在動畫《平衡》中，五人行動整齊統(tǒng)一，嘲諷和影射沉悶刻板的社會狀況；音樂盒代表著這個封閉空間之外的誘惑和新鮮的事物，誘發(fā)人性潛在的貪婪；而人們雖然在高壓之下勉力遵從著相同的社會規(guī)則，卻不能抹殺自身對于自由和外面世界的幻想——畢竟在統(tǒng)一的外表背后，他們?nèi)耘f背著不同的號碼，意味著人性的差異和自由性只能被壓制，卻無法被扼殺。思維上的差異、外來的物質(zhì)誘惑，都能輕易地破壞表面的平衡。作者將自己對人性的理解和社會的思考隱入動畫之中，讓觀眾自己去感受，這樣含蓄的表達(dá)顯然比直白的說教更有說服力。所以，動畫各組成部分效果的集中，使所有要素都圍繞作品主題展開，有助于觀眾對短片主題的理解，進(jìn)而提升作品的藝術(shù)價值。

三、結(jié)語

丹納認(rèn)為決定藝術(shù)品價值的因素在于作品所體現(xiàn)的基本特征以及特征對于人的有益程度，作品將基本特征表現(xiàn)得越明顯，效果越集中，藝術(shù)價值也就更高。這種價值的衡量標(biāo)準(zhǔn)具有明顯的對象性特點和社會學(xué)特點：對象性具體表現(xiàn)在丹納對藝術(shù)作品價值的評判基于作品表現(xiàn)對象的基本特征屬性的重要性，以及這種屬性在作品中表現(xiàn)的程度。社會性是指丹納衡量藝術(shù)價值的三個尺度是從社會學(xué)角度展開的?！疤卣鞯闹匾潭取睆?qiáng)調(diào)最根本的是人類的種族特征，“特征的有益程度”突出了道德價值對人與社會關(guān)系的作用，“效果集中的程度”也受人類社會環(huán)境、種族性格等方面的影響。這種藝術(shù)價值評定標(biāo)準(zhǔn)在某種程度上解決了人們對于藝術(shù)價值的困惑，促使動畫家從社會學(xué)的角度對動畫主題進(jìn)行深層次的研究，創(chuàng)作有利于人類社會發(fā)展的動畫作品。

然而，從受眾群體的角度而言，動畫的藝術(shù)價值存在不確定性，這種不確定性具體表現(xiàn)在動畫藝術(shù)價值的體現(xiàn)離不開觀眾對于動畫主題本身的理解。不同的時代、社會階層、世界觀都影響了觀眾對于作品主題的認(rèn)識。作為欣賞動畫的主體，觀眾對其藝術(shù)價值的評價是外在而主觀的，欣賞動畫作品的同時也在某種程度上實現(xiàn)了藝術(shù)價值的再創(chuàng)造。如前文提到的描述社會負(fù)面因素的動畫，觀眾可以從動畫內(nèi)容中的“罪與惡”發(fā)現(xiàn)人類社會的缺陷，進(jìn)而形成對自身不足的反思，這種反思也是有益于社會進(jìn)步的。由此可見，動畫藝術(shù)價值的體現(xiàn)是動畫客觀的藝術(shù)價值和受眾對作品主觀理解的有機(jī)結(jié)合，兩者缺一不可。